Trois manières de créer des espaces qui vous touchent, par un décorateur de Broadway

Il n'y a pas besoin de travailler à Broadway pour concevoir un décor, selon le directeur créatif David Korins. Vous pouvez devenir le décorateur de n'importe quel espace de votre vie. En partageant des aperçus de son travail sur des shows tels que « Hamilton » ou « Dear Evan Hansen », David Korins donne trois étapes pour commencer à créer le monde dans lequel vous voulez vivre.

Vous êtes assis,

et c'est incroyablement frustrant.

C'est exaspérant.

Vous êtes assis depuis des heures,

à remplir ces petits cercles
avec votre crayon HB,

c'est un contrôle classique.

Vous levez les yeux sur le tableau noir
à moitié effacé,

vous pouvez voir cet alphabet en cursives
parfaitement calligraphié,

les cartes qui se déroulent,

vous pouvez entendre le tic-tac
de l'horloge industrielle sur le mur.

Mais plus important encore, vous sentez
la lumière fluorescente oppressante,

ce rayon mortel au-dessus de votre tête.

Bzzzzzz.

Et vous n'en pouvez plus,
mais ce n'est pas grave,

parce que Mlle Darling dit :
« Les enfants, c'est terminé. »

Alors vous vous levez... il n'y a
plus de vous que de la vapeur.

Vous bougez tellement vite, vous renversez
cette petite chaise en plastique,

et vous sprintez dans le couloir,

vous passez l'odeur de javel
et de sueur, et les casiers,

et vous poussez la porte...

(Inspire profondément)

et enfin, vous êtes dehors.

Vous pouvez sentir le vent
sur votre visage,

et le soleil sur votre peau,

et, le plus important, le grand ciel bleu.

C'est une révélation d'espace.

Les révélations d'espace sont mon métier :
je suis designer et directeur de création,

et c'est comme ça que je gagne ma vie.

Je le fais pour plein de gens
et de plein de façons différentes,

ça peut avoir l'air compliqué,
mais ça ne l'est pas.

Et dans les prochaines minutes,
je vais vous donner trois façons

de bouger à travers votre monde

pour que vous aussi, vous puissiez
faire des révélations d'espace.

Étape une : la thérapie.

Je sais, je sais, je sais : blablabla,
New-yorkais blablabla thérapie.

Sérieux, la thérapie : vous devez savoir
pourquoi vous faites ces choses, non ?

Quand on m'a demandé
de designer « Hamilton »,

j'ai parlé avec
Lin-Manuel Miranda, l'auteur,

Tommy Kail, le directeur, et j'ai dit :

« Pourquoi on raconte
cette histoire vieille de 246 ans ?

C'est quoi dans l'histoire
que vous voulez raconter,

qu'est-ce que vous voulez que les gens
ressentent quand ils voient le show ? »

C'est important. Quand on comprend ça,
on passe à la deuxième étape : le design.

Et je vais vous donner
des petits trucs pour ça,

mais la phase de design est importante
parce qu'on fait tous ses jouets cools.

Je me connecte au cerveau
de Lin, lui au mien,

ce monologue devient un dialogue.

Et je fabrique ces jouets,

et je dis : « Est-ce que
ce monde ressemble à l'endroit

où vous pensez que votre spectacle
pourrait se passer ? »

Si la réponse est oui,
et quand la réponse est oui,

on passe à la partie que je trouve
la plus terrifiante,

qui est la phase d’exécution.

Cette phase, c'est quand
on construit cette chose,

et quand cette conversation passe de
quelques personnes à quelques centaines,

qui traduisent maintenant cette idée.

On la met dans cette belle petite chose,

dans cette machine de
« Chérie, j'ai rétréci les gosses »

et on la fait passer à taille réelle,

et on ne sait pas si on est bons

jusqu'à ce qu'on se pointe
sur scène : « C'est bon ? »

C'est ça, le truc :

vous n'avez pas à être Lin,

vous n'avez pas à avoir un livre
que vous voulez transformer en show

pour faire ça dans votre vraie vie.

Au fait, vous êtes déjà dans un show.
Il s'appelle votre vie.

