Rivelazioni da una vita nella danza

“La danza può elevare l'esperienza umana al di là delle parole”, dice Judith Jamison, direttrice artistica emerita dell'Alvin Ailey American Dance Theater. Tra l'esibizione di un pezzo tratto da un classico di Alvin Ailey, "Revelations" e un altro tratto da " Cry", Jamison riflette sul potere senza tempo che ha la danza di trasformare la storia in un'arte che entusiasma il pubblico di tutto il mondo. (Performance di Solomon Dumas, Samantha Figgins e Constance Stamatiou)

(Musica: "Wade in the Water"
di Ella Jenkins)

Immergetevi in acqua

Immergetevi in acqua, figli miei

Immergetevi in acqua

Dio muove le acque

Oh, perché non ti immergi in acqua?

Immergetevi in acqua, figli miei

Immergetevi in acqua

Dio muove le acque

Vedete quell'uomo vestito tutto di bianco?

Dio muove le acque

Sembra un figlio d'Israele

Dio muove le acque

Immergetevi in acqua

Immergetevi in acqua, figli miei

Immergetevi in acqua

Dio muove le acque

Vedete quell'uomo vestito tutto di rosso?

Dio muove le acque

Sembra l'uomo che fu condotto da Mosé

Dio muove le acque

Immergetevi in acqua

Immergetevi in acqua, figli miei

Immergetevi in acqua

Dio muove le acque

Non ha il mio Signore salvato Daniele?

Daniele, Daniele

Non ha il mio Signore salvato Daniele?

Allora perché non ogni uomo?

Non ha il mio Signore salvato Daniele?

Daniele, Daniele

Non ha il mio Signore salvato Daniele?

Perché non ogni uomo?

L'uomo è sceso giù al fiume

L'uomo è sceso giù al fiume

L'uomo è sceso giù al fiume

É andato lì a pregare

L'uomo è sceso giù al fiume

L'uomo è sceso giù al fiume

L'uomo è sceso giù al fiume

Per lavare i propri peccati

Si è lavato tutto il giorno,
si è lavato tutta la notte

Si è lavato fin quando le mani
non gli hanno fatto male

Si è lavato tutto il giorno,
si è lavato tutta la notte

Fin quando non ha potuto lavarsi più

L'uomo è sceso giù al fiume

L'uomo è sceso giù al fiume

L'uomo è sceso giù al fiume

(La musica sfuma)

(Applausi)

(Juliet Blake) E ora,
diamo un caloroso benvenuto

alla direttrice artistica emerita
del Alvin Ailey American Dance Theater,

Judith Jamison.

(Applausi)

Judith Jamison: Grazie.

Come va?

(Saluti)

JJ: Sapete che siete
appena stati in chiesa?

(Risate)

Che avete appena assistito
a un battesimo, sì?

Questo è tratto da quella meravigliosa
opera che Mr. Ailey realizzò nel 1960,

intitolata "Rivelazioni."

Mr. Ailey aveva 29 anni quando creò
la coreografia di questo capolavoro.

È stata rappresentata in tutto il mondo
e universalmente compresa,

perché lui comprendeva
l'umanità che c'è in tutti noi.

"Rivelazioni" è una riflessione
di un viaggio che tutti facciamo,

e, si spera, trionfando.

Era questa la magia di Alvin Ailey.

Era capace di vedere voi, nel pubblico,

di vedere me, la ballerina,

e di vedere il legame tra noi,

e coreografava opere
che creavano un legame tra tutti noi.

Sentivi che stava raccontando
la nostra storia,

e io sentivo che stavo danzando la mia.

Ho iniziato a danzare a sei anni

a Philadephia.

Ero magra ...

(Risate)

Nera come il cioccolato,

una ragazzina con le gambe
lunghe fino alle ascelle.

E nella mia prima esibizione in assoluto,
alla Judimar School of Dance,

avevo una camicia rossa a quadri,

salopette, scarpette rosa da ballerina,

e danzavamo alla musica di "I'm an
Old Cowhand from the Rio Grande."

Amai ogni istante.

Intendo dire che, letteralmente,
amai ogni istante,

soprattutto quando sentii gli applausi,

ed è lì che mi resi conto,
quando avevo sei anni, e dissi:

"Questo fa per me".

