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(música emotiva)
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(música de órgano sobrecogedora)
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- Llevo toda mi vida
haciendo fotos
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así que no me hago ilusiones
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sobre el poder transformador
de las obras de arte.
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No las ve suficiente gente
para romper el dinamismo
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y los desafíos que enfrentamos
viviendo el día a día.
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Pero lo que pueden hacer, sin embargo,
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es invitarnos a imaginar
a uno mismo como sujeto
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y autor de una obra interminable
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que aún no se ha contado.
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Esto es lo que he tratado de hacer
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y traté de lograr
con palabras, imágenes
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y vidrio de colores
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para el aquí y el ahora.
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(suave música alegre)
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(canto de pájaro)
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(sonido del agitador)
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Vine a la catedral
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para hablar del proyecto,
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que era cambiar las ventanas
de Robert E. Lee
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y Stonewall Jackson.
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Entendí que iba a requerir
mucha reflexión,
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especialmente en relación con
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la transformación que la catedral
trataba de promulgar
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Es una gran empresa monumental,
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y tienes que descubrir si serás capaz
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de afrontar el momento.
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(suave música evocadora)
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En los documentos fundacionales
de los Estados Unidos
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hay una cláusula que
prevé que la población
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busque alguna reparación para
el agravio que tiene.
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Eso está integrado en la cultura del país,
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lo que significa que, con el tiempo,
estás inmerso en un proceso
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de revisión que requiere
lucha continua.
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Siempre está en curso.
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(la multitud aplaude y aclama)
Cuando Harold Washington
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se convirtió en el primer
alcalde negro en Chicago,
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dijo algo que me llamó la atención
en aquel momento,
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y dijo...
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- Nadie, no importa dónde viva
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o cómo viva, está libre
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de la justicia de nuestra administración.
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- Así es como se me ocurrió esta idea.
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Es que "queremos justicia,
no juego sucio."
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Eso me pareció una relación conceptual
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que pensé que podría hacer el trabajo
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que quiero que estas ventanas hagan.
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(continúa la suave música evocadora)
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Aquí es cuando la humedad te hará
tener algunos ataques. (risas)
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- [Fabricante] ¿Está funcionando?
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- No, pero el rojo no está
completamente seco. .
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- [Fabricante] ¿Ah, no?
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- Tengo curiosidad por ver si...
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Hay un elemento calefactor
en esa bobina de cerámica.
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- [Kerry] El problema es que
tienes que quedarte allí
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con eso.
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- Puedo coger una silla.
(Kerry y el fabricante ríen)
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- [Kerry] Mira, eso es igual de malo.
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- Puede ser difícil de ver,
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pero el concepto original
se hizo con un lápiz de color.
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Los colores elegidos
se transformaron
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en algo así como una obra de arte viva
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que cambia cada día
con el sol y las nubes.
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Intentar traducir todas esas variables
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fue lo más difícil para mi
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pero también lo más gratificante.
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(música suave)
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- Elegí utilizar un grupo
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de personas anónimas porque creo que
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Tendemos a hacer de las celebridades
el punto focal de
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cualquier tipo de logro,
cuando, en la mayor parte,
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casi todos los logros que experimentamos
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son obra de un gran número
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de personas anónimas y no identificadas
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que trabajan día a día.
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(música pensativa)
(bocinas de tráfico)
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Nací en 1955.
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Estaba vivo para experimentar
el asesinato
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del presidente de los Estados Unidos,
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que, para un niño de ocho años,
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fue un suceso impactante.
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Dos años después de eso,
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estábamos en medio de los
disturbios en Watts.
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En 1968,
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fui testigo de los tiroteos
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entre el Departamento de Policía
de los Ángeles y el Partido Pantera Negra.
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(zumbido de aspas de helicóptero)
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La Guerra de Vietnam hacía estragos.
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Martin Luther King Jr. fue asesinado.
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Malcolm X fue asesinado.
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Entonces hablas de volatilidad,
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Estoy condicionado por ese
tipo de volatilidad,
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y esa es solo la volatilidad política.
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Sin mencionar los desafíos vecinales
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que tienes que negociar
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para hacerlo de un día para el otro.
