Marina Abramović: Embracing Fashion | "Exclusive" | Art21

Episode #155: Filmed at her New York office in 2011, Marina Abramović discusses how her relationship to fashion and femininity have evolved over the course of a 40-year career. In the 1970s, Abramović relied upon stark, neutral performance uniforms that were always either "naked or dirty black or dirty white." She reached a turning point in 1988 after the dissolution of her artistic collaboration with Ulay Laysiepen, which culminated in "The Great Wall Walk" (1988). Abramović's subsequent embrace of fashion and femininity parallel her re-emergence as a solo performance artist in the 1990s and 2000s.

A pioneer of performance as a visual art form, Marina Abramović uses her body as both subject and medium in performances that test physical, mental, and emotional limits—often pushing beyond them and even risking her life—in a quest for heightened consciousness, transcendence, and self-transformation. Characterized by repetitive behavior, actions of long duration, and intense public interactions, Abramović's work engages universal themes of life and death as recurring motifs, while drawing on the artist's personal biography and reflecting contemporary events.

Learn more about Marina Abramović at:
http://www.art21.org/artists/marina-abramovic

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Charles Atlas. Camera: Paul Gibson. Sound: Mark Mandler. Editor: Lizzie Donahue & Morgan Riles. Artwork Courtesy: Marina Abramović Archives & Sean Kelly Gallery. Photography Courtesy: ELLE Serbia, Givenchy, Museum of Modern Art, Dusan Reljin, Mario Testino / Art Partner & V Magazine. Special Thanks: Danica Newell & Sidney Russell. Theme Music: Peter Foley

Kunst muss schön sein. Künstler müssen schön sein.

Kunst muss schön sein... [Mumbles]

Kunst muss schön sein. Künstler müssen schön sein...

In den 70er-Jahren, als Künstler roten Lippenstift und Nagellack hatten, und jede Art von Beziehung zur Mode,

wurde diskutiert genau so wie ein wirklich schlechter Künstler zu sein, das ist, wie Du dich selbst bejahenwills,

weil man es nicht mit seiner Arbeit tun kann. Es war ein großes "Nein, Nein, Nein, Nein."

Ich präsentierte mir nur in einer Art und Weise, sehr nüchtern, sehr klösterlich.

Ihr wisst, dass in den alten Tagen die Leistung-Kleidung waren immer die gleiche,

Nackt oder schmutzig schwarz oder schmutzig weiß. Das war es, wisst ihr.

Nie Lippenstift, nie Nagellack, nie hochhackige Schuhe, sehr streng..

Fast einen männlichen Ansicht von mir. Und als ich anfing für mich selber zu arbeiten am Anfang der 70er Jahre,

mein Werk war es zu den physikalischen Grenzen zu stoßen bis zu dem Punkt

Ich werde wahrscheinlich einen Unfall oder ein schreckliches Ende haben.

[Mann und Frau] Ahh... Ahh...

Ahh...

Ulay, wie ich jetzt sehe, war er wirklich diese neue Lösung, die wir umsetzen können, um dies gemeinsam zu erfinden,

Etwas wie eine dritte Identität zu erschaffen.

Und so kam Ulay wie ein Segen für mich.

Und es funktionierte wirklich.

Ahh...Ahh...Ahh...

Und wie eine Beziehung funktioniert, es kommt zu einem Ende, das war sehr schwierig für mich,

weil ich Fehler hasse, und ich wollte nicht irgendwie zugeben, dass es eigentlich nicht mehr funktionierte.

Aber es kam wirklich zu Ende, und das war, warum solch eine perfekte Form der Beendigung die chinesische Mauer war.

Ich beendete, auf der chinesischen Mauer zu laufen und nahme Abschied von meinem Partner Ulay.

Und es war der peinlichsten Momente in meinem Leben und alles stürzte mit mir.

Meine Kunst und mein Privatleben. Und ich war eine Art von Null.

Ich wollte lachen. Ich wollte lachen, ich wollte wieder lebendig werden. Ich wollte wieder glücklich zu sein.

Ich wollte nur wieder weiblich zu sein.

Nachdem ich die chinesische Mauer fertig brachte, brauchte ich niemandem mehr etwas beweisen.

Das war wirklich der Wendepunkt für mich,

Als ich sagte, "Okay, ich glaube, ich bin ein okay-Künstler. Ich kann wirklich genießen, mich und Mode zu umarmen."

Und das war eine andere befreiende Sache. Und ich glaube wirklich, es ist okay. Ich schäme mich nicht dafür.

Das ist ganz Eitelkeit. Und es zeigt nur den Widerspruch.

Da ja, ich kann 736 Tage in einem Museum im MoMA sitzen, eine extrem harte Leistung.

Und dann übermorgen hatte Givenchy ein Mode-Abendessen organisiert, in dem ich dies erstaunliche Kleid trug,

erstellt von Riccardo Tisci und die Jacke aus 101 Schlangen gemacht.

Zumindest bin ich sicher, dass sie natürliche Todes starben , aber egal.

Seht, diese Mode-Aufmerksamkeit auf 65 zu bekommen ist sehr verschieden.

als wenn man es mit 20 tut. Zwanzig ist irgendwie natürlich.

Aber jetzt bin ich fünfundsechzig. Und ich war auf dem Cover von V-Magazin, in Mode.

Das macht viel mehr Spaß, weil es irgendwie mein Vertrauen in mich stärkt.

Das hatte ich noch nie so viel, als eine Frau. Als Künstler, ja.