Esteban Cabeza de Baca's Time Travels | Art21 "New York Close Up"

I miei dipinti si sviluppano

attraverso un approccio molto intuitivo
di ciò che sento,

ciò a cui reagisco, ma è anche una ricerca
della mia identità.

Essendo cresciuto lungo il confine

e non essendo entrato in contatto
con gran parte della mia eredità culturale

ho dovuto scoprirla per conto mio.

L'arte è stata una sorta di processo
di guarigione,

un modo per collegare queste storie,

ma anche di ripristinare il mio rapporto
con questa terra

e di imparare queste storie
prima che si perdano nel tempo.

Il mio metodo si basa sul concetto
dell'ipercubo quadridimensionale,

al cui interno ci sono quattro strati
di quattro dimensioni diverse.

Per prima cosa tingo la tela
con il carminio.

La tintura carminio agisce
come una sorta di piano astrale

che assomiglia alle mappature
dello spazio elaborate dai fisici.

Le forme a spirale nei miei dipinti
rappresentano i solstizi.

Le società indigene erano capaci

di modellare il tempo senza l'uso
della tecnologia moderna

Poi lavoro alla seconda immagine,

in cui sto pensando
alle storie precoloniali

e alle strutture avanzate
precedenti il 1492.

Il terzo strato prevede dipinti dal vero

che faccio in loco.

Sì, mi sembra bello.

Heidi collabora con me da dieci anni.

Le chiedo un feedback,

Ma la supporto anche come posso
nel suo lavoro.

Il quarto strato è immaginare
un futuro postcoloniale

in maniera ottimista
e come processo di guarigione.

Questi strati non sono paralleli

perché ci sono molte dimensioni
che esistono accanto a tutti noi.

La pittura è l'espediente
per sfidare il tempo.

Voglio che chi vede i miei dipinti
viva questo paradosso

in cui si può tornare indietro nel tempo.

Penso che la terra ci parli
quando la osserviamo.

Continuo a tornare nel Nuovo Messico

per riconnettermi con il mio passato.

La famiglia di mio padre veniva
dal Nuovo Messico

e mia madre è di San Ysidro,
in California,

ma è nata in Tijuana.

Non posso spiegare fino del tutto
quanta libertà di spirito io senta lì.

Dipingo all'aperto, en plein air,

e, in un certo senso,
si tratta di perseverare.

Vai in un luogo specifico
con una certa intenzione,

ma poi è la natura a guidarti.

Anche il tempo cambia.

Non solo costruisco, per così dire,
queste dimensioni multiple,

ma inseguo anche letteralmente la luce.

Quando dipingo paesaggi mi sento
come i nostri antenati

che facevano pitture rupestri.

Qui abbiamo tutti iniziato a pensare
allo spazio, ma senza dividerlo.

La pittura dell'epoca coloniale è arrivata
negli Stati Uniti

con il progetto di mostrare
che la natura doveva essere domata

e che bisognava convertire
tutti i selvaggi

e trasformarli in esseri umani.

Quello che cerco di fare con il mio lavoro
è analizzare attentamente ciò che vediamo.

Capire chi abitava quelle terre,
e chi le abita ancora.

Come utilizzare il linguaggio
della pittura per espandere la nostra idea

di dove possiamo immaginare
lo spazio e il tempo.

La pittura paesaggistica può cominciare
in due dimensioni,

ma penso che possa anche estendersi
in un'intera visione del mondo

in cui le persone vengono trattate
in modo più equo.

È pazzesco quante recinzioni
abbiano aggiunto qui

dall'ultima volta in cui siamo stati qui,
vero mamma?

Sì.

Per noi era un posto
dove si poteva correre liberamente,

soprattutto per i bambini.

Non mi sarei mai aspettata

che ciò che consideravo naturale
e abitudinario sarebbe cambiato.

È strano trovarci qui
e ridurre questo posto a un'immagine

che abbiamo visto molto spesso
nei mass media.

Cosa posso raccontare che non sia solo

qualcosa che cerca di definirci?

Penso che il vantaggio di aver vissuto
una vita lunga sia sapere

che non è qualcosa di permanente.

Gia.

A un certo punto quella recinzione
verrà buttata giù,

ma devo ricordarmi di questo luogo

senza recinti, altrimenti impazzirò.

Sai, è molto dura.

È dura vedere quelle recinzioni.

Sì. Grazie per avermelo raccontato, mamma.

Dobbiamo rappresentare anche quelle, però,

per poter superare questa difficoltà

e immaginare qualcosa di più grande.

Non sapevamo mai se venivano
per prendere un caffè

o se si fermavano per la notte.

Alcuni dei temi centrali della mia arte

riguardano la libertà.

La libertà di esprimersi per davvero

e di esprimere il proprio rapporto
con lo spazio intorno a sé.

E anche la giustizia
come rendere giustizia al passato?

E, credo, anche la gioia.

Ho cominciato a parlare
solo quando avevo cinque anni,

quindi dipingere era il mio modo
di comunicare con gli altri.

Non dovevo spiegarmi a parole.

Dipingere è sempre stato il mio metodo
per tornare indietro nel tempo

in quella modalità
di quando avevo cinque anni,

in cui ci sono solo le emozioni.

Non ci sono parole per esprimerle.