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Todas estas cosas
contribuyen a la percepción
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de cómo te mueves por el mundo,
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cómo sobrevives, y cuáles
pueden ser tus expectativas.
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(música lenta solemne)
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Es el telón de fondo
donde, como artista
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debo conceptualizar
las imágenes a producir
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y el valor que creo
que tendrá para la cultura.
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(música lenta y solemne)
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Leen maravillosamente.
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- Es genial cuando caminas
por el pasillo y lo observas
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y sale una luz diferente
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de esta bahía que
de todas las demás.
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- Si bueno, son diferentes.
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Quiero decir, si tú...
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Quiero decir que ni de lejos
están tan fragmentadas
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como la mayoría del resto de imágenes
en todas las otras ventanas.
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Se presentan con claridad.
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Hace lo que quería que hiciera. (risas)
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Formalmente, el movimiento desde abajo
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a lo más alto es realmente importante
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porque es como aquí abajo
en el suelo en el crisol
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donde todo ese tipo de necesidades
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y deseos se disputan
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es donde siempre se genera el calor.
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Y a medida que logramos más de todas esas
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condiciones ideales que buscamos,
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se requiere menos de
ese tipo de energía y agitación.
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Aunque en la parte superior,
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hay una dinámica de oscilación de vaivén
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entre los colores y la blancura
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de algunas de las formas del cristal
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de modo que incluso en esa parte superior
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que parece cromáticamente más tranquila,
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sigue habiendo una
increíble cantidad de energía
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que va y viene.
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También quería eso,
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ese logro no necesariamente
significa complacencia.
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(suave música evocadora)
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Si nos fijamos en la historia,
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el éxito que los Estados Unidos
disfruta va acompañado
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de un legado de brutalidad,
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no solo aquí en los Estados Unidos,
sino en todas partes.
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Fuera del crisol de
toda esa violencia,
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todas las guerras,
todas las imposiciones coloniales,
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fuera el crisol de todo eso,
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tenemos la oportunidad de vivir.
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Y la oportunidad de vivir
que tenemos nos obliga
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a hacer lo que podamos para
garantizar que todos esos procesos
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que tuvieron lugar antes
de nuestra llegada
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no se repitan de la misma manera
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a partir del momento en que estamos aquí.
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Eso es lo que la sustitución
de esas ventanas significa.
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(música solemne)
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Hola, mi nombre es Julie Mehretu.
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Y me siento bendecida
por Art21 en 2009.
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Susan Sollins estaba dirigiendo
en ese momento,
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y tuve la gran suerte de conocerla.
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Qué persona tan increíble con quien
haber empezado un proyecto así.
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Y el archivo de películas de la práctica
de los artistas en la profundidad de
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investigaciones dirigidas
al archivo de Art21 es increíble.
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Es un recurso inmenso para
cualquier artista joven
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y para cualquier artista en activo
que quiera investigar
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todas estas prácticas y
formas de creación diversas.
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Creci en el Medio Oeste,
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y sé más que,
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como cualquiera que venga de ciudades
que no sean Nueva York o Los Ángeles
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que no son estos centros primarios
de arte costero,
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el museo de los museos
y colecciones más pequeños.
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Y cuando crecí,
no tenías el MCA en Chicago,
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no tenías el MOCAD en Detroit,
no tenías un museo en Grand Rapids.
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Realmente no había nada más
que el DIA y el Instituto de Arte.
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Y estos eran museos
enciclopédicos.
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Y ahora, sí, tienes muchos más museos
de arte contemporánea por todo el país,
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pero muchos estudiantes aún no tienen
acceso a la forma de educación y práctica
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que ofrece este archivo.
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Y esto es lo que creo que es
uno de los aspectos más ricos,
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el tipo de profundidad de educación y
el acceso a estas prácticas diversas.
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Y eso solo va a hacer
avanzar todo el campo.
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Así que gracias, Art21.
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Gracias Susan Sollins por una visión
increíble al haber iniciado este proyecto,
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Not Synced
y espero que consideréis apoyar
este inmenso proyecto.
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Not Synced
Muchas gracias
Art21