Transfigurations de Diane Severin Nguyen's | Art21 "New Yorl Close Up"

Ongles, youtubeurs karaoké, la gelée de feuilles, les tutos de maquillage et des hymnes antiguerre sont tous des sujets qui s’entrechoquent dans le travail de l’artiste Diane Severin Nguyen. Recueillir la poussière ou des détritus de nos têtes et de nos maisons, Nguyen crée des photos et des vidéos exubérantes qui remettent en question le clivage qui sépare le vulgaire de l’intellectuel, l’organique de l’artificiel, l’aliénant de l’intime. En exposant l’abondance visuelle des thèmes de ces œuvres d’art, ce court métrage est le portrait d’une photographe et réalisatrice unique à la vision large alors qu’elle travaille dans son studio de Lower East Side.
L’aspect crucial du travail de Nguyen réside dans notre expérience contemporaine des réseaux sociaux et d’internet. La production infinie d’images et de textes représente à la fois une énorme source d’archives dans laquelle elle puise, mais aussi un modèle créatif qui génère un nouveau langage visuel sans limites. Dans ses travaux vidéos « Tyrant Star » (2019) et « If Revolution Is A Sickness » (Si la Révolution est une maladie) (2021), Nguyen s’approprie, remixe et synthétise un mélange de supports culturels disparates comme la poésie populaire vietnamienne, des hymnes à la paix et de la musique K-Pop afin d’explorer les différences que l’on y découvre.

Une alchimie créative d’un autre genre apparaît dans le studio de l’artiste quand elle chorégraphie des mécanismes éphémères comme brûler des substances que l’on retrouve au quotidien tels que le polystyrène pour créer d’énigmatiques photographies. Masquer volontairement l’identité des matériaux utilisés est au cœur du projet global de l’artiste. Nguyen explique « J’essaie de travailler à l’encontre de cette pulsion d’identification et plus vers ce sentiment de sensation… Dès lors que vous parlez ou que vous communiquez, une médiation se met déjà en place. Il y a quelque chose à propos de l’intime qui est plus important que le fait de savoir ».

Pour en savoir plus à propos de l'artiste : https//art21.org/artist/diane-severin-nguyen/

CRÉDITS : "New York Close Up" Producteur de la série : Nick Ravich. Directrice & Producteur : Jessica Kingdon, Nathan Truesdell. Éditeurs : Jessica Kingdon, Nathan Truesdell. Cinématographie & Son : Jessica Kingdon, Nathan Truesdell. l Caméra supplémentaire : Brian Ashby. Correction Couleur : Cédric von Niederhäusern. Conception sonore & Mix : Gisela Fullà-Silvestre. Design & Graphiques : Chips. Musique : Ryder Bach, Trevor New. Prêt des œuvres : Diane Severin Nguyen. Remerciements à : Lynn Do, Margaret Kross, Hannah Park, Angelina Pei, Renaissance Society, SculptureCenter.

"New York Close Up" reçoit l'appui de The Andy Warhol Foundation for the Arts; et en partie, de financements publics provenant du New York City Department of Cultural Affairs en partenariat avec le City Council; aet de contributeurs individuels.

L'exposition digitale des films "New Yok Close Up" est rendue possible en partie grâce au New York State Council on the Arts.

TRADUCTIONS
Les sous-titres traduits sont généreusement réalisés par notre communauté de traducteurs bénévoles.

#DianeSeverinNguyen #Art21 #NewYorkCloseUp

(bip de machine)

(frottement de perles)

- Pour moi, la photo est quelque chose de très intime

un face-à-face.

(mélodie douce)

Certains supports sont perçus

de manière très différente
à travers l'appareil photo.

Je trouve ça incroyable que
quelque chose soit

réellement transformé
à travers l'objectif.

Je fais des photos et des vidéos et

j'ai aussi des expositions d'éléments,

ce que j'appellerais
des interventions architecturales.

(la mélodie continue)

Les photos sont tellement
d'intenses condensations.

Elles sont presque comme
sorties d'un rêve.

(Des gens acclament)

YouTube, internet,
cela me donne des idées

pour que je me sente
connectée aux autres.

Qui essaient, eux aussi,
de faire des choses.

(musique électronique douce)

J'aime regarder des vidéos d'artisanat,
de sculpture sur fruits,

des tutos de cuisine, de maquillage,
de tressage de cheveux.

Ces techniques et ces manières
de fabriquer, de faire

portent en eux une réelle temporalité,

comme une date de validité.

La photo aborde tellement
bien la fugacité

parce que vous pouvez
simplement faire une image

d'une situation fugace.

(musique dramatique)

En tant que photographe,
Je me sens comme obligée

de recueillir tout ce qui
a été rejeté du monde,

tu vois, et je pense que je
travaille avec ce déchet psychique.

Je travaille avec tellement
de ressources dédaignées,

des trucs auxquels n'est associée
qu'une très faible valeur sociale.

