Marina Abramović: Embrasser la Mode | "Exclusive" | Art21

Episode #155:Filmée dans son quartier général New Yorkais en 2011, Marina Abramović discusses how her relationship to fashion and femininity have evolved over the course of a 40-year career. In the 1970s, Abramović relied upon stark, neutral performance uniforms that were always either "naked or dirty black or dirty white." She reached a turning point in 1988 after the dissolution of her artistic collaboration with Ulay Laysiepen, which culminated in "The Great Wall Walk" (1988). Abramović's subsequent embrace of fashion and femininity parallel her re-emergence as a solo performance artist in the 1990s and 2000s.

A pioneer of performance as a visual art form, Marina Abramović uses her body as both subject and medium in performances that test physical, mental, and emotional limits—often pushing beyond them and even risking her life—in a quest for heightened consciousness, transcendence, and self-transformation. Characterized by repetitive behavior, actions of long duration, and intense public interactions, Abramović's work engages universal themes of life and death as recurring motifs, while drawing on the artist's personal biography and reflecting contemporary events.

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CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Charles Atlas. Camera: Paul Gibson. Sound: Mark Mandler. Editor: Lizzie Donahue & Morgan Riles. Artwork Courtesy: Marina Abramović Archives & Sean Kelly Gallery. Photography Courtesy: ELLE Serbia, Givenchy, Museum of Modern Art, Dusan Reljin, Mario Testino / Art Partner & V Magazine. Special Thanks: Danica Newell & Sidney Russell. Theme Music: Peter Foley

Art doit être beau. Artiste doit être beau.

L'art doit être beau... (Grommèle)

Art doit être beau. Artiste doit être beau...

Dans les années 70, quand un artiste avait du rouge à lèvres et du vernis, ou n'importe quel lien avec la mode

C'était perçu comme l'image d'un très mauvais artiste, c'est comme ça qu'on veut s'affirmer

puisqu'on ne peut pas le faire avec son travail. C'était un gros "Non, non, non, non."

Je ne me présentais que d'une seule manière, très austère, très monastique.

Vous savez, à l'époque, les habits de scène étaient toujours les mêmes,

Toute nue, ou d'un noir sale, ou d'un blanc sale. C'est tout, vous savez.

Jamais de rouge à lèvres, jamais de vernis, jamais de hauts talons, vraiment plutôt strict.

Une vision presque masculine de moi-même. Et quand j'ai commencé à travailler seule au début des années 70,

Mon oeuvre allait vraiment vers--poussait les limites physiques jusqu'à

me faire risquer un accident ou une fin terrible.

[Homme et femme) Ahh.... Ahh....

Ahh...

Ulay, comme je le vois maintenant, était vraiment une nouvelle solution pour créer tout ça ensemble,

Créer une sorte de troisième entité.

Ulay était donc une bénédiction pour moi.

Et ça a vraiment marché.

Ahh... Ahh... Ahh...

Et comme toute relation, elle a touché à sa fin, ce qui a été très difficile pour moi,

Parce que j'ai horreur des échecs, et je ne voulais pas admettre qu'en réalité ça ne marchait plus.

Mais, c'était vraiment fini, et c'est pourquoi la Grande Muraille de Chine était une manière si parfaite de conclure.

J'ai fini de marcher le long de la Muraille, et j'ai dit au revoir à mon partenaire, Ulay.

Et ce fut un des moments les plus douloureux de ma vie et tout s'est écroulé avec moi.

Mon oeuvre, ma vie privée. J'étais relativement anéantie.

Je voulais juste rire. Je voulais du rire, je voulais revivre. Je voulais être heureuse à nouveau.

Je voulais être femme à nouveau.

Après avoir fini la Grande Muraille de Chine, je n'avait plus besoin de prouver quoi que ce soit à personne.

C'était vraiment un grand tournant pour moi,

Quand je me suis dite, "Ok, je pense que je suis une artiste convenable. Je peux vraiment me faire plaisir

et intégrer la mode. Ce qui fut un autre élément libérateur. Et je pense vraiment que ça va. J'en ai pas honte.

C'est de la pure vanité. Et ça ne fait que montrer la contradiction.

Parce que, oui, je peux rester assise 736 jours au MoMA, une performance extrêmement difficile.

Et, le jour suivant, avoir Givenchy qui organise un dîner fashion, pour lequel j'avais une robe incroyable,

Créée par Riccardo Tisci, et la veste était faite de 101 serpents.

Au moins, je suis sûre qu'ils sont morts naturellement, mais passons.

Vous voyez, attirer toute cette attention dans la mode à 65 ans, c'est très différent.

Quand on le fait à vingt ans, c'est plutôt naturel.

Mais maintenant j'en ai soixante-cinq. Et j'ai fait la couverture du magasine V, dans la mode.

C'est beaucoup plus drôle, parce que ça booste ma confiance en moi, d'une certaine manière,

Ce que je n'avais vraiment eu, en tant que femme. En tant qu'artiste, si.