Stan Douglas: Canalizzando Miles Davis | Art21 "Extended Play"

Episodio #249: Stan Douglas riprende da dove Miles Davis si era interrotto creando l'epico video di sei ore "Luanda-Kinshasa" (2013). Ispirato dalla sua esperienza creando mixtape su cassetta nei primi anni '80, Douglas ha immaginato una registrazione che combinava elementi dell'ultimo album in studio di Davis degli anni '70, "On the Corner", con Afrobeat ispirato a Manu Dibango. "Si tratta di un collegamento molto tenue tra due cose", ammette Douglas, ma attraverso la polifonia apre la storia a possibilità alternative.

Stan Douglas ricostruisce momenti storici di tensione, collegando le storie locali a movimenti sociali più ampi di lotta e aspirazione utopica. Nelle complesse opere dell'artista, il tempo e il luogo si ripiegano su se stessi per creare una parallasse sia di visione che di narrativa: momenti multipli della storia e della geografia sono vissuti dallo spettatore simultaneamente e riconciliati in una nuova storia. Lavorando in prima linea nelle nuove tecnologie multimediali, le opere di Douglas hanno assunto la forma di applicazioni mobile, simulazioni di realtà virtuale, cinema dal vivo, produzioni teatrali e installazioni video multicanale in cui la narrazione cambia continuamente attraverso software di editing ricombinante.

Scopri di più sull'artista su:
https://art21.org/artist/stan-douglas/

CREDITS | Produttore: Ian Forster, Wesley Miller e Nick Ravich. Intervista: Wesley Miller. Editor: Morgan Riles. Telecamera: Greg Bartels e Johan Legraie. Suono: Keith Henderson. Artwork Courtesy: Stan Douglas e David Zwirner. Musica: Big Mean Sound Machine. Ringraziamenti speciali: Linda Chinfen e Wiels.

Art21 "Extended Play" è sostenuto, in parte, dal Dipartimento per gli affari culturali di New York City in collaborazione con il Comune; Art21 Contemporary Council, e dai singoli collaboratori.

[Stan Douglas: Canalizzando Miles Davis]

Il mio primo lavoro dopo il liceo

è stato quello di usciere in un teatro.

Il mio secondo lavoro dopo il liceo
è stato come DJ.

Ho lavorato in un club chiamato Faces
per circa due anni.

Allora, fare il DJ era un po' anonimo.

Sei su uno stand in fondo.

La gente viene a chiederti
di mettere Michael Jackson.

Volevo andare in un posto chiamato Tacoma,

oltre il confine con una base vicino.

E molte persone di colore erano
alla base militare.

C'erano negozi di dischi che avevano
musica funk e hip hop

introvabili a Vancouver.

Così facevo dei pellegrinaggi laggiù
per prendere i miei dischi.

Stavo facevo dei mixtape mettendo in pausa
la cassetta sul mio registratore.

E imparai fare la parte di Grandmixer DST,

nel remix di "The Wildstyle"
e "Rockit" di Herbie Hancock.

Nessuno conosceva la musica che remixavo,

quindi non capivano che era un remix.

Il mixtape permette alle persone

di tornare a quello che sembra
la cosa giusta da fare,

ossia usare i canali culturali esistenti

come mezzo per creare nuovi lavori.

"Luanda-Kinshasa" è un video
ispirato a quello che ho visto

nell’opera di Miles Davis dagli anni '70.

Uno dei miei dischi preferiti è
"On the Corner" di Miles Davis.

Aveva già integrato il funk e il rock
con la musica jazz,

ma stava cercando di includere
la musica classica indiana.

E pensava sarebbe stato
un successo con i bambini.

Però, è stato il suo
peggior risultato di sempre.

Ma è un brano davvero sorprendente.

Quando ha fatto quel'album,

"Soul Makossa" una canzone di Manu Dibango
fu un grande successo

nella disco underground a New York City.

Cosa succederebbe aggiungendo l’Afrobeat

a quel mix che stava facendo?

E questo è ciò che abbiamo cercato
di realizzare in "Luanda-Kinshasa".

Si tratta di un collegamento
molto tenue tra due cose,

che in realtà è più un sentimento estetico
che altro.

La ragione personale di "Luanda-Kinshasa"

è che adoro questo disco "On the Corner"

e volevo saperne di più.

La ragione più generale è che
Miles Davis avrebbe potuto fare di più,

ma questo è stato il suo ultimo album
in studio negli anni '70.

Nella mia opera, voglio riconsiderare
la possibilità

"E se ci fosse un altro modo
di considerare la storia? "

Ma il tutto, in un certo senso,
è un'idea costruita di utopia.

Utopia significa "nessun luogo".

È il luogo che si cerca di raggiungere,
ma a cui non sempre si arriva.

Questo momento utopico di
tutte queste persone di culture diverse

si realizza attraverso
tutte queste diverse influenze.

Sembra spontaneo.
Sembra reale.

Sembra che la gente si
guardi attraverso lo spazio.

Ma questo esiste solo in questa versione.

"Luanda-Kinshasa" dura sei ore,

ma se lo guardi, nel tempo,
ti rendi conto che

"Oh, ho già sentito questa melodia."

"Ho già visto la stessa inquadratura."

Spesso nel mio lavoro
compaiono forme musicali,

e questo senso di polifonia
appare continuamente.

La polifonia è come quando un DJ suona
due dischi contemporaneamente.

Hai il brano A e il brano B.

Quando li suoni insieme,
formano uno terzo brano.

Tutti prendono ispirazione
da qualche parte.

Nulla nasce dal vuoto.

Tutto proviene
dalla mia esperienza del mondo,

ciò che ho letto,
dove sono andato

cosa ho visto,
chi ho incontrato.

Ci basiamo sempre su qualcosa.

Sono sincero riguardo la sua provenienza.