5 Game Design Innovations from 2016 | Game Maker's Toolkit

Hi! Ich bin Mark Brown und hier ist
Game Maker's Toolkit, eine Serie über Videospieldesign.

2016 war ein großartiges Jahr... nun ja, für Videospiele,
meine ich. Von den hitzigen Schusswechseln in DOOM

bis zu den mysteriösen Rätseln in The Witness.
Von der bedrückenden Atmosphäre von Inside bis zum

kunstvollen Leveldesign in Dishonored 2.
Dieses Jahr war vollgestopft.

Aber in diesem Video möchte ich die Spiele würdigen,
die irgendetwas Anderes versucht haben.

Konzepte, die wir noch nie gesehen haben,
und die Ideen, die sich andere Entwickler

in ein paar Jahren abschauen werden.

Sie sind vielleicht nicht perfekt, aber wir sollten ihren
Mut und ihr Engagement, die Branche voranzutreiben,

belohnen. Die folgenden sind die fünf Spiele mit den
innovativsten Ideen, die ich dieses Jahr gesehen habe.

Wiederholungen gab es in Videospielen schon vorher.
Aber sie sind nichts im Vergleich zum
"Play of the Game" in Overwatch.

Am Ende jedes Matchs schafft es das Spiel,
den allerwichtigsten Moment heraus zu picken,

und ihn sämtlichen Spielern zu zeigen. Und der Star
im "Play of the Game" zu sein ist manchmal

sogar erfüllender, als die meisten Punkte zu erzielen.

Der Grund, warum dieses System aber so
beeindruckend ist, ist, dass wir einen Computer bitten,

quasi das eine zu leisten, was er nicht kann:
subjektiv zu sein. Wir bitten einen dummen Roboter,

etwas Interessantes auszuwählen.

Also im Wesentlichen muss Blizzard eine ganze Reihe
an Regeln aufstellen, die dem Computer klarmachen,

was sehenswert ist. Und es ist doppelt beeindruckend,
dass wir dieses System in einem Spiel wie Overwatch

zum ersten Mal sehen, denn das Spiel ist voller
Charaktere, die alle eine Schlüsselrolle im Kampf

spielen können - aber auf sehr verschiedene Arten.

Wie wägt man eine lange Killserie von Genji,
eine lebenswichtige Mauer von Mei,

eine Wiederbelebung von Mercy gegenüber Roadhog,
wie er gerade einen lästigen Gegner aus der Deckung

zieht, auf?

Nun, unter der Haube sucht Overwatch tatsächlich nach
Highlights, die vier verschiedenen Kriterien entsprechen.

High Score verfolgt lange Killserien und Wieder-
belebungen von Mercy. Lifesaver kriegen die Spieler,

die ein Teammitglied vor dem sicheren Tod bewahren.
Sharpshooter erfasst Treffer, die besonders schwierig zu

zielen waren. Und Shutdown belohnt Spieler, die einen
Gegner gerade in dem Moment unterbrechen,
in dem dieser etwas Entscheidendes tun wollte.

PHARAH: "Gerechtigkeit regnet von oben her-urk!"

Verschiedene Faktoren - wie die Geschwindigkeit des
Gegners, den man erwischt, oder der mögliche Effekt

des Spielers, den man unterbrochen hat, sowie
zusätzliche Modifikatoren wie z.B. die Nähe zur Fracht -

helfen Overwatch, eins der vier Highlights zu wählen
und diesen Moment als "Play of the Game" anzuzeigen.

Es ist immer noch nicht perfekt und Blizzard wird
sicherlich weiter Änderungen und Verbesserungen an

diesem System vornehmen. Aber als zusätzliche Art,
die Spieler zu honorieren - in einem Spiel, in dem Punkte

nicht alles aussagen - ist das "Play of the Game"
fast hundertprozentig ein bedeutender Einfluss

auf zukünftige Multiplayerspiele.

