Une brève histoire des Gothiques - Dan Adams

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Qu'ont en commun des fans de musique atmosphérique post-punk avec d'anciens barbares ? Pas grand chose... alors pourquoi sont-ils tous les deux connus comme « Goths/gothiques » ? Est-ce une coïncidence bizarre - ou y a-t-il un lien plus fort à travers les siècles ? Dan Adams enquête.

Leçon par Dan Adams, animation par Globizco.

Qu'est-ce que les fans de musique
atmosphérique post-punk

ont en commun avec d'anciens barbares ?

Pas grand-chose.

Alors pourquoi les deux sont-ils
nommés goths/gothiques ?

Est-ce une coïncidence bizarre

ou y a-t-il un lien plus profond
à travers les siècles ?

L'histoire commence dans la Rome Antique.

Pendant son expansion, l'Empire Romain
a été confronté à des raids et invasions

des populations semi-nomades
le long de ses frontières.

Parmi les plus puissants, on trouve
un peuple germanique appelé les Goths,

composé de deux groupes tribaux :

les Wisigoths

et les Ostrogoths.

Tandis que certaines tribus germaniques
restaient ennemies de Rome,

l'Empire a incorporé les autres
dans l'armée impériale.

L'Empire Romain étant séparé en deux,

ces armées tribales jouèrent
un grand rôle dans sa défense

et dans les luttes de pouvoir internes.

Au 5e siècle, une révolte de mercenaires
menée par un soldat appelé Odoacer

s'est emparée de Rome
et a destitué l'Empereur de l'Ouest.

Odoacer et son successeur
Ostrogoth Theoderic

sont techniquement restés sous l'autorité
de l'Empereur de l'Est

et ont maintenu les traditions Romaines.

Mais l'Empire de l'Ouest
ne serait plus jamais uni.

Ses territoires se sont fragmentés
en royaumes dirigés par les Goths

et d'autres tribus Germaniques

qui s'intégraient aux cultures locales,

bien que beaucoup de leurs noms
composent toujours les cartes.

C'était la fin de la Période Classique

et le début de ce que beaucoup appellent
le Haut Moyen Âge.

Bien que la culture Romaine
n'ait jamais été perdue,

son influence a décliné et de nouveaux
styles artistiques sont apparus

focalisés sur le symbolisme religieux
et l'allégorie

plutôt que sur la proportion
et le réalisme.

Ce changement s'est étendu
à l'architecture

avec la construction de l'Abbaye
de Saint Denis en France en 1137.

Les arches en ogives, les arcs-boutants,
et les larges fenêtres

rendirent la structure
plus squelettique et décorée.

Cela a mis en avant son intérieur
ouvert et lumineux

plutôt que les murs et colonnes
robustes des bâtiments classiques.

Pendant les siècles suivants,

c'est devenu le modèle des Cathédrales
à travers l'Europe.

Mais les modes changent.

La Renaissance Italienne
ravive l'admiration

pour la Grèce et la Rome Antiques,

rendant le style récent grossier
et inférieur en comparaison.

En écrivant son livre
« Vies des Artistes », en 1550,

Giorgio Vasari fut le premier
à le décrire comme gothique,

une référence péjorative aux Barbares

à qui on reprochait d'avoir détruit
la civilisation classique.

Le nom est resté, et fut bientôt utilisé
pour décrire toute la période médiévale,

avec ses associations d'ignorance,
de superstition et de simplicité.

Mais le temps et ce qui était considéré
à la mode continuèrent d'avancer.

Au 18e siècle, une période appelée
les Lumières arriva,

mettant la raison scientifique
au dessus de toute chose.

En réaction, les auteurs romantiques
tels que Goethe et Byron

ont recherché une vision idéalisée
d'un passé de paysages naturels

et de forces spirituelles mystérieuses.

Le mot « gothique »
a été de nouveau recyclé

pour décrire un nouveau genre littéraire,
une branche plus sombre du Romantisme.

Ce terme fut utilisé pour la première fois
par Horace Walpole

pour désigner sa propre nouvelle de 1764,
« Le Château d'Otrante »

en référence à l'intrigue
et à l'atmosphère générale.

Nombre de ses éléments
sont devenus des marqueurs du genre,

inspirant des classiques et les nombreux
films qu'ils ont engendrés.

L'étiquette gothique appartenait
à la littérature et aux films

jusqu'aux années 70

quand une nouvelle
scène musicale est apparue.

S'inspirant d'artistes tels que
The Doors et The Velvet Underground,

des groupes post-punk britanniques
comme Joy Division,

Bauhaus et The Cure,

ont combiné paroles mélancoliques
et dissonance punk

avec une imagerie inspirée
de l'ère Victorienne,

de l'horreur classique,

et d'une mode glam androgyne.

Au début des années 80,

la presse musicale décrivait
généralement des groupes similaires

comme Rock Gothique

et la popularité du style l'a sorti
des boites de nuit mal éclairées

vers les majors et MTV.

Aujourd'hui, malgré l'attention médiatique
parfois négative et les stéréotypes,

la musique et la mode gothique sont
désormais un phénomène underground solide.

Elles se sont aussi divisées
en sous-genres

comme le cyber goth,

le gothabilly,

le métal gothique,

et même le steampunk.

L'histoire du mot gothique est enracinée

dans des milliers d'années
de mouvements de contre-culture,

des envahisseurs étrangers devenus rois,

aux flèches monumentales
remplaçant les colonnes robustes,

en passant par les artistes
trouvant de la beauté dans les ténèbres.

Chaque étape a connu
une forme de révolution,

une tendance des civilisations à chercher
son passé pour remanier son présent.