Liz Magor em "Vancouver" - Temporada 8 | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Liz Magor, do episódio "Vancouver" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Vancouver" estreou em Setembro 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-vancouver/

Liz Magor faz moldes uncanalmente realistas de objetos humildes-luvas, caixas de papelão, cigarros-que falam para mortalidade e histórias locais. As cópias delicadas da Magor são muitas vezes combinadas com efêmer encontrado, seja vícios pequenos-como cigarros, doce, e álcool-animais em forma de pássaros taxidermiados e brinquedos de pelúcia de cachorros, ou pequenos momentos dados para ela pelos amigos dela. Narrativas sociais de como coisas no mundo são criadas, entram nossas vidas, e partem para a pilha de lixo como parte do vasto fluxo de resíduos humanos são dobrados juntos com ansiedades pessoais e preocupações pequenas, como o desejo de comprar coisas boas, emendar o que está quebrado, e preservar ordem contra entopia inevitável.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/liz-magor/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes. Diretor: Pamela Mason Wagner. Curador & Produtor: Wesley Miller. Editor: Mary Ann Toman. Art21 Diretor Executivo: Tina Kukielski. Diretor de Produção: Nick Ravich. Produtor Associado: Ian Forster. Consultor de Estrutura: Véronique Bernard. Diretor de Fotografia: Greg Bartels. Fotografia Adicional: Johan Legraie, John Marton, Rafael Salazar, Ian Serfontein, & Ava Wiland. Câmera Assistente: Brian Cheung, Patrick Morrisey, Hélène Motteau, & Angel Navarro. Som: Brent Calkin, Jeff Carter, Keith Henderson, James Irons, Theresa Radka, & Matthieu Roche.

Design do Título/Movimento: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor Online: Don Wyllie. Regravação Mix: Tony Pipitone. Edição de Som: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animação: Anita H.M. Yu. Editor Assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host de Introdução | Colsultor Criativo: Tucker Gates. Diretor de Fotografia: Pete Konczal. Segunda Câmera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeira Câmera Assistente: Sara Boardman & Shane Duckworth. Som: James Tate. Figurinista: Jess Coles. Cabeleireiro: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de Produção: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Artworks Cortesia de: Stan Douglas; Brian Jungen; Liz Magor; Jeff Wall; Art Gallery of Ontario; Kathleen and Laing Brown; Canadian Stage; Marian Goodman Gallery; Susan Hobbs; Katsushika Hokusai; Catriona Jeffries; Casey Kaplan; NFB Digital Studio; Rennie Museum; Vancouver Art Gallery; & David Zwirner. Acquired Photography: ARTtube.nl; Glenn Baglo; Walter H. Calder; City of Vancouver Archives; Byron Charles Jennings; Jeroen van der Poel; Robbie Schweiger; Stedelijk Museum Amsterdam; Vancouver Public Library; & Vancouver Sun.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees; Michael Aglion; Catherine Belloy; Brooklyn Academy of Music; Pat Casteel; Wendy Chang; Linda Chinfen; Kevin Doherty; Caroline Dumalin; Marten Elder; Christina Faist; Christopher Fedorak; Brigitte and Henning Freybe; Peter Gazendam; Go Fish Ocean Emporium; Mike Grill; Ari Hiroshige; Paul Jackson; Debbie Johnsen; Sherrie Johnson; Jenette Kahn; Kwinten Lavigne; Khan Lee; Lindsay Lorraine; Anne Low; Kelly Lycan; Sheila Lynch; Ella Dawn McGeough; Sarah McMenimen; Scott Moore; Katrina Niebergal; Walker Olesen; Nigel Prince; Bob Rennie; Diana Salier; Sandy Sawotka; Keith Shapiro; Dirk Snauwaert; Cedrik Toselli; Western Front; Wiels Contemporary Art Centre; Andrea-Jo Wilson; & Steve Wylie.

Nenhum animal foi ferido na criação deste filme.

Relações Públicas: Cultural Counsel. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Albert Gottesman.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Dedicado À: Susan Sollins, Art21 Founder.

Grande apoio para Temporada 8 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, e The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#LizMagor #Vancouver #Art21

♪ (música de sintetizador calma) ♪

O que eu gosto sobre Vancouver
é o fato que está na borda do continente.

Se eu olho oeste, eu sei que está vazio.

♪ (música) ♪

Eu chamo isso de espaço para respirar.

♪ (música) ♪

Eu moro na zona leste,
que é muito industrial.

Grandes barcos vem
e são carregados com recipientes.

Eu gosto daquele sentimento
do mundo vindo e indo.

Vancouver é um lugar inteiramente
e completamente diferente

do que era quando eu era uma criança,

e Coal Harbour especialmente
foi um lugar selvagem, imundo, enlameado

irritadiço, e lindo.

