El espiritu humano, cuando se le permite manifestarse a travez del arte
invariablemente crea grandezas
Casi no importa cual es el medio, como es la financiacion
no importa cual es el vehículo de distribución,
cuando los humanos crean cosas, tienden a hacerlas interesantes.
Si le das a un humano un martillo y una pieza de madera,
va a hacer algo interesante.
Si le das a un humano una computadora y acceso a banda ancha, ellos van a hacer algo interesante.
En los viejos tiempos; 30, 40 o 50 años atrás, la gente no hacía cosas
la gente acudía a exhibiciones de fotografía, la gente compraba discos,
y eran artistas profesionales.
Ahora, todos son fotógrafos, todos son cineastas, todos son escritores, todos son músicos (ruido).
Ves? Antes de que pudieras vender un disco a 10 dolares o 16,98 como un cd
porque todavia estaba el misterio inherente de "cómo fueron hechos", "quiénes los hicieron"
y "cómo puedo yo hacerlo".
Bueno, ahora ese misterio se disolvió a sí mismo, porque ahora yo puedo hacerlo,
todos pueden hacerlo; ellos conocen el secreto ahora.
Yo creo que este es un momento definitorio para los artistas,
no hay límites para la creatividad, los avances tecnologicos han dado a los artistas una puerta abierta para crear,
hasta donde su capacidad le permita.
Todos pueden ir y hacer una película,
cualquiera que tenga 15.000 U$S puede comprarse una cámara,
no importa si no los tenés, hay muchas formas para hacer una película,
distribuirla por la Internet o, vos sabés, hay un millón de plataformas para hacerlo
y eso es realmente bueno para que la gente se exprese pero a la vez hace todo más difícil
para poder hacer "ruido".
No creo que un jóven Fassbinder, un joven (?), un jóven Hitchcock
un jóven Scorcese hubieran podido lograrlo en este negocio.
Si hubieran actualizado su estado de Facebook o subido un video a YouTube,
se habría perdido en un océano de basura.
Recuerdo que en el 2007 la revista Time le dio un premio a la persona del año:
a vos, a nosotros, a mí.
Es masturbación global.
Uno no se convierte en artista por querer ser rico, uno se convierte en artista
porque tenés una idea que mosrtar, una emoción que compartir.
Y ahí es a donde vamos de nuevo.
Vemos que más gente crea más arte en muchas más formas que nunca antes.
Casi cualquier persona que conozco en todo el mundo del arte, musical, literatura, expresion creativa
todos está igualmente excitados y con miedo.
Nadie realmente sabe cuando viene el próximo pago, ni de donde viene, pero están realmente excitados
de su capacidad de crear trabajo y comunicarse directamente con todos los demas.
Press Pause Play
Mi nombre es Olafur Arnalds,
soy de Islandia y hago un crossover (mezcla) de música clásica con pop;
y trato de hacer la música clásica popular (risas).
Empecé a hacer música tal vez al principio del 2006.
Estaba grabando mi primer disco.
Yo creo que unos meses después de que puse mi música en Internet
estaba dando mi primer show, el cual esta a a sala llena.
Sucedió todo muy rápido, no fueron años de preparación; hubo un par de meses nomás.
Yo canto como un como un compositor neoclásico, no sé, soy solamente un músico.
Hay un gran contraste cuando mezclás estos dos diferentes mundos,
pero hay algunas frecuencias que no hay importancia ni diferencia que vengan
de una computadora o de un piano.
Si las dos vienen de los mismos parlantes, siguen siendo ondas sonoras.
Yo pienso mucho en que la escena de la música clásica está muy dividida del resto del mundo.
Y yo quiero ver a esta división romperse.
Me gustaria ver a la música clásica como cualquier otro género musical,
con el pop, rock, o la música dance; en la misma categoría. Ahora tenemos todo en una categoría y la musica clasica separada.
¡La tecnología es genial!
Cuando empecé a hacer discos,
tneía que tener una gran cantidad de hardware para cualquier tarea.
Si quería ecualizar unas vocales, o limitar una variación en la respuesta dinámica,
de un instrumento dado; si querías, teniendo un eco o un delay
hacer que el sonido salga de una cueva,
cada una de esas cosas tneía que tener su propia y específica caja.
Yo tenia una caja de ritmos, que era vieja y solamente hablaba con tu secuenciador
con un convertidor "dyn-sync" midi raro, para solamente hacer música electrónica
solamente para hacer musica electronica, para hacer que todo genere sonido, era dificil
recuerdo cuando estaba haciendo Louder than a bomb por ejemplo
y necesitabamos hacer un mute de todos los (?) necesitabamos que todos se apagaran a la vez
y no teniamos ninguna automatizacion
teniamos que escuchar a la musica, calmarnos
y cuando llegaba cierto punto una hacia 1, 2, 3
y tenia que soltar el "dyn-sync"
una gran diferencia es que en esa epoca tenias que tener 30 o 35 años
conocer gente y tener algo de dinero para poder grabar cosas
ahora podes hacerlo en tu computadora y cualquiera puede hacer musica ahora
cuando empezamos una de las razones por las que pudimos arrancar
era por que podias usar una computadora personal para hacer grabaciones multitrack
tocar un bajo, tocar una guitarra y sincronizarlos y era facil de hacer
es software, cualquier niño puede usar una version crackeada
o comprar una version de reason, logic, ableton y en cinco minutos
hacer lo que tomo 6 meses o años 20 años atras
\o/
hay un monton de diferentes aspectos de ser colorist?
el brillo, el contraste, la saturacion, le das al video una mirada
cuando empece a hacer esto, habia que agarrar un rollo
ponerle en el escaner, ajustando el nivel de la luz del escaner para hacer fotos}
y no es mucha diferencia, excepto que ahora estamos trabajando con cosas como
ya sabes archivos y secuenciadores en vez de un rollo de pelicula
"the red" es probablemente la ultima generacion de camara digital motion picture
la cosa mas revolucionaria es que sacaron ceros del precio
hasta el punto en que un monton de gente tiene acceso a camaras de alta calidad
siempre podes comprar una camara mas barata
pero nunca hubo una camara con ese precio que pueda generar ese nivel de calidad
y eso es lo mas revolucionario sobre ella
los angeles
estamos en red studios que es algo historico
este es uno de 5 espacios de sonido
estan grabando un gran proyecto de red aca
estan grabando aca y aca
y este escenario lo usamos como un laboratorio
y un lugar para testear camaras y procesos
demostrar todas las diferentes ?
en los primeros dias de toda esta "red rebelion" mientras construiamos la camara
habia un monton de gente que nunca penso que esto pasaria
que solo se reian de nosotros, lo llamaban una estafa
lo llamaban vaporware una perdida de tiempo y energia
no pierdas tiempo con estos locos de red por que nunca van a hacer
y todo eso es parte de la rebelion es negarse a creer a esa gente que dice que no podes hacerlo
la red como una herramienta y lo que significa desde el punto de vista de hacer peliculas
es bastante interesante, por que significa que muchas peliculas
que talvez no tendria chances de ser hechas seran hechas
lo que significa que tendras ams opciones y mas creatividad