Trenton Doyle Hancock: "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" | "Exclusive" | Art21

Filmato nel 2012 a New York alla James Cohan Gallery, l'artista Trenton Doyle Hancock discute il suo grande collage "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012). Fatto a partire dai materiali che Hancock ha accumulato nel suo studio nell'arco di quindici anni, inclusi ritagli di alcuni dei suoi lavori precedenti, offre una panoramica concentrata della sua evoluzione artistica fino a oggi. L'artista, che di recente ha abbandonato la sua storica narrazione di "Mounds" e "Vegans", descrive la figura al centro come se stesse spezzando le catene e cercasse "di liberarsi di qualcosa". "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" è al Virginia Museum of Fine Arts.
Influenzato dalla storia della pittura, in particolare dall'Espressionismo Astratto, Hancock trasforma decisioni tradizionalmente formali - come l'uso del colore, della lingua e del disegno - in opportunità per comunicare narrazioni.

Per saperne di più sull'artista:
http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CREDITS: Produttore: Ian Forster. Consulente alla produzione: Wesley Miller e Nick Ravich. Intervista: Ian Forster. Fotografia: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno e Ava Wiland. Sonoro: Stephanie Andreou e Ava Wiland. Montaggio: Morgan Riles. Opere riprodotte per gentile concessione di: Trenton Doyle Hancock e James Cohan Gallery. Musica: Peter Foley.

"Exclusive" è sostenuta, in parte, dal New York City Department of Cultural Affairs in collaborazione con il City Council, il 21c Museum Hotel e singoli partecipanti.

Trenton Doyle Hancock, "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012) al Virginia Museum of Fine Arts
http://www.vmfa.museum/Collections/21st-Century_Art/Hancock_T_2013_3_Former_and_the_Ladder.aspx

[Trenton Doyle Hancock: "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'"]

Questo è solo un piccolo esempio

di come appare il pavimento del mio studio.

Ho letteralmente staccato un po' di cose

e ho pensato che fosse carino contestualizzarle

con le opere che sono alle pareti.

Di solito nel mio studio non uso gomme.

Come se lasciassi accumulare il materiale

per farvi vedere la storia di tutto.

Quindi l'idea di cancellare
avviene solo con un coltello.

Taglio di nuovo il materiale per infondergli nuova vita

o per sottrargliela.

Sono molto felice che sia rimasta intatta.

È una lettera "E"

che faceva parte del dipinto "Former and Ladders".

Era sui pantaloni.

Credo che fosse nel "The".

Suppongo che sarei potuto essere un po' più incauto

mentre la tagliavo;

ma una parte di me ha detto:"No",

"Se la tagli in un modo che mantenga la sua integrità,

allora posso usarla di nuovo in un'altra opera".

Sono sempre alla ricerca
di tipi diversi di tessuti e materiali

per evitare che le cose
siano stagnanti o endogamiche.

In quel lavoro ci sono quindici anni di collage.

È divertente per me poter dire

"È dei primi anni del college!".

"Ricordo di averlo fatto alla fine del college!".

"Questo è uno dei primi "Mounds" che ho fatto,

che ho deciso di tagliare e mettere qui".

È come una capsulina temporale che si schiude,

la sfida era orchestrarla così che

non sembrasse opprimente--

sembrava schiudersi

in modo naturale.

Si tratta di spezzare, forse, le catene

e provare a liberarsi di qualcosa.

Questo dipinto, in un certo senso,

contiene ogni mossa che ho fatto nei dipinti,

in un dipinto.

Avevo fatto tutti questi lavori più piccoli

che contenevano figure;

ma non interagivano con niente.

Erano legati da forze invisibili,

ma c'erano questi personaggi torturati.

Con questo lavoro volevo

mantenere quell'idea di tortura.

Questo personaggio è in una situazione

che non sembra confortevole;

ma volevo dargli un po' di margine

che forse riesce a uscirne--

o che ne stia uscendo.

Questo dipinto
è orchestrato in modo del tutto diverso

rispetto a altri,

in cui dovevo sentire attraverso di loro.

Posso mostrare lo schizzo
che ho fatto prima del dipinto.

E sono solo sei o sette segni su un foglio bianco.

Sapevo cosa sarebbe diventato fin da lì.

Non ci sono state false
partenze quando mi ci sono messo--

questa sottrazione calcolata.

Quindi tutte queste altre opere

sono passate dritte dalla nascita alla maturità

e quel dipinto se ne stava in un angolo

e diceva

"Ehi",

"Hai intenzione di lavorare su di me?"

"Sono già due mesi".

"Vuoi fare qualcosa?"

E io: "Ehi, ma io ho questo".

Ho questo schizzo--

lo so cosa diventerai.

Ci sono molte cose nell'opera

che si contrappongono.

C'è il materiale molto organico,

dai contorni morbidi.

E poi c'è il contorno molto duro della scala al centro

che ancora il tutto.

La matita per me è un simbolo--

è come un'arma.

'Nessun rimpianto' sulla gomma

che è un po' il mio motto.

Ma è anche la mia vita.

Io ho rimpianti--

credo che tutti ne abbiano,

anche se non lo ammettono.

Ma, artisticamente, non ne ho.

E credo che tutto vada come deve andare

nel caso dell'arte.