Les vases spirituels d'Heidi Lau | Art21 "New York Close Up"

La sculptrice Heidi Lau est la première artiste en résidence au célèbre cimetière de Green-Wood à Brooklyn, New York. Grâce à ses mains, elle canalise son histoire personnelle, la culture coloniale et le monde spirituel pour le capturer dans des œuvres en céramique d'un autre monde. Avec ses mains, Lau donne forme à ses sculptures d'argile et y superpose des couches de vernis pour créer des œuvres irisés qui évoquent des structures architecturales, des vases funéraires ou des habits de deuil. Nous pénétrons dans le terrain des catacombes de Green-Wood pour explorer la relation singulière et tangible, mais aussi spirituelle d'une artiste avec la céramique.

Lau a passé son enfance à explorer les ruines laissées par le gouvernement colonial portugais, tout en s'imprégnant de la culture et de l'histoire ancestrale chinoise. L'artiste a d'abord commencé à créer des sculptures qui rappellent ces influences disparates et qui se mêlent aux éléments architecturaux portugais et chinois, eux-mêmes inspirés de la mythologie taoïste. Dans la ville de New York, où elle réside actuellement, se trouve une boutique vieille de 130 ans à Chinatown, qu'elle visite souvent. La céramique traditionnelle chinoise sur les étagères la réconforte et l'inspire. L'artiste rend visite à Mei Lum, pour lui demander conseil sur ses dernières créations : des sculptures, des cottes de mailles et des urnes modelées inspirées d'objets funéraires de la dynastie Han y Qui, sur lesquels Lau a commencé des recherches après la mort de sa mère.

C'est un travail intense et, comme l'affirme l'artiste, intentionnellement peu confortable. Ce processus permet à l'artiste autodidacte de faire son deuil "grâce à ses mains". Les œuvres qui sont montrées, parmi d'autres, composent l'exposition de Lau la plus récente : les jardins comme terrains cosmiques ("Gardens as Cosmic Terrains"), située à l'intérieur des catacombes de Green-Wood.

Lau interprète son travail comme un pont entre deux mondes opposés : l'humain et le non-humain, le connu et l'inconnu. L'artiste modèle l'argile pour créer "les vestiges de souvenirs qui, avec le temps, finiront par reconstruire quelque chose".

Learn more about the artist at: https://art21.org/artist/heidi-lau

CREDITS | “New York Close Up” Series Producer: Nick Ravich. Director: Bryan Chang. Editor:
Leah Galant. Cinematography: Sean Hanley, Sana A. Malik, Eric Phillips-Horst, Jeff Sterrenberg. Production Services: Meerkat Media. Color Correction: Sean Hanley. Sound Design & Mix: Bryan Chang. Design & Graphics: Chips. Music: APM Music. Artwork Courtesy: Heidi Lau. Thanks: Mei Lum, The Green-wood Cemetery, The Metropolitan Museum of Art, Wing on Wo. © Art21, Inc. 2022. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; and by individual contributors.

Digital exhibition of "New York Close Up" films is made possible in part by the New York State Council on the Arts.

TRANSLATIONS
Translated subtitles are generously contributed by our volunteer translation community.

#HeidiLau #Art21 #NewYorkCloseUp

(musique envoûtante)

Heidi Lau
Artiste

[Heidi] C'est comme si l'argile

m'ordonnait quoi faire.

Et je me soumets à cette
cruelle maîtresse.

(musique de suspense)

C'est comme si j'étais le medium.

Quelque chose, dirigé par l'argile,
passe à travers mes mains.

Ce n'est pas moi qui sculpte,

c'est moi qui suis sculptée.

(rire)

C'est comme une voie
de communication pour les esprits.

Je m'appelle Heidi Lau
et je suis sculptrice.

Je travaille principalement l'argile.

LES VASES SPIRITUELS D'HEIDI LAU

Cimetière de Green-Wood, Brooklyn

Heidi Lau est la première
artiste en résidence

dans ce cimetière vieux de 184 ans.

Quand je travaille l'argile,
même la plus légère touche

reste gravée dans la matière.

Je superpose couche sur couche.

J'ai toujours été autodidacte.

Je dirais que la seule
technique que j'utilise

est de griffer l'argile,
et mettre de la barbotine

et puis tout assembler.

Les mains sont sans doute

un des élément les plus fréquents

dans mon œuvre.

Je ne moule jamais une main réelle.

Elles sont toutes comme

fantasmagoriques et allongées.

Pour montrer qu'elles viennent
d'un autre monde.

C'est mon premier croquis

pour mon projet aux catacombes.

Voici l'arche.

La pièce serait suspendue
depuis le toit jusqu'au sol.

(Musique calme)

Il y a beaucoup d'urnes
suspendues par le dessus.

C'est comme un symbole de deuil.

C'est ce que j'essaye de capturer.

(Musique calme)

J'ai grandi à Macao.

J'ai eu une enfance marquée
par des parents chinois très strictes

et par mes escapades de la maison
pour vivre des aventures

dans les ruines de Macao, encore
une colonie Portugaise.

Les portugais y ont construit
beaucoup de cathédrales.

Il a beaucoup de maisons
de style colonial.

Je passais des heures à
explorer ces structures.

Je veux capturer cette essence

de structures
dans lesquelles on peut se perdre.

(musique douce)

(cloche)

(klaxon)

- Salut !
- Salut !

Wing on Wo est une boutique de
céramique de Chinatown.

C'est l'un des plus vieux commerces
de Manhattan.

Je suis devenue amie avec Mai,
la propriétaire, il a cinq ans.

Dès que je suis entrée dans la boutique,
je me suis sentie chez moi

parce que j'ai grandi dans
un environnement similaire.

Je vois la diaspora chinoise reflétée

dans la façon que Mei
a de tenir sa boutique.

Il s'agit de repenser la façon
d'interpréter la céramique

ou réintroduite dans le présent.

Quand je ferme les yeux,

je revois les livres de mon grand-père
sur l'étagère.

C'était comme son jardin.

Même si je regarde vers passé,

ça me donne aussi beaucoup d'énergie

pour créer des œuvres pour aujourd'hui
et pour l'avenir.

C'est pour ça que je t'ai amené ça.

Je voulais que ça serve de référence.

(Musique calme)

J'ai commencé à modeler l'argile

pour créer des ornements funéraires
après la mort de ma mère.

Comme une forme de deuil,

je me suis intéressée aux objets
funéraires de la dynastie Han y Qin.

J'ai aussi vu un tas de films
de zombis chinois.

(rire)

(Musique de suspense)

Je sens qu'être en deuil avec
mes mains fait du bien.

C'est un travail très laborieux.

C'est même la chose la moins pratique
à faire avec de l'argile.

La travailler équivaut à un deuil.

(Musique douce et vive)

(Gazouillis d'oiseaux)

J'ai fait de longues
promenades pendant ma résidence.

C'est comme ça que le projet
des catacombes à pris forme.

Grâce à ces balades méditatives.

C'est comme un exercice
quotidien pour moi

où j'arrive à me défaire
de mon propre ego

Un état où je peux accéder
à une dimension ancestrale.

et trouver mon chemin de l'autre côté.

(Musique douce)

Je vois mon œuvre comme l'union
de deux idées opposées :

l'humain et l'inconnu spirituel.

(Musique douce et joyeuse)

Je sens que le cœur
de mon travail sur le deuil

est de mettre de l'émotion
dans l'argile et de l'écouter.

Elle devient
quelque chose de familier.

Quelque chose de beau.