Félicitations. (Rires)

Shakespeare l'a dit :
« Le monde entier est un théâtre. »

Il a raison là-dessus.

Il avait tort quand il a dit :

« Et nous n'en sommes que les acteurs. »

C'est ridicule : on n'est pas que ça.

On est la costumière, l'éclairagiste

et le maquilleur de notre monde,

et je veux que vous pensiez que vous êtes
le scénographe de votre monde.

Parce que je pense que si vous faites,
en sortant d'ici, ces trois choses

et quelques petites astuces
que je vais vous donner,

vous pouvez commencer à changer le monde

comme vous le voulez.

Vous voulez le faire ?

Écrivez tous un spectacle.

(Rires)

Je plaisante.

OK. Étape une : la thérapie. Ok ?

Comment vous sentez-vous ?

C'est ça que le psy dit :
« Comment vous sentez-vous ? »

C'est important de se souvenir de ça,
parce que quand on designe son monde,

la thérapie est importante.

Elle vous dit que l'émotion va
se transformer en couleur et en lumière.

Un bon exemple de lumière et de couleur

est un spectacle que j'ai designé,
« Dear Evan Hansen ».

Il existe... Oh mon dieu,

il existe dans un monde fait presque
uniquement de lumière et de couleur.

Donc j'ai choisi une couleur :
le noir profond.

(Rires)

Le noir profond est une couleur
comme la tristesse est une émotion.

Et ce spectacle transforme les gens,
après les avoir brisés.

Je suis sûr que vous vous demandez :
« Combien une scène peut coûter

pour vous transformer,
si vous êtes assis pendant deux heures 20

dans le noir profond ? »

La réponse est : pas grand-chose !

Le noir profond,

allumez les lumières au bon moment.

Pensez à quand vous sortez
de la classe de Miss Darling.

Le noir profond s'en va au bon moment,

on fait s'envoler ce mur
et on révèle un beau ciel bleu.

Ça époustoufle les gens,
et ça les transporte,

et ça leur donne de l'espoir.

On sait ça parce que la couleur
est l'émotion,

et quand vous peignez avec de la couleur,
vous peignez avec vos sentiments.

Pensez à l'émotion que vous avez
mise de côté dans votre fichier mental.

De quelle couleur est-elle ?

Où, dans votre penderie
et votre maison, existe-elle ?

Quand on conçoit le spectacle pour vous,

on va utiliser cette couleur
pour vous dire ce que vous ressentez.

Vous savez que ça existe
parce que vous mettez le héros en blanc,

vous mettez le personnage principal
en rouge, et le méchant en noir.

C'est des stéréotypes, vous le savez.

Donc réfléchissez-y.

Mais il y a aussi autre chose
qui se passe dans le monde

qui nous aide à nous
y déplacer en sécurité.

Ce sont les standards architecturaux.

Ils nous empêchent de tomber
et de se blesser.

Les poignées de portes sont toutes à
la même hauteur, les interrupteurs aussi,

la cuvette des toilettes, dieu merci,
est toujours à la même hauteur,

parce que personne ne la rate jamais.

Mais sérieusement,

qu'est-ce qu'il se passerait si on
commençait à changer ces standards

pour obtenir ce qu'on veut ?

Ça me rappelle les escaliers
que j'ai faits pour Pee-Wee Herman.

Pee-Wee Herman est un enfant,

et tout son monde est créé pour
qu'on le perçoive comme un enfant.

L’architecture, le mobilier,
tout prend vie,

mais rien n'est plus important
que ces escaliers.

Ces escaliers font 30 centimètres de haut,

donc quand Pee-Wee court
de haut en bas des escaliers,

il interagit avec eux comme un enfant.

On ne peut pas simuler
ce genre d’interaction.

Et c'est l'exact opposé de ce qu'on
demande aux gens dans un opéra de faire.

Dans un opéra, on rétrécit ces escaliers

pour que nos personnages principaux
puissent aller de haut en bas sans effort

et sans casser leur voix.

On ne pourrait jamais mettre un chanteur
d'opéra dans la maison de Pee-Wee,

(Chante avec la voix de Pee-Wee)
ils ne pourraient pas faire leur boulot.

