Lucas Blalock's Digital Toolkit | ART21 "New York Close Up"

[Greenpoint, Brooklyn]

[PORTA CHE SBATTE]

[INTERRUTTORE CHE SI ACCENDE]

[COMPUTER IN ACCENSIONE]

[New York Close Up]

["Gli strumenti digitali
diLucas Blalock's]

"Il Fumatore".

[SCATTO DI UN OTTURATORE]

La fotografia che ho cominciato
volendo fare il quadro di un fumatore.

Si relaziona in parte con un'opera
di Magritte della fine degli anni '40.

Stavo per fare una mostra a Bruxelles

e Magritte viene da lì.

Sembrava un ambiente adatto
per questa specie di gioco,

[SCATTO DI UN OTTURATORE]

[SCATTO DI UNA CASSETTA IN AVVIO]

[SCATTO DI UN OTTURATORE]

[Lucas Blalock, Artist]

Ho cominciato ad usare Photoshop
nei primi anni di università

Era come uno strumento metodologico.

Era una specie di sotituto
di una camera oscura.

A lungo considerato come
gli effetti speciali,

sembrava qualcosa che veniva dopo--

che recuperava terreno sulla fotografia.

Ci ho messo tanto per arrivare a capire

come avrei potuto utilizzarlo.

In quel peripdo periodo ho letto il libro
di Bertold Brecht sul teatro --

parlava di portare le fatiche

che stanno dietro le quinte
sul palcoscenico.

Ho cominciato a pensare a quali fatiche
io stessi nascondendo.

Ci sono tutti questi modi, di nascondere
le tue fatiche in Photoshop.

E sarei davvero interessato a
minare queste coste.

Ci sono molte cose che il computer
farà per te

per le quali non servi,

e non sono strumenti
che mi hanno mai affascinato.

Sono attratto da quelli che sono
gli strumenti più sciocchi in Photoshop.

E tendo ad usarli
nella maniera più brusca.

[1. Cancellino]

Una delle regole della fotografia
sembra essere che

il fotografo
dev'essere omogeneo,

dev'essere una sola cosa.

Normalmente questa è l'idea.

Ero interessato a capire come aggiungere
livelli di lavoro alle fotografie

senza perdere quel senso di fotografia.

E ritagliare era parte di questo.

[2. Maschera]

Nella pratica commerciale,
le maschere sono un modo per

selezionare il cielo in una foto e
farlo più scuro,

o selezionare gli occhi per
aumentarne la luminosità.

E per me le maschere hanno aperto delle
opportunità di tirar fuori le relazioni.

Ad esempio, questa borsa, mi era
sembrata un torso umano,

e quando l'ho fotografata,

era come ciò che pensavo.

Quando ho riavuto il negativo,
ho iniziato a cercare opportunità

per migliorare quella relazione.

Uno degli strumenti che ho usato molto
è il timbro clone --

[3. Timbro Clone]

lo puoi usare per togliere le imperfezioni

o per rimuovere un lampione
da una strada.

Ho pensato a qualcosa con il timbro
clone che mi entusiasma:

è un'attività che può essere o
additiva o sottrattiva.

Così puoi coprire qualcosa --

diciamo, togliere un oggetto dalla foto--

ma se lo fai in maniera approssimativa

lascia questa specie di interferenza
sullo sfondo.

C'è un'ansia a riguardo, una specie,

[4. Strumento Pennello]

"Perchè fare un'altra foto?"

"Qual'è il punto?"

"Ci sono già foto di ogni cosa."

Avevo davvero cominciato a pensare alla
fotografia come un atto del disegnare--

come un modo per cercare di capire il
mondo scattandogli una foto.

E sembra essere una continuazione
dell'azione storica del disegnare,

del disegnare a matita.

All'inizio, facevo

questa specie di pratica commerciale
tipo burlesque.

Perchè queste erano le uniche
persone che stavano usando

degli effetti digitali sulle foto.

E così, ora uso gli strumenti che uso

in una maniera molto simile.

[SCATTO DI UN OTTURATORE]

Sono tutti, davvero, questo badile, vedi?

Sono l'estensione del dito.

[SCATTO DI UN OTTURATORE]

Bloccato nello spazio in un certo senso,

è entrare in uno spazio a cui non potrei
accedere in alcun altro modo

se non con Photoshop.

Lo humor, per me, è un tema importante
nel mio lavoro

perchè è un modo pe,
portare gente nella stanza.

È davvero disarmante.

Buster Keaton,

o il primo cinema

era gente veramente capace

di disegnare la nostra comprensione
del cinema.

Le gag di Buster Keaton ci danno
un modo per entrare nei film.

Lo humor per me parla delle relazioni.

È un invito a relazionarsi con
gli oggetti nelle foto,

e lo penso sempre di più spesso,
con il passare del tempo;

riguarda anche il raccontare
questa specie

di ambiguità del fotografare
lo spazio digitale

e la modalità che
ne sta derivando ora.

Credo nell'arte perchè l'arte
crea nuovi spazi.

L'estetica è una specie di proto-pensiero

pensare prima di poter vedere
questi nuovi pensieri.

Anche nel modo più bizzarro e ridicolo,

l'estetica è un modo di disfare
la valigia della possibilità.