PressPausePlay

The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent in an unprecedented way, with unlimited opportunities.

But does democratized culture mean better art or is true talent instead drowned out? This is the question addressed by PressPausePlay, a documentary film containing interviews with some of the world's most influential creators of the digital era.

If you like the film you can support us by rating it on IMDB - http://imdb.to/jUqhFn. Thanks!

El espiritu humano, cuando se le permite manifestarse a travez del arte

invariablemente crea grandezas

Casi no importa cual es el medio, como es la financiacion

no importa cual es el vehículo de distribución,

cuando los humanos crean cosas, tienden a hacerlas interesantes.

Si le das a un humano un martillo y una pieza de madera,

va a hacer algo interesante.

Si le das a un humano una computadora y acceso a banda ancha, ellos van a hacer algo interesante.

En los viejos tiempos; 30, 40 o 50 años atrás, la gente no hacía cosas

la gente acudía a exhibiciones de fotografía, la gente compraba discos,

y eran artistas profesionales.

Ahora, todos son fotógrafos, todos son cineastas, todos son escritores, todos son músicos (ruido).

Ves? Antes de que pudieras vender un disco a 10 dolares o 16,98 como un cd

porque todavia estaba el misterio inherente de "cómo fueron hechos", "quiénes los hicieron"

y "cómo puedo yo hacerlo".

Bueno, ahora ese misterio se disolvió a sí mismo, porque ahora yo puedo hacerlo,

todos pueden hacerlo; ellos conocen el secreto ahora.

Yo creo que este es un momento definitorio para los artistas,

no hay límites para la creatividad, los avances tecnologicos han dado a los artistas una puerta abierta para crear,

hasta donde su capacidad le permita.

Todos pueden ir y hacer una película,

cualquiera que tenga 15.000 U$S puede comprarse una cámara,

no importa si no los tenés, hay muchas formas para hacer una película,

distribuirla por la Internet o, vos sabés, hay un millón de plataformas para hacerlo

y eso es realmente bueno para que la gente se exprese pero a la vez hace todo más difícil

para poder hacer "ruido".

No creo que un jóven Fassbinder, un joven (?), un jóven Hitchcock

un jóven Scorcese hubieran podido lograrlo en este negocio.

Si hubieran actualizado su estado de Facebook o subido un video a YouTube,

se habría perdido en un océano de basura.

Recuerdo que en el 2007 la revista Time le dio un premio a la persona del año:

a vos, a nosotros, a mí.

Es masturbación global.

Uno no se convierte en artista por querer ser rico, uno se convierte en artista

porque tenés una idea que mosrtar, una emoción que compartir.

Y ahí es a donde vamos de nuevo.

Vemos que más gente crea más arte en muchas más formas que nunca antes.

Casi cualquier persona que conozco en todo el mundo del arte, musical, literatura, expresion creativa

todos está igualmente excitados y con miedo.

Nadie realmente sabe cuando viene el próximo pago, ni de donde viene, pero están realmente excitados

de su capacidad de crear trabajo y comunicarse directamente con todos los demas.

Press Pause Play

Mi nombre es Olafur Arnalds,

soy de Islandia y hago un crossover (mezcla) de música clásica con pop;

y trato de hacer la música clásica popular (risas).

Empecé a hacer música tal vez al principio del 2006.

Estaba grabando mi primer disco.

Yo creo que unos meses después de que puse mi música en Internet

estaba dando mi primer show, el cual esta a a sala llena.

Sucedió todo muy rápido, no fueron años de preparación; hubo un par de meses nomás.

Yo canto como un como un compositor neoclásico, no sé, soy solamente un músico.

Hay un gran contraste cuando mezclás estos dos diferentes mundos,

pero hay algunas frecuencias que no hay importancia ni diferencia que vengan

de una computadora o de un piano.

Si las dos vienen de los mismos parlantes, siguen siendo ondas sonoras.

Yo pienso mucho en que la escena de la música clásica está muy dividida del resto del mundo.

Y yo quiero ver a esta división romperse.

Me gustaria ver a la música clásica como cualquier otro género musical,

con el pop, rock, o la música dance; en la misma categoría. Ahora tenemos todo en una categoría y la musica clasica separada.

¡La tecnología es genial!

Cuando empecé a hacer discos,

tneía que tener una gran cantidad de hardware para cualquier tarea.

Si quería ecualizar unas vocales, o limitar una variación en la respuesta dinámica,

de un instrumento dado; si querías, teniendo un eco o un delay

hacer que el sonido salga de una cueva,

cada una de esas cosas tneía que tener su propia y específica caja.

Yo tenia una caja de ritmos, que era vieja y solamente hablaba con tu secuenciador

con un convertidor "dyn-sync" midi raro, para solamente hacer música electrónica

solamente para hacer musica electronica, para hacer que todo genere sonido, era dificil

recuerdo cuando estaba haciendo Louder than a bomb por ejemplo

y necesitabamos hacer un mute de todos los (?) necesitabamos que todos se apagaran a la vez

y no teniamos ninguna automatizacion

teniamos que escuchar a la musica, calmarnos

y cuando llegaba cierto punto una hacia 1, 2, 3

y tenia que soltar el "dyn-sync"

una gran diferencia es que en esa epoca tenias que tener 30 o 35 años

conocer gente y tener algo de dinero para poder grabar cosas

ahora podes hacerlo en tu computadora y cualquiera puede hacer musica ahora

cuando empezamos una de las razones por las que pudimos arrancar

era por que podias usar una computadora personal para hacer grabaciones multitrack

tocar un bajo, tocar una guitarra y sincronizarlos y era facil de hacer

es software, cualquier niño puede usar una version crackeada

o comprar una version de reason, logic, ableton y en cinco minutos

hacer lo que tomo 6 meses o años 20 años atras

\o/

hay un monton de diferentes aspectos de ser colorist?

el brillo, el contraste, la saturacion, le das al video una mirada

cuando empece a hacer esto, habia que agarrar un rollo

ponerle en el escaner, ajustando el nivel de la luz del escaner para hacer fotos}

y no es mucha diferencia, excepto que ahora estamos trabajando con cosas como

ya sabes archivos y secuenciadores en vez de un rollo de pelicula

"the red" es probablemente la ultima generacion de camara digital motion picture

la cosa mas revolucionaria es que sacaron ceros del precio

hasta el punto en que un monton de gente tiene acceso a camaras de alta calidad

siempre podes comprar una camara mas barata

pero nunca hubo una camara con ese precio que pueda generar ese nivel de calidad

y eso es lo mas revolucionario sobre ella

los angeles

estamos en red studios que es algo historico

este es uno de 5 espacios de sonido

estan grabando un gran proyecto de red aca

estan grabando aca y aca

y este escenario lo usamos como un laboratorio

y un lugar para testear camaras y procesos

demostrar todas las diferentes ?

en los primeros dias de toda esta "red rebelion" mientras construiamos la camara

habia un monton de gente que nunca penso que esto pasaria

que solo se reian de nosotros, lo llamaban una estafa

lo llamaban vaporware una perdida de tiempo y energia

no pierdas tiempo con estos locos de red por que nunca van a hacer

y todo eso es parte de la rebelion es negarse a creer a esa gente que dice que no podes hacerlo

la red como una herramienta y lo que significa desde el punto de vista de hacer peliculas

es bastante interesante, por que significa que muchas peliculas

que talvez no tendria chances de ser hechas seran hechas

lo que significa que tendras ams opciones y mas creatividad