(Risate)

A sei anni, tu non pensi

che quello sarà il lavoro
di tutta la tua vita,

ma in quel momento era perfetto.

Praticai la danza durante
tutta la scuola e l'università,

e ancora non avevo realizzato
che era ciò che volevo veramente fare.

Partecipai a un’audizione,

alla quale fui pessima,

fu l’unica audizione
che feci in vita mia

e quando mi congedarono dall'audizione,

perché pensavo che quando dicevano:
“Grazie molte”,

intendevano che dovessi rimanere.

(Risate)

Feci di corsa le scale,

e lì c’era un uomo seduto sugli scalini.

E io lo avevo a malapena notato.

Era un osservatore.

Tre giorni dopo, quell’uomo mi chiamò

e mi chiese se volessi unirmi
all'Alvin Ailey American Dance Theater.

Ecco qui, signori, fu così che andò.

Senza drammi né traumi.

(Applausi)

E così ho danzato per 15 anni
con la compagnia,

e poi l’ho diretta
più o meno per 21 anni.

Se eri nero, afroamericano e ballerino,

in un momento qualsiasi
tra gli anni ‘40 e ‘70,

avevi tante cose da dire,

perché la tua voce
non era ascoltata del tutto.

E non eri rappresentato
per quello che eri veramente.

Alvin Ailey ebbe il coraggio,

proprio nel pieno
del Movimento per i Diritti Civili,

di mostrare la verità su di noi,

che la nostra creatività,
la nostra bellezza,

la nostra intelligenza, il nostro talento,

erano parte integrante della varietà
della cultura americana.

Il nostro Mantra è sempre stato
istruire, intrattenere,

ed elevare lo spirito del pubblico.

Mr. Ailey credeva che la danza
venisse dalla gente

e che si dovesse restituire alla gente.

Non danzavamo a vuoto.

Servire la gente era la nostra missione.

Ora lo chiamiamo impegno sociale,

ma è sempre stato parte
di chi eravamo e ancora siamo,

oggi, dopo 60 anni.

Coinvolgere il nostro pubblico

è stato sempre un’importante
parte della compagnia.

Ci chiediamo, per chi danziamo?

Perché danziamo, se non per mostrare
alla gente cosa significhi essere umani

e per creare un legame
con il pubblico per cui danziamo?

Ci siamo sempre sentiti responsabili
nel garantire che la comunità comprenda

che ciò che facciamo
fa parte della loro tradizione.

Inoltre, non lo facciamo solo in America,
ma in tutto il mondo.

Viaggiamo più di ogni compagnia
di danza del mondo.

Dopo che Nelson Mandela fu scarcerato,

pensai, bene, è venuto il momento
di andare in Sud Africa.

E quello sì che fu un impegno sociale.

Andammo a Johannesburg, a Soweto,

e in altre città
in condizioni davvero pessime.

E mi venne in mente,
mentre eravamo lì:

"Ecco ci troviamo
nel cuore di Madre Africa,

e vogliamo insegnare a danzare
a questa gente?"

(Risate)

Ma era il nostro essere afroamericani
che a loro interessava,

e la cultura che avevamo sviluppato
nel corso degli ultimi 400 anni.

Abbiamo fatto molti tour
in giro per il mondo,

e che sia in Europa
o in Sud America o in Asia,

o altrove,

il pubblico si esalta e si emoziona.

Voi mi siete sembrati
esaltati ed emozionati.

Talvolta con le lacrime agli occhi,

perché questa comunicazione
non verbale funziona sul serio.

Si tratta di abbracciare
ogni persona.

Alvin non aveva bisogno di spiegarci

cosa stava accadendo in quel periodo
negli anni '60 e '70;

era ovvio perché stessimo
eseguendo i suoi lavori.

Lui sapeva quale fosse
la verità a quel tempo,

e non aveva paura
di rivelarla attraverso la danza.

Lui ha sondato ogni emozione
che aveva e che noi avevamo,

e dalla tristezza alla felicità,

fino al dolore e ogni cosa nel mezzo,

lui ci conosceva.

Prendeva la nostra storia
e la trasformava in danza potente.

Le sua e la mia generazione
si sovrapponevano.

Non avevamo bisogno di parlare
più di tanto delle cose,

perché capivamo istintivamente
le nostre comuni responsabilità.

Così, quando mi chiese
di rilevare la compagnia

prima della sua morte, nel 1989,

ero pronta ad affrontare il compito.

Alvin e io eravamo parti
dello stesso albero.

Lui, le radici e il tronco,

e noi eravamo i rami.

Io ero la sua musa.

Tutti noi eravamo le sue muse.

Il balletto "Cry",

che forse qualcuno di voi avrà visto,

state per vederne un estratto,

fu fatto apposta per me,

e Alvin lo dedicò a tutte le donne nere,

soprattutto le nostre madri.

Quando io e Alvin andavamo in studio,

naturalmente lui non pensava:

"Eccomi, sto creando un'opera iconica".

Conoscete qualche artista che lo fa?

Non vai in studio

se non per creare

ciò che viene sinceramente
dal cuore e dall’anima.

E confidi di avere una ballerina
con la quale condividerlo.

Lo spazio per le prove è uno spazio sacro,

che non deve essere violato,

perché qui ci si parla attraverso l’anima.

È meglio avere anche un po’ di tecnica

per poter fare il balletto.

(Risate)

Lui ci mise il suo Alvin in “Cry”
e io ci misi la mia Judy.

Eseguii semplicemente i passi.

E quello fu un regalo
di compleanno per sua madre,

perché non poteva permettersi
di prenderle un regalo tangibile.

Quando mi esibii per la prima volta,

ero fisicamente ed emotivamente provata.

Non avevo ancora ripetuto
tutta la parte dall’inizio alla fine.

Il balletto dura 16 minuti.

Parla di una donna orgogliosa
che è stata all’inferno e ne è uscita,

del suo viaggio attraverso l’Atlantico.

È distrutta,

è una regina,

e in questa sezione la vedrete trionfante.

Ce l’ha fatta,

e in quell’ultimo passo che fa,

scaccia via ogni negatività

con la sua formidabile forza.

E nell’ultimo passo,lei apre un varco
scavando nella terra

e raggiunge il cielo

perché vuole farsi strada
per il viaggio successivo.

Andai in scena nel 1971,

e ancora ci stiamo facendo strada.

Ora fatemi finire con un ultimo pensiero.

Ora nel XXI secolo

stiamo ancora lottando
per i diritti civili.

Non passa giorno

in cui non ci sia consapevolezza
della battaglia che continua.

Credo che la danza sia in grado
di elevare l’umana esperienza

al di là delle parole.

E quando siete seduti al buio,

in teatro,

a vivere la vostra personale esperienza,

non vi sentite bloccati o incompresi.

Vi sentite aperti,

vivi,

e, speriamo,

ispirati.

Grazie.

(Applausi)

(Musica: "Right on. Be free."
Degli East Harlem)

Voglio andare dove soffia
il vento del nord

Voglio sapere ciò che sa il falco

Voglio andare dove va l’oca selvatica

Uccello che vola alto, uccello
che vola alto, continua a volare

Voglio le nuvole sulla testa

Non voglio un letto comprato in negozio

Vivrò fino a quando non sarò morto

Madre, madre, madre
Salva tuo figlio

Vai, sii libero

Vai, sii libero

Vai, sii libero

Non voglio un letto comprato in negozio

Vai

Voglio le nuvole sulla testa

Sii libero

Non c’è tempo per aver paura

Madre, madre, madre
Salva tuo figlio

(Musica)

Non voglio un letto comprato in negozio

Vai

Voglio le nuvole sulla testa

Sii libero

Non c’è tempo per aver paura

Madre salva tuo figlio

Voglio vedere l’arcobaleno in cielo

Voglio vedere passare le nuvole

Potrebbe alleggerire il mio fardello

Signore, Signore, Signore
Dove sarò domani sera?

Vai

Sii libero

Vai, sii libero

Vai, sii libero

Vai, sii libero

Vai, sii libero

Vai, sii libero

Vai, sii libero

(La musica sfuma)

(Applausi)

(Acclamazioni)

(Applausi)

(Acclamazioni)

(Applausi)