Cela revient comme nettoyer ma maison,
balayer un tas de poussière

et juste récupérer cette poussière
et l'amener dans un sac

au studio.

Ou alors, je récupère quelque chose
qui a une valeur sociale

et je lui rend
une matérialité.

Une image réussie
prend corps juste avant que

tout s'écroule. Ça pourrait être

parce que je mets le feu à
quelque chose

et que je n'ai qu'une fraction de seconde.

(musique funky)

Je touche les choses,
je les arrange

mais tout doit arriver
de manière instantanée.

( la musique funky continue)

(musique entraînante fantaisiste)

Les sons que vous ne pouvez pas entendre,
l'air que vous ne pouvez pas sentir

et toutes ces sensations
que vous ne pouvez pas éprouvées

façonnent ce que la photo
finit par devenir.

(frottement des perles)

Une fois que j'en ai terminé
avec l'image

Je ne me souviens même plus
par où j'ai commencé.

(les perles s'entrechoquent)

En fait, c'est un processus qui consiste

à l'accumulation d'échecs
dans mon studio.

C'est très improvisé.

Je le ressens presque comme
une performance que j'effectue seule.

(musique orchestrale grandissante)

(chantonnement de l'eau)

J'ai essayer de lutter contre
cette impulsion d'identifier

pour atteindre plus la sensation
de ressentir.

Je pense que savoir peut créer
une distance.

Quand je grandissais et que je voyais
ma mère

interagir avec des choses physiques
en Amérique,

et si souvent, de la mauvaise manière.

La façon dont elle préparait mon repas,

la sauce dans du cellophane,
les chips dans du cellophane.

Je suis allée voir ma mère
et elle était dehors, dans le jardin

et elle plantait des fleurs
en plastique dans le sol,

parmi de vraies fleurs.

Vous vous demandez qui fait
une chose pareille ?

Pourquoi planteriez-vous
des fleurs artificielles ?

Pour elle, cela ne fait pas de différence.

Il y a des fleurs artificielles,
et de vraies fleurs

partout dans le jardin,
qui le rendent éclatant.

La voir faire ça, conjuguer
le naturel et l'artificiel

par soucis de cohérence,

J'ai ressenti tellement ça
dans mon travail.

Il y a vraiment quelque chose
à propos du travail que l'on ne voit pas

qui concerne en fait la charge psychique
envers un objet.

Je m'intéresse à ces clivages
culturels.

Qu'est ce qui est sale et qu'est ce
qui est perçu comme intellectuel et propre?

Je me sens vraiment en lien
avec cet espace de duplication,

ce souhait d'être cette autre chose
et d'en assumer le rôle.

Et j'adore le karaoké.

Lorsque vous chantez en karaoké
avec vos amis,

les paroles qui apparaissent
tout d'un coup

prennent un sens
complètement différent.

Cela fait ressortir le texte
de son sens original.

♪ And the vision that was planted in my brain ♪

♪ Still remains ♪

♪ Within the sound ♪
- "The Sound of Silence"

Cela a été écrit dans le but de déclencher
une certaine sympathie américaine pro-libérale

Le sujet vietnamien a toujours été

secondaire face à cette sympathie.

avec "Tyrant Star",
je recherchais simplement

le chant de guerre parfait,

et en fait, j'ai fini par choisir
un hymne à la paix.

J'ai travaillé avec cette fille,
que j'ai trouvée sur YouTube.

Elle était un peu comme
la vedette en herbe de "Tyrant Star".

Elle ne sait pas parler anglais,
je lui ai appris chaque syllabe

de "The Sound of Silence".

Dans cette chanson,
de nombreux bruits

sont ceux d'hélicoptères utilisés
pendant la guerre du Vietnam.

J'aurais pu prélever
ces sons qui venaient

d'un endroit vraiment très violent

et les inclure dans une chanson pop.

J'aime vraiment les reprises
parce que proviennent d'une réalité donnée

que vous connaissez et
que vous comprenez

et vous pouvez complètement
en modifier l'effet

selon une autre réalité basée
sur qui la chante et comment.

Le simple fait d'avoir une personne
vietnamienne chanter cette chanson

était très fort, même pour moi
qui l'entendait chanter.

(musique plus sombre)

Il y a quelque chose dans le fait
d'être un artiste

qui fait que l'on est inapte
à simplement "être".

Dès lors que vous parlez ou
que vous communiquez,

il existe déjà une interaction.

C'est quelque chose qui
est à propos de l'intimité

qui est encore plus important
que de savoir

et je me demande tout le temps
ce qui vous rapproche

réellement de quelque chose.

(Singing to The Sound of Silence)
♪ Hello darkness my old friend ♪

♪ I've come to talk to you again ♪

♪ Ten thousand people, maybe more ♪

♪ Because a vision softly creeping ♪
♪ People talking without speaking ♪

♪ People hearing without listening ♪

♪ People writing songs ♪

♪ No one dared ♪

♪ Disturb the sound of silence ♪