Wenn Du einen Charakter in einem Spiel spielst,
erwartest Du vom Helden, dass er sofort
auf deine Eingaben reagiert,

als wäre er eine Erweiterung deines Körpers. Aber
wenn man die Rolle eines Befehlshabers übernimmt,

kann man sich nicht immer darauf verlassen,
dass die Truppen genau das tun, was man will.

Einfache Mechaniken wie durchdrehende Einheiten in XCOM oder übermächtige Monster, die sich deinen

Befehlen in Pokémon widersetzen, erinnern daran,
dass du nie vollständig die Kontrolle hast.

Ein Spiel jedoch macht diese Idee 2016 zum absoluten
Mittelpunkt, indem es den Schwerpunkt wirklich auf das

psychologische Wohlergehen deines Teams legt.
Das ist Darkest Dungeon und sein Qualensystem.

Wie funktioniert es also? Nun, viele Aktionen
im Spiel erhöhen den Stresslevel deiner Helden.

Erlittener Schaden, das Laufen im Dunkeln, den
Tod eines Kameraden mit ansehen, oder irgendein

Albtraum-Monster erblicken - alles
wird deine Krieger wahrlich runterziehen.

Das wird als Zahl veranschaulicht, da die Entwickler von
Red Hook Studios erkannt haben, dass dieser Teil des

Systems für den Spieler klar
und vorhersagbar sein muss.

Wenn aber die Leiste eines Abenteurers auf 100 steigt,
erleiden sie eine schreckliche Qual - und man hat

keine Ahnung, was das mit sich bringt. Sie könnten
selbstsüchtig werden und Beute nur für sich stehlen.

Oder sie könnten hoffnungslos werden,
und ihre Runde überspringen.

Wenn man besonders viel Glück hat, ist diese schlimme
Situation eventuell genau das, was dein Krieger braucht,

um ein übermächtiger Held zu werden. In jedem Fall,
egal ob Qual oder Tugend, führen diese Momente zu

einigen der besten dramatischen Stellen der Story.

Indem dein Team eher wie Menschen und nicht
wie Bauern in einem Schachspiel agiert, zaubert

Darkest Dungeon einige unglaublich
natürliche Geschichten herbei.

Und es zwingt einen, Dinge zu bedenken,
die es in anderen Spielen nicht gibt.
Man muss seinen Teammitgliedern auch

eine Pause zwischen den Kämpfen gönnen, um ihre Nerven zu beruhigen und zu verhindern, dass sich

Psycho-Ticks ansammeln.

Außerdem fügt sich das in das natürliche
Moralsystem des Spiels ein: Wirst du
für das emotionale Wohlbefinden

deines Teams sorgen? Oder ihr Leiden ignorieren,
ihren Geist brechen, und sie wegwerfen, wenn

sie zu viel erlitten haben, um die Arbeit noch zu erfüllen?

Nun, in den meisten Spielen laufen Unterhaltungen in
diesen statischen Szenen ab. Die Kamera springt

zwischen den Teilnehmern hin und her, bis man
schließlich mit reden an der Reihe ist. Man wählt dann

eine Antwort, manchmal unter Zeitdruck, und wartet
wieder auf die Chance nochmal reden zu können.

Hier ist ein Spiel, was das alles, nun, über
Bord wirft - das Indie Spiel Oxenfree.

Zum einen, ist man fast nie in einer Unterhaltung
gefangen. Stattdessen kann man einfach auf Fragen

antworten, während man etwas komplett anderes tut.
Drei Knöpfe auf dem Controller sind dem Reden

gewidmet, so dass die anderen Elemente frei
sind zum rumlaufen, Aktionen durchführen und

am Radio rumzufummeln.

Und zum zweiten, steht es einem frei andere Leute zu
unterbrechen... jederzeit. Man kann eingreifen,

um einem Freund zu helfen, der mit der Antwort auf
eine schwere Frage ringt. Oder man kann einfach

dazwischen grätschen, um auf etwas
interessantes hinzuweisen, was man entdeckt hat.

