< Return to Video

Michael Bay - What is Bayhem?

  • 0:06 - 0:09
    こんにちは
    Every Frame a Paintingのトニーです
  • 0:09 - 0:11
    あなたはこんなことを
    考えていますね？
  • 0:11 - 0:13
    「なんでコイツの話するの？」って
  • 0:13 - 0:15
    なんてこと！
    マイケル・ベイね！
  • 0:15 - 0:17
    そうなんです
    私がマイケル・ベイ
  • 0:17 - 0:18
    僕はこの人の映画が嫌いです
  • 0:18 - 0:21
    しかしこの人の映画は
    研究しなければいけない
  • 0:21 - 0:22
    なぜでしょうか
  • 0:22 - 0:27
    実は最近「レッスル・マニア」を
    テレビで見始めたんだけど
  • 0:28 - 0:32
    やってくるものに対して
    目をそむけてはいけないと思う
  • 0:32 - 0:40
    これがマジョリティが
    TVで見たいものなんだよ
  • 0:41 - 0:44
    「レッスル・マニア」「アナ・ニコール」
    「ジャッカス」のように
  • 0:44 - 0:46
    マイケル・ベイもまた何かを
    作り上げました
  • 0:46 - 0:48
    人々が欲しているのは
    スペクタクルだ！
  • 0:48 - 0:51
    ローマ人もルイ・クチュールも
    ウルフウィッツも知っていた
  • 0:51 - 0:53
    １・2・３！
  • 0:53 - 0:55
    ドカーン！ベイヘム！
  • 0:55 - 0:57
    とても俗悪なテーマだと思いますが
  • 0:57 - 0:58
    いい映画を作ろうと思えば
  • 0:58 - 1:01
    そのイメージを
    理解しなければならない
  • 1:02 - 1:04
    なのでベイヘムについて
    考えてみましょう
  • 1:04 - 1:07
    あれは独特な撮影方法なのでしょうか
  • 1:10 - 1:11
    マイケル・ベイを理解するなら
  • 1:11 - 1:14
    もっともよいのは
    そのコピー作品を見ることです
  • 1:14 - 1:16
    「バトルシップ」のこのショットでは
  • 1:16 - 1:19
    カメラを円状に動かす
    有名な方法を取り入れています
  • 1:19 - 1:20
    しかし上手くいっていません
  • 1:21 - 1:22
    なぜでしょう
  • 1:22 - 1:23
    答えは単純です
  • 1:23 - 1:25
    まず背景が青空しかありません
  • 1:25 - 1:28
    背景がなければ視差が生まれず
    動いているのが分かりません
  • 1:28 - 1:30
    違いが分かりますか？
  • 1:31 - 1:32
    レンズの選択が
    1番の問題です
  • 1:33 - 1:35
    ベイは望遠レンズを多用して
  • 1:35 - 1:36
    空間を圧縮しています
  • 1:36 - 1:38
    背景にあるものが
    より近くに写るのです
  • 1:39 - 1:41
    また役者は止まって
    頭を回しているだけです
  • 1:41 - 1:43
    ベイヘムでは役者は
    縦方向にも動きます
  • 1:44 - 1:44
    これとか
  • 1:45 - 1:46
    これもですね
  • 1:46 - 1:50
    そしてローアングルと
    スローモーションで大きさを強調します
  • 1:51 - 1:55
    ベイのショットでは様々な動きが
    合成されています
  • 1:55 - 1:58
    カメラや背景 役者の動きです
  • 1:58 - 2:00
    時間感覚の拡張です
  • 2:00 - 2:03
    そして静止しスクリーンの外を睨んで
    静寂感を作ります
  • 2:03 - 2:06
    フレーム内で1点を見つめていても
  • 2:06 - 2:08
    広大な感じがしますね
  • 2:08 - 2:10
    なんてこった
  • 2:12 - 2:15
    マイケル・ベイはあらゆるシーンで
    この技法を用いています
  • 2:15 - 2:18
    深い背景レイヤーと
    人物と環境の視差
  • 2:19 - 2:21
    これらが壮大さを創りだすのです
  • 2:21 - 2:23
    これらの技術は特別なものではありません
  • 2:23 - 2:25
    実際 写真家の多くは
  • 2:25 - 2:29
    背景を深く取り
    視差をとってカメラを動かします
  • 2:29 - 2:31
    それからヒーローショット
  • 2:33 - 2:37
    ベイの特徴はレイヤー数の多さと
    動きの複雑さです
  • 2:37 - 2:39
    よいショットにはならないにしても
  • 2:39 - 2:41
    コンペで評価されるでしょう
  • 2:42 - 2:44
    なのでベイのシーンでは
    色々なことが一度に起こります
  • 2:44 - 2:48
    ほこり 泥 煙 爆発が
    レイヤーの間を埋めていきます
  • 2:48 - 2:50
    街灯もそうですね
  • 2:52 - 2:54
    街灯はよく出てきます
  • 2:55 - 2:56
    「バッドボーイズ」第1作では
  • 2:57 - 2:58
    オープニングでこれが見られます
  • 2:58 - 3:00
    車が一方向に動き