Então pelo tempo que eu voltei para olhar
para isso para esse projeto de arte pública,

tudo aquilo estava apagado,

e todos esses lugares
que pessoas moraram em, "squatter shacks"

ou moraram em casas de bóia ruins

tudo estava perdido, então eu construí
esse pequeno prédio de madeira

coloquei em quatro pilhas que
estavam inclinadas porque eu queria ele

naquele momento de movimento.

Eu queria que ele estasse vivo.

Então nós enviamos ele para uma fundição,

e eles moldam cada peça separadamente.

Sua primeira vista
é que é um bem ordinário

pedaço de madeira, mas se você vai perto
dele e vê que é alumínio, você percebe

que é um extraordinário
pedaço de trabalho de fundição.

Então aquele giro está na fabricação.

Você pensa uma coisa--"Tão simples,
tão desprezível." Então você percebe outra coisa.

Você pensa, "Quão notável."

Com "LightShed," eu trabalhei conscientemente
sobre manter o passado vivo, pegando uma coisa velha

e mantendo ela vivaz,

mantendo uma tapeçaria
complexa de coisas no mundo.

♪ (música) ♪

Eu não moro longe do meu estúdio.
Eu levo minha bicicleta.

O estúdio é minha prioridade
acima de todo o resto.

♪ (música de sintetizador calma) ♪

Eu tento chegar aqui todos dias para que eu possa seguir
a continuidade de o que aconteceu no dia anterior.

Muitas vezes eu estou aqui o dia todo,
sabe, 8 horas, tentando continuar focada.

Eu estou procurando aquele lugar onde meu cérebro
para de girar e para de querer coisas que

eu não tenho, para que
eu possa seguir esse fio muito fraco

que eu estou deitando, a o que
cada escultura é suposta a ser.

Os objetos vem primeiro,
e objetos fluem através de sistemas.

Nós usamos eles, nós desperdiçamos eles,
nós desgastamos eles, e então eles vem pelo outro lado.

Eles chama isso de o fluxo de resíduos.
Eu não sou uma animista, mas eu sinto os objetos

que tem estado no mundo por um tempo,

eles tem todas essas
coisas neles que saem fora.

Luvas são interessante porque elas
são cópias bem complicadas da anatomia.

Elas são muito fáceis de fetichizar,

e eu não sou a única pessoa
que já fetichizou uma luva.

Moldagem é como fotografia
em que você tem o real, o atual.

Então você faz uma impressão dele,
que você chama de negativo.

Então você despeja
naquele negativo algum sistema

de fazer positivo, e então
você tem uma cópia do real.

Então se há um ar preso ali
e eu demoldo ele,

então haveria uma bolha
no polegar, por exemplo.

É a minha parte favorita.

Eu gosto dessa cor.

Eu gosto da cremosidade nela.

Sente um pouco
como brincar com sua comida.

Nós todos amamos isso, e eu agora estou
tão acostumada a tentar matar o ar que é

como um--é como um jogo em um computador.

Isso é o meu jogo
de computador, matar bolhas.

Fazer um molde, fazer todo esse processo
para essa coisa que eu escolhi,

em toda lentidão é como
eu meio que chego a conhecer ela.

Então, em fato, a lentidão desse processo
serve a lentidão da minha consciência intelectual.

Demolagem é como abrir um presente.

(suspiro)

Você sabe a imagem que você vai ganhar,

mas é sempre uma surpresa.

Meu talento principal é minha
habilidade de prestar atenção.

Há tantas coisas no mundo que moram
na zona nether, nessa nõa-zona,

essa zona não-cenessária, e então eu presto atenção
a essas coisas, e através daquele esforço,

eu vou mudar o estado delas, eu vou
trazer--eu vou ressucitar elas dos mortos

e trazer elas nesse bem

alto status atividade que eu estou envolvida
em de transformar elas em uma escultura.

Há um grande

processo de eu fazer. Eu quero
um grande processo de olhar, também.

Eu não estou enviando uma mensagem.
Eu estou criando uma experiência para olhar.

Objetos quando eles estão em seus auges,
eles chegam em nossas vidas com um pouco de celebração.

Se você está em uma loja realmente pretensiosa,
eles fazem um pouco de um evento teatral

de embrulhar sua compra.

Eles dobram, então eles embrulharm,

e eles colocam um adesivo com seu logotipo nele,

e então eles cuidadosamente
elevam aquilo como se fosse

um pequeno bebê prematuro,
e eles colocam ele em uma caixa.

Dentro daquela caixa está algum suéter
que foi produzido em massa, mas esse presente,

essa oferta é--

eles imitam uma transação pessoa entre duas pessoas
que se preocupam um com o outro.