Und das Beste: Das Spiel kommt mit deinen Unter-
brechungen wirklich gut klar. Hier labert Ren herum...

REN: Die Stadt ist geschlossen und wir,
die Camena High Junior Klasse..."

und du unterbrichst, um zu sagen:

ALEX: Hmmm, wen keiner hier lebt, und alle
Geschäfte sind zu, wessen Auto ist das?

Jonas antwortet, und dann kehrt Ren
zu seinem Thema zurück, indem er sagt...

REN: Wie auch immer, die Jugendlichen in der Stadt
halten dieses Rüberschleichen und Campen am Leben.

Mit etwas kreativem Schreiben und kleinen Phrasen wie "Wie auch immer", "Wie ich sagte" und "Äh... ja",

erlaubt es das Spiel einem die anderen Charaktere zu
unterbrechen - aber dann zu der nützlichen Information

oder dem Charakter Aufbau zurückzukehren,
den man gerade unterbrochen hat.

Das Resultat von alldem sind natürlichere Unterhaltungen, mit dem Tempo und
Fluß eines echten Gesprächs - statt

der starren, Reihenfolgen-basierten Debatte, die man in
anderen Spielen hat. Das funktioniert besonders gut in

einer Geschichte mit leicht erregbaren Teens,
aber diese Ideen würden zu jedem Spiel passen,
was sich auf Dialoge konzentriert.

Nun, während die Ideen in Oxenfree größtenteils
neu sind, ist die Ausführung nicht perfekt.

Aber es ist inkonsistent, ob Alex unterbricht...

REN: Echt? Es ist nur... ALEX: Jonas, komm schon.
Ich hab für Dich unbesehen gebürgt, und schon
verhältst Du Dich super seltsam.

... oder wartet, bis sie an der Reihe ist,
um ihren nächsten Satz zu sagen..

JONAS: Du kannst eine von mir schnorren, wenn Du
keine hast. ALEX: Oh, ah, nein danke. Ich rauche nicht.

Und manchmal weiß man, was man sagen will,
aber man wartet auf seine Chance etwas zu sagen -

und sorgt sich mehr über die blass werdenden
Sprechblasen als das was die anderen

Charaktere sagen.

Man könnte es damit beheben, dass man den
Knopf drückt, um den Text sofort zu sagen,

oder den Knopf festhält, um den Text in eine
Warteschlange zu stecken, und ihn automatisch
auszusprechen, wenn es eine

Pause in der Unterhaltung gibt. Keine Ahnung.

Der Punkt ist: wir sehen im Moment einen Haufen
Spiele, die sich auf Dialoge konzentrieren,

und sie täten gut daran, sich Oxenfree anzusehen, um die smarten Sachen zu sehen, die es tut,

um mehr frei fließende Unterhaltungen zu haben.

Man kann keine Liste von innovativen Spielen haben,
ohne Superhot zu erwähnen - der erfinderische

First-Person Shooter bei dem die Zeit
nur läuft, wenn man sich bewegt.

Steht man still, ist das Spiel praktisch eingefroren.
Aber macht man einen Schritt, läuft die Zeit normal.

Man kann diese übernatürliche Fähigkeit nutzen,
um Kugeln auszuweichen, überlegen
was man als nächstes tut

und diese bombastischen Actionsequenzen abziehen, die man nur in eng koreographierten Filmen sieht.

Diese Vorgaben erlauben Nahkämpfe, inklusive
einem Schußgefecht in einem Aufzug, und einer

klassischen Kneipen-Schlägerei. Man kann auch mehr
machen, als nur schießen - boxe einen Gegner, greif

seine Kanone aus der Luft, und wirf sie durch den halben Raum. Und man kann Gegner austricksen, so

dass sie sich gegenseitig erschießen, oder sie
für eine Kill-Kette in eine Reihe stellen.