    飛行機は別方向へ
  • 3:00 - 3:04
    街灯がフレームに入っているのを
    望遠レンズで撮っています
  • 3:04 - 3:07
    物語の後半でも
    同じテクニックが見られます
  • 3:08 - 3:09
    爆発も同じ
  • 3:10 - 3:13
    これを抑えておけば
    後の分析は簡単です
  • 3:13 - 3:15
    その限界も見えてきます
  • 3:15 - 3:19
    ベイはこのテクニックの
    使いどころが区別できていません
  • 3:19 - 3:22
    登場人物が大事なことを言っている時の
    カメラの動きと
  • 3:22 - 3:24
    金は持っているのか？
  • 3:25 - 3:27
    そしてただのおしゃべりの時
  • 3:27 - 3:30
    俺が何て言ったか聞いてたのか？
  • 3:30 - 3:33
    俺はここに立ってたから聞いてたぞ
  • 3:33 - 3:35
    すべてのショットは
    視覚的インパクトのために設計され
  • 3:35 - 3:37
    適当かどうかは問われません
  • 3:41 - 3:44
    他にもこんな
    面白いアイディアを使っています
  • 3:44 - 3:46
    あるものを大きく見せるには
    どうするか
  • 3:46 - 3:49
    同じショットの中に
    色々なサイズのものを置き
  • 3:49 - 3:51
    カメラを動かして強調するのです
  • 3:51 - 3:54
    「ジュラシック・パーク」でも
    使われていました
  • 3:56 - 3:58
    恐竜だ
  • 3:58 - 4:01
    スクリーン外のスペースも大事です
  • 4:01 - 4:04
    この役者は背景の飛行機を見ていません
  • 4:04 - 4:07
    観客には見えていない大量の飛行機が
    あるということです
  • 4:07 - 4:11
    非常に巨大でスケール感あふれる
    ショットになるのです
  • 4:11 - 4:13
    このようなイメージは
    どこからやってきたのでしょうか
  • 4:13 - 4:14
    マイケル・ベイの場合は
  • 4:15 - 4:16
    彼のお気に入りの映画から
  • 4:23 - 4:26
    ニューヨーク・タイムズは以前彼の
    「ウェストサイド・ストーリー」のレビューを掲載しました
  • 4:26 - 4:28
    それによると
    これがすごいショットで
  • 4:29 - 4:30
    これがすごいカットだそうです
  • 4:31 - 4:34
    その理由について彼は「ダイナミックだ」以外に
    説明することができませんでした
  • 4:34 - 4:35
    たぶんそれだけなのでしょう
  • 4:35 - 4:38
    「ウェストサイド・ストーリー」のショットを
    ベイの作品に当てはめてみると
  • 4:38 - 4:40
    その類似性が分かるでしょう
  • 4:40 - 4:43
    ベイのゴールとは彼なりの
    「よいショット」を撮ることであり
  • 4:43 - 4:45
    それを彼流の「よいカット」で
    つなぐことなのです
  • 4:45 - 4:48
    ハワード・ホークスはよい映画を
    「良いシーン3つ・悪いシーンなし」と定義しましたが
  • 4:48 - 4:50
    ベイの考える「良い映画」は
  • 4:50 - 4:53
    ダイナミックなショット3000に
    動きのないショットなし というもののようです
  • 4:57 - 4:58
    ウェストサイド・ストーリー以外では
  • 4:58 - 5:01
    ベイは他のブロックバスターに
    影響を受けています
  • 5:01 - 5:04
    他のシークエンスにおいて
    「語彙」を借りているのです
  • 5:04 - 5:06
    たとえばこんなもの
  • 5:08 - 5:09
    こうなります
  • 5:12 - 5:14
    タイトなショットは
    よりタイトに
  • 5:15 - 5:17
    ワイドなショットは
    よりワイドに
  • 5:17 - 5:19
    動きのレイヤーはどんどん追加されますが
  • 5:19 - 5:21
    基本は同じです
  • 5:27 - 5:29
    借りてくるのは他人からだけではありません
  • 5:29 - 5:32
    自分自身の表現も
    借りてくることがあります
  • 5:32 - 5:33
    たとえばこれ
  • 5:34 - 5:36
    こうなります
  • 5:41 - 5:43
    元ネタのすべての動きが
  • 5:43 - 5:47
    たとえばカメラが反時計回り
    爆弾が時計回りですが
  • 5:47 - 5:49
    こちらでも同じです
  • 5:52 - 5:54
    すなわち「ベイヘム」とはなにか？
  • 5:54 - 5:58
    動きと構図と編集で
    壮大さを持たせることです
  • 5:58 - 6:02
    すべてのフレームは広大で
    さらに外側には巨大なものを感じさせます
  • 6:03 - 6:07
    動きのレイヤーをたくさん重ね
    超望遠あるいは超ワイドレンズで撮影します
  • 6:07 - 6:10
    一瞬で多くのものを見せ
    画面からすべて消し去ります
  • 6:10 - 6:13
    何かが動いている感じはあるのですが
    はっきりしたことは何も分かりません
  • 6:14 - 6:17
    作るのに人手がかかる映画ですね
  • 6:17 - 6:21