♪ (música de sintetizador calma) ♪

♪ (música) ♪

Árvores abeto-de-douglas crescem
centenas e centenas de pés de altura,

e elas crescem por centenas de anos, e em um ponto,
elas estavam em todos lugares aqui.

Elas eram uma grande fonte
da fortuna da Colúmbia Britânica.

Elas ainda são.

Há uma grande indústria de madeira.

Então eu fiz essa proposta para essa coluna.
Eu não chamo ela de uma árvore. Eu chamo ela de uma coluna.

É 100 pés alta, 5 pés em diâmetro,

e é feita de painéis que são moldados.

Vancouver hoje está desenvolvendo
muito rapidamente,

e é meio que como uma corrida do ouro
para construção de condomínios.

Cada desenvolvimento é suposto a ter
um componente de arte pública.

Você quer encontrar uma maneira de fazer algo
que é para aquele local mas é também uma boa obra de arte.

Essa é a parte difícil.

♪ (música de sintetizador calma) ♪

Eu vou tentar aqui.

Você que rque eu segure o outro lado?

Não.

Ok.

Em 1968, eu tinha 20 anos.

Eu fui por dois anos para Nova Iorque para
estudar design, e eu comecei a ir para galerias.

Isso parece certo.

Eu só diria nós colocamos
eles todos, e então--

Tudo bem.

e então nós consideramos--

É.

Então havia bastante vezes em galerias
onde eu tinha esse sentimento de foco.

É como sentir um músculo de atenção
e observação que--então eu pensei que arte

é--é interessante.

Arte é interessante, mas
eu não bem pensei que eu iria fazer.

(martelando)

Mas quando eu abandonei a escola de design
e voltei para Vancouver,

eu estava saindo com muitos artistas.

Eles eram todos caras.

Eles eram todos pintores, caras pintores,

e então eu trabalhei ao lado
dos meus amigos, assistindo eles.

Eles estavam fazendo arte real.

Eu estava fazendo coisas pequenas.

Então eu comecei a focar nelas mais até que elas
se tornaram mais interessante e complexas.

Talvez 4 polegadas em minha direção.

Eu acho que isso é um bom lugar...

Elas começaram a rivalizar o tipo de pinturas
que meus amigos estavam fazendo.

Eu nem me lembro a minha
primeira exposição aqui,

exceto que você tinha acabado
de abrir a galeria, certo?

Você era meu--você
era o primeiro show solo.

Eu era?

É.

Eu quero dizer, crescendo
como uma artista, tipo, você--

você era descontroladamente importante
para mim e meus amigos.

Meus amigos ao menos estão barulhentos
sobre que você está aqui.

(sons de tráfego)

(conversa indistinta)

Todos esses abaixo do radar impulsos que

eu estou procurando todo o tempo,
isso são coisas que existem em nossas vidas diárias,

e elas estão conosco.

Nós acordamos com essas pequenas preocupações
e essas pequenas inquietações.

Uma dessas preocupações ou ansiedades
é as coisas que você tem ao seu redor.

"Eu posso pagar por isso?" é um problema,

mas quando você consegue,
então há os problemas de armazenamento

problemas de manutenção, espanação.

Mantendo as condições que são boas
para esse tipo de não muito lógico,

não racional, desnecessário--ninguém
está me pedindo para fazer isso.

Eu estou por muito pouco
me pedindo para fazer isso,

então para manter isso através de anos,
eu realmente tentei negligenciar

a relação entre meu fazer de algo

e sua jornada fora para exposição.

Eu não quero imagens de pessoas
gostando ou não gostando.

Eu não quero saber sobre isso.

(multidão batendo palmas e aplaudindo)

(pássaros cantando)

Eu seria surpresa se 99% dos artistas que
você fala com não dizem, "Morte realmente me interessa."

(ri)

(raspando)

Parte do trabalho de ser um artista é que
você está sempre contemplando

o começo de algo e o final de algo.

Há um grupo inteiro de nascimentos
e mortes todos dias no estúdio.

(rasgueio acústico)

Algumas pessoas meio que morrem
antes que elas morrem.

Elas morrem enquanto elas ainda estão vivas,
então você sabe uma questão, há vida antes da morte?

Isso é realmente a questão.

Então se eu olho para escolhas diferentes
você tem de como passar sua vida.

parece interessante encontrar
uma maneira onde você se contrata--

não bem se contrata--onde
você se dá seu próprio programa.

♪ (música) ♪

Eu estou fazendo minhas próprias tarefas.

Isso é minha definição
de arte, na verdade.

Arte não é um material, não é um meio,

não é um certo produto.

É as escolhas que
eu tenho conseguido fazer.

♪ (música eletrônica calma) ♪

♪ (música) ♪