Fundamentos da Animação: A arte da sincronia e do espaçamento

Veja a lição completa: http://ed.ted.com/lessons/animation-basics-the-art-of-timing-and-spacing-ted-ed

Especialidade em sincronia e espaçamento é o que separa uma apresentação de slides de uma animação verdadeiramente surpreendente. O TED-Ed demonstra, através da manipulação do quicar de várias bolas, como os menores ajustes de quadro a quadro podem fazer toda a diferença.

Lição e animação do TED-Ed.

Norman McLaren, o grande pioneiro
da técnica de animação do século XX,

uma vez disse: "A animação não é a arte
de desenhos que se movem,

mas a arte de movimentos
que estão desenhados.

O que acontece entre cada quadro
é mais importante

do que o que existe em cada quadro."

O que ele quis dizer?

Bem, para um objeto parecer
estar em movimento,

ele necessariamente tem que mudar
de posição com o tempo.

Se o tempo passa e nenhuma
mudança em posição ocorre,

o objeto parecerá estar imóvel.

Essa relação entre a passagem de tempo

e quanta mudança ocorre naquele momento

é o coração de toda forma de arte
baseada no uso do tempo,

seja ela música, dança,
ou imagens em movimento.

Manipular a velocidade e a mudança

entre os quadros é a alquimia secreta

que proporciona à animação a habilidade
de transmitir a ilusão de vida.

Em animação, há dois princípios fundamentais

que utilizamos para fazer isso:

sincronia e espaçamento.

Para ilustrar a relação entre eles,

vamos utilizar um exemplo atemporal:
a bola quicante.

Uma forma de pensar em sincronia

é que ela é a velocidade, ou o tempo,

no qual uma ação acontece.

Determinamos a velocidade de uma ação

através de quantas imagens, ou quadros,
ele precisa para acontecer.

Quanto mais quadros
ele precisar para acontecer,

mais tempo ele passa na tela

e mais lenta a ação será.

Quanto menos quadros
algo precisar para acontecer,

menos tempo na tela ele leva,

o que nos proporciona
uma ação mais rápida.

A sincronia é mais
do que apenas velocidade.

É também ritmo.

Assim como uma batida de tambor
ou melodia apenas existe

quando um som está sendo tocado,

a sincronia de uma ação

apenas existe enquanto está acontecendo.

Você pode descrever isso em palavras,

digamos, algo levará 6 quadros,
18 quadros, e por assim em diante.

Mas, para realmente entender isso,

você precisar colocar em prática

ou vivenciar como aconteceria
em tempo real.

Agora, a sincronia de uma ação

depende do contexto da cena

e do que está tentando comunicar.

O que está fazendo a ação, e por quê?

Vamos considerar nosso exemplo.

O que faz uma bola quicar?

A ação a que nos referimos aqui

é um resultado
de forças físicas interagindo,

a tendência de uma bola em movimento
permanecer em assim,

ou sua força de momento linear

versus a força constante da gravidade

trazendo-a de volta ao chão.

O grau a que estas forças
invisíveis se aplicam,

e a razão pela qual a bola se comporta
da maneira que se comporta,

tudo depende das propriedades
físicas da bola.

Uma bola de golfe é pequena, dura e leve.

Uma bola de borracha é pequena,
macia e mais leve.

Uma bola de praia é grande, macia e leve.

E uma bola de boliche é grande,
dura e pesada.

Então, cada bola se comporta
de formas muito diferentes,

de acordo com suas propriedades.

Vamos captar o ritmo visual de cada uma.

Cada bola toca sua própria batida

e nos conta algo sobre si mesma

e o tempo que leva
para viajar através da tela.

O ritmo visual destes toques é a sincronia.

Tudo bem, vamos começar
animando nossa bola,

quicando para cima e para baixo
com um simples ciclo de desenhos.

Vamos desenhar um círculo aqui,

chamando-o de ponto A, nosso ponto inicial.

Ela tocará o solo aqui, ponto B.

Vamos dizer que leve
mais ou menos um segundo

para tocar o solo e subir novamente.

Essa é a nossa sincronia.

Nosso espaçamento
é onde posicionamos o círculo

nos quadros entre o ponto A e o ponto B.

Se movêssemos nossa bola

em incrementos espaciais iguais,

teríamos algo assim.

Não está realmente nos dizendo
nada sobre si mesma.

É uma bola quicante
ou um círculo em um elevador?

Vamos olhar nossas imagens novamente

e pensar sobre o que está acontecendo

ao quicar de cada bola.

Seguindo cada impacto com o solo,

o momento ascendente da bola

é, por fim, superado pela gravidade.

Isso acontece no auge de cada arco.

Com a mudança de direção,

o movimento é o menor.

Vemos aqui que as posições
sucessivas da bola

estão próximas.

A bola, então, acelera ao cair,

e está no seu ponto mais rápido

quando está se aproximando
e tocando o solo.

Podemos ver aqui que cada posição
está mais distante.

A mudança de posição entre os quadros

é o espaçamento.

Quanto menor a mudança,

mais lenta a ação parecerá.

Quanto maior a mudança,

mais rápida ela parecerá.

Para uma ação desacelerar,

cada mudança em posição deve ser menor
do que a mudança antes dela.

Da mesma forma, para aumentar
a velocidade de uma ação, ou para acelerar,

cada mudança consecutiva deve ser maior.

Vamos mudar o espaçamento mecânico

de nosso quicar animado,

para refletir o que observamos
nessa filmagem.

Lenta no topo, rápida quando toca o solo.

Simplesmente ajustando o espaçamento,

conseguimos sugerir

as forças do momento linear
e a gravidade em ação

e alcançamos um movimento
muito mais realístico.

A mesma sincronia
e espaçamento diferente

nos proporcionam resultados
bastante diferentes.

E, na verdade, ao quicar da bola,

a física da gravidade, por fim, derrota

a tendência da bola
de permanecer em movimento.

Você pode ver isso aqui
na redução de altura

de cada quicar consecutivo.

No entanto, novamente,
essa diminuição varia

de acordo com as propriedades da bola.

Apesar desses círculos serem
do mesmo tamanho aqui,

eles nos estão contando uma estória
diferente sobre eles mesmos,

puramente através de como eles se movem.

O relacionamento
entre esses dois princípios

de sincronia e espaçamento

pode ser aplicado de inúmeras formas

e usado para animar
todos os tipos de ação:

um ioiô,

um soco,

um batida leve,

um impulso,

um serrar,

o sol cruzando o céu,

um pêndulo.

A animação é uma forma de arte
baseada no tempo.

Ela pode incorporar elementos estéticos

das artes gráficas,

como ilustrações ou pinturas,

mas o que separa a animação

é que, aqui, o que você vê

é menos importante
do que o que você não vê.

Uma aparência superficial do objeto

apenas nos diz um pouco sobre ele.

É apenas quando está em movimento

que realmente entendemos sua natureza.