(Rires)

Il ne pourrait pas
être sur une scène d'opéra.

Il ne pourrait pas monter
et descendre, ça ne serait pas lui.

Il ressemblerait à James Bond.

Ça ne marcherait pas.

Pensez à votre scène, votre maison,
ce dans quoi vous existez.

Si vous êtes comme moi,
la poubelle est juste trop petite

pour tous les plats à emporter, non ?

Et je me retrouve à enfoncer comme
si je pétrissais de la pâte à pizza,

j'appuie parce que je ne comprends pas.

Ou peut-être que l'interrupteur chez vous

est derrière trop de manteaux mal placés,

et donc vous n'essayez même pas.

Du coup, tous les jours,

vous finissez par marcher
à travers un puits d'obscurité.

(Rires)

C'est vrai.

Que se passerait-il si l'espace
révélait quelque chose sur vous

que vous ne savez même pas ?

Kanye ne m'a jamais vraiment dit
qu'il voulait être Dieu.

Mais...

(Rires)

quand on a commencé à travailler ensemble,
on s'envoyait des images,

et il m'a envoyé une photo
de l'aurore boréale

avec des éclairs dedans.

Et il m'a envoyé des photos
du haut d'une montagne

avec une vue sur un canyon rempli de fumée

ou avec de la fumée
sous la surface de l'eau,

des trucs épiques, quoi.

La première scène que j'ai conçue :

une énorme boite de lumière
avec le nom de sa maison de disque.

Il était triomphalement planté devant,
il y avait comme des éclairs.

C'était épique, mais genre débutant.

On est passé à une grande
bande de ciel déchirée au milieu,

et à travers la déchirure, vous pouviez
voir des parties profondes du cosmos.

Ça se rapproche.

On est passé à debout
en haut d'un obélisque,

debout sur un flanc de montagne,
debout sur une pile de boites.

Il évoluait en tant qu'artiste
dans l'espace,

et c'était mon boulot d'essayer de suivre.

Quand on a fait Coachella,

il se tenait

debout devant un artefact ancien de
24 mètres d'épaisseur et 12 de hauteur,

littéralement donné de Dieu à l'homme.

Il était en train d'évoluer,
et on en était tous témoins.

Et dans son dernier show,
que je n'ai pas conçu mais que j'ai vu,

il s'était trouvé.

Il était littéralement
sur un pont flottant en plexiglas

au-dessus de ses fans,

qui n'avaient pas d'autre choix que
de louer Yeezus au-dessus de tout.

(Rires)

Il s'était déifié.

On ne peut pas devenir Yeezus
dans notre salon.

L'espace lui a dit qui il était,

et il nous l'a montré.

Quand j'avais 20 ans,

je conduisais dans un parking,
et j'ai vu une flaque.

J'ai pensé : « Je vais passer à gauche.
Non... Je vais passer dedans. »

Et je suis passé dans la flaque :
« pssh », toute l'eau sur ma voiture,

et instantanément, j'ai eu une révélation.

L'ampoule s'allume.

Tout dans le monde a besoin d'être conçu.

Bien sûr, j'ai pensé :

« On a besoin de concevoir
l'écoulement du parking. »

Puis je me suis dit : « Tout dans
le monde a besoin d'être conçu. »

C'est vrai : si on la laissait faire,

Mère Nature ne va pas
vous aider et vous tracer

un chemin intéressant.

J'ai passé ma carrière
à chercher dans l'esprit des gens

et à en créer des mondes
avec lesquels on peut tous interagir.

Vous ne pourrez peut-être pas
le faire avec des collaborateurs,

mais je pense que si vous sortez d'ici,
ces trois étapes faciles :

la thérapie, qui je veux être,
pourquoi je fais ce que je fais ;

la conception, créer un plan
et essayer de le finaliser,

qu'est-ce que je peux faire ;

l’exécution.

Je pense que si vous y ajoutez
un peu de la théorie de la couleur,

(Rires)

des idées de design cool et un non-respect
général des standards architecturaux,

vous pouvez sortir

et créer le monde
dans lequel vous voulez vivre,

et je vais rentrer chez moi
et m'acheter une nouvelle poubelle.

Merci.

(Applaudissements)