Man könnte glauben, das würde das Spiel zu einfach
machen - aber das ist nicht der Fall. Weil

die Zeit nicht komplett einfriert, muss man sich ständig bewegen. Und feuerst Du eine Waffe, springt die Zeit

vorwärts, was einen töten kann. Außerdem muss man zwischen Schüssen warten, und abwägen, wo

Gegner sein werden. Gegner, das sollte ich
hervorheben, die von allen Seiten hereinstürmen.

Das macht es zu einer überraschend anstrengenden
Erfahrung. Obwohl man Zeit zum Planen und atmen hat,

sind Superhot's berauschende Kämpfe oft
intensiver als Shooter, die man in Echtzeit spielt.

Die Spieldesigner sagen, dass sie alles entfernt haben,
was nicht dieser Kernidee entspricht - inklusive

Entdeckungen und realistischen Texturen. Und während
dieses Jahr zwei große Spiele mit Zeitmanipulation in

nur jeweils einem einzigen Level rumgespielt haben, ist
Superhot voll eingestiegen - und brachte uns, ja,

den innovativsten Shooter,
den ich seit Jahren gespielt habe.

Hitman lebt durch Wiederholung. Ihr wisst
das seit meinem Video von früher im Jahr.

Das Spiel ermuntert dich jede Mission wieder und
wieder zu spielen, bis du genug Erfahrung gesammelt

hast, um den perfekten Mord zu begehen.

Aber obsessives Level Wiederholen hat seine Nachteile.

Zum einen gibt es keine Spontanität. Wenn man alle
Ereignisse im Level wie einen gut choreographierten

Tanz vorhersagen kann, muss man sich
nicht clever an die Umstände anpassen.

Und es gibt auch kaum Spannung. Wenn man einen
Fehler macht, fängt man einfach nochmal an, oder

lädt einen vorigen Spielstand.

Und deshalb muss man die
schwer zu fassenden Ziele spielen.

Alle paar Wochen gibt io Interactive einem ein neues
Attentatsziel, und diese bleiben nur für

ein paar Tage.

Sie sind irgendwo in einem Level, den man bereits
gespielt, und wahrscheinlich gemeistert hat, also hat

man einen großen Vorteil. Aber die Ziele selbst sind unvorhersehbar, da sie extra Wachen mitbringen,

und unbekannte Zeitpläne haben.

Und natürlich hat man nur einen Versuch, um den
Mann zu töten. Oder die Frau. Oder Gary Busey.

Man kann die Mission jederzeit neu starten, bevor man den Angriff begeht. Aber sobald man mit dem

Attentat begonnen hat, ist es entweder
ein Erfolg oder ein Fehlschlag. Und es gibt

keine zweite Chance.

Die normalen Missionen von Hitman fühlen sich an, als
ob man plant und trainiert. Und dann fühlt sich das

schwer zu fassende Ziel wie das einzig Wahre an: man
muss kreativ und anpassungsfähig sein. Und man hat

nur einen Versuch, also sollte der sitzen.

Wie Lead Online Designer Torben Ellert sagt, bietet es die "bestmöglichste Erfahrung

ein Meuchelmörder zu sein".

Während andere Entwickler einem neckische zeitlich limitierte Events bieten, um Dich ins Spiel zurück

zu holen, wie Doppel XP Wochenenden und Halloween-
kostüme, nutzt Hitman diese flüchtige Natur des schwer

zu fassenden Ziels, um eine Art Gameplay zu bieten,
die im Basis-Spiel nicht möglich ist.

Und da haben wir es. Fünf Innovationen von fünf beeindruckenden Spielen.

Aber es gibt noch ein weiteres. Wie im letzten Jahr mit meinem Video zu "Her Story" ist die nächste Episode

von Game Maker's Toolkit eine Analyse des innovativsten Spiels sein, was ich im Jahr

2016 gespielt habe. Schreibt Eure besten
Vermutungen in die Kommentare unten.

Bis dahin, abonniert den Kanal, um alle paar Wochen neue Videos zu bekommen. Hier nochmal ein spezieller

Gruß an alle GMTK Patrons,
die Ideen für diese Episode hatten.

Und hier, wie immer, die obersten Unterstützer.