    しかし基本的には既存の
    アクションシーンの文法です
  • 6:21 - 6:24
    個別のショットはやや雑でブレがあり
  • 6:24 - 6:26
    複雑でレイヤーが多い
  • 6:26 - 6:31
    それをカットアップして
    目はついていけても脳は無理なくらい速くするのです
  • 6:31 - 6:34
    これは別に革命的でもなんでもなく
    ありふれたやり方です
  • 6:37 - 6:39
    このやり方をもっと見たければ
  • 6:39 - 6:41
    トニー・スコットの後期の作品があります
  • 6:42 - 6:45
    滑らかな動きのものが見たければ
    アニメーションがあります
  • 6:45 - 6:47
    グレン・キーンの作品などですね
  • 6:47 - 6:50
    ベイのものより分かりやすい感じですが
    基本のところは同じです
  • 6:51 - 6:54
    登場人物と環境がレイヤーを作り
    大きなスイングを行っている
  • 6:54 - 6:55
    世界は広く見えます
  • 6:59 - 7:01
    マイケル・ベイスタイルの模倣で
    好きなのは
  • 7:01 - 7:03
    こんな風に小さくしたものですね
  • 7:03 - 7:06
    ベイヘムは電車のおもちゃで育った
    子どもの想像の産物に近く
  • 7:06 - 7:09
    皮肉にも小さいものを撮るとチャーミングです
  • 7:10 - 7:11
    世界を吹き飛ばすのではなく
  • 7:11 - 7:13
    小さな英国の街とかね
  • 7:21 - 7:24
    しかしこの大衆性はとても大事だと思います
  • 7:25 - 7:26
    好き嫌いはあるでしょうが
  • 7:26 - 7:27
    私たちの視覚は洗練されていても
  • 7:28 - 7:31
    そこから意味を読み取るのは
    とても困難なのです
  • 7:31 - 7:35
    現在 私たちは視覚情報を
    超高速で処理できます
  • 7:35 - 7:37
    しかしそのイメージの意味を考えるのは
  • 7:37 - 7:39
    そんなのいらねぇ！
  • 7:39 - 7:40
    それほど速くありません
  • 7:40 - 7:41
    ヴェルナー・ヘルツォークが言うように
  • 7:41 - 7:45
    「やってくる未来から
    目をそらしてはいけません」
  • 7:45 - 7:47
    奇妙なことですが
  • 7:47 - 7:50
    最も多くを失ったのは
    マイケル・ベイ自身です
  • 7:50 - 7:52
    彼は彼自身の目の
    奴隷なのです
  • 7:52 - 7:55
    彼はすべての映像を
    ダイナミックにしてしまいます
  • 7:55 - 7:57
    たとえその映画のテーマに
    反していようとも
  • 7:58 - 8:02
    じっと睨みつけているから
    いいものに気づかない人だっているわ
  • 8:06 - 8:08
    その通りだ
    人生におけるシンプルなルールとは
  • 8:08 - 8:09
    そう ちいさなことです
  • 8:09 - 8:12
    ドック付きの家から
    水辺を眺めるみたいなね
  • 8:12 - 8:16
    もし2人の偉大なるストーリーテラーが
    同じ内容を表現するとこうなります
  • 8:17 - 8:19
    私たち うまくやってるわよね
  • 8:23 - 8:25
    愛してるよ マージー
  • 8:26 - 8:27
    私もよ ノーム
  • 8:30 - 8:32
    あと2ヶ月だね
  • 8:36 - 8:37
    そうね あと2ヶ月
Title:
Michael Bay - What is Bayhem?
Description:

There are filmmakers we love and then there's Michael Bay. Even if you dislike him (as I do), Bay has something valuable to teach us about visual perception. This is an exploration of "Bayhem" — his style of camera movement, composition and editing that creates something overblown, dynamic and distinct.

For educational purposes only.

For further reading/viewing, I recommend
Letterboxd user sydney's review of Bad Boys 2: http://bit.ly/1iZe7SX
Michael Bay watches West Side Story: http://nyti.ms/Vg7ErY
Werner Herzog Talks About Wrestlemania & Anna Nicole Smith: http://bit.ly/VfQ9Iu

Music:
The Sound Defects - Take Out
Leonard Bernstein - West Side Story Overture
Radiohead - I Might Be Wrong
more » « less
Video Language:
English
Duration:
08:42

Japanese subtitles

Revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.