(Musica: "Wade in the Water" di Ella Jenkins)
Immergetevi in acqua
Immergetevi in acqua, figli miei
Immergetevi in acqua
Dio muove le acque
Oh, perché non ti immergi in acqua?
Immergetevi in acqua, figli miei
Immergetevi in acqua
Dio muove le acque
Vedete quell'uomo vestito tutto di bianco?
Dio muove le acque
Sembra un figlio d'Israele
Dio muove le acque
Immergetevi in acqua
Immergetevi in acqua, figli miei
Immergetevi in acqua
Dio muove le acque
Vedete quell'uomo vestito tutto di rosso?
Dio muove le acque
Sembra l'uomo che fu condotto da Mosé
Dio muove le acque
Immergetevi in acqua
Immergetevi in acqua, figli miei
Immergetevi in acqua
Dio muove le acque
Non ha il mio Signore salvato Daniele?
Daniele, Daniele
Non ha il mio Signore salvato Daniele?
Allora perché non ogni uomo?
Non ha il mio Signore salvato Daniele?
Daniele, Daniele
Non ha il mio Signore salvato Daniele?
Perché non ogni uomo?
L'uomo è sceso giù al fiume
É andato lì a pregare
L'uomo è sceso giù al fiume
Per lavare i propri peccati
Si è lavato tutto il giorno, si è lavato tutta la notte
Si è lavato fin quando le mani non gli hanno fatto male
Si è lavato tutto il giorno, si è lavato tutta la notte
Fin quando non ha potuto lavarsi più
L'uomo è sceso giù al fiume
(La musica sfuma)
(Applausi)
(Juliet Blake) E ora, diamo un caloroso benvenuto
alla direttrice artistica emerita del Alvin Ailey American Dance Theater,
Judith Jamison.
(Applausi)
Judith Jamison: Grazie.
Come va?
(Saluti)
JJ: Sapete che siete appena stati in chiesa?
(Risate)
Che avete appena assistito a un battesimo, sì?
Questo è tratto da quella meravigliosa opera che Mr. Ailey realizzò nel 1960,
intitolata "Rivelazioni."
Mr. Ailey aveva 29 anni quando creò la coreografia di questo capolavoro.
È stata rappresentata in tutto il mondo e universalmente compresa,
perché lui comprendeva l'umanità che c'è in tutti noi.
"Rivelazioni" è una riflessione di un viaggio che tutti facciamo,
e, si spera, trionfando.
Era questa la magia di Alvin Ailey.
Era capace di vedere voi, nel pubblico,
di vedere me, la ballerina,
e di vedere il legame tra noi,
e coreografava opere che creavano un legame tra tutti noi.
Sentivi che stava raccontando la nostra storia,
e io sentivo che stavo danzando la mia.
Ho iniziato a danzare a sei anni
a Philadephia.
Ero magra ...
(Risate)
Nera come il cioccolato,
una ragazzina con le gambe lunghe fino alle ascelle.
E nella mia prima esibizione in assoluto, alla Judimar School of Dance,
avevo una camicia rossa a quadri,
salopette, scarpette rosa da ballerina,
e danzavamo alla musica di "I'm an Old Cowhand from the Rio Grande."
Amai ogni istante.
Intendo dire che, letteralmente, amai ogni istante,
soprattutto quando sentii gli applausi,
ed è lì che mi resi conto, quando avevo sei anni, e dissi:
"Questo fa per me".
(Risate)
A sei anni, tu non pensi
che quello sarà il lavoro di tutta la tua vita,
ma in quel momento era perfetto.
Praticai la danza durante tutta la scuola e l'università,
e ancora non avevo realizzato che era ciò che volevo veramente fare.
Partecipai a un’audizione,
alla quale fui pessima,
fu l’unica audizione che feci in vita mia
e quando mi congedarono dall'audizione,
perché pensavo che quando dicevano: “Grazie molte”,
intendevano che dovessi rimanere.
(Risate)
Feci di corsa le scale,
e lì c’era un uomo seduto sugli scalini.
E io lo avevo a malapena notato.
Era un osservatore.
Tre giorni dopo, quell’uomo mi chiamò
e mi chiese se volessi unirmi all'Alvin Ailey American Dance Theater.
Ecco qui, signori, fu così che andò.
Senza drammi né traumi.
(Applausi)
E così ho danzato per 15 anni con la compagnia,
e poi l’ho diretta più o meno per 21 anni.
Se eri nero, afroamericano e ballerino,
in un momento qualsiasi tra gli anni ‘40 e ‘70,
avevi tante cose da dire,
perché la tua voce non era ascoltata del tutto.
E non eri rappresentato per quello che eri veramente.
Alvin Ailey ebbe il coraggio,
proprio nel pieno del Movimento per i Diritti Civili,
di mostrare la verità su di noi,
che la nostra creatività, la nostra bellezza,
la nostra intelligenza, il nostro talento,
erano parte integrante della varietà della cultura americana.
Il nostro Mantra è sempre stato istruire, intrattenere,
ed elevare lo spirito del pubblico.
Mr. Ailey credeva che la danza venisse dalla gente
e che si dovesse restituire alla gente.
Non danzavamo a vuoto.
Servire la gente era la nostra missione.
Ora lo chiamiamo impegno sociale,
ma è sempre stato parte di chi eravamo e ancora siamo,
oggi, dopo 60 anni.
Coinvolgere il nostro pubblico
è stato sempre un’importante parte della compagnia.
Ci chiediamo, per chi danziamo?
Perché danziamo, se non per mostrare alla gente cosa significhi essere umani
e per creare un legame con il pubblico per cui danziamo?
Ci siamo sempre sentiti responsabili nel garantire che la comunità comprenda
che ciò che facciamo fa parte della loro tradizione.
Inoltre, non lo facciamo solo in America, ma in tutto il mondo.
Viaggiamo più di ogni compagnia di danza del mondo.
Dopo che Nelson Mandela fu scarcerato,
pensai, bene, è venuto il momento di andare in Sud Africa.
E quello sì che fu un impegno sociale.
Andammo a Johannesburg, a Soweto,
e in altre città in condizioni davvero pessime.
E mi venne in mente, mentre eravamo lì:
"Ecco ci troviamo nel cuore di Madre Africa,
e vogliamo insegnare a danzare a questa gente?"
(Risate)
Ma era il nostro essere afroamericani che a loro interessava,
e la cultura che avevamo sviluppato nel corso degli ultimi 400 anni.
Abbiamo fatto molti tour in giro per il mondo,
e che sia in Europa o in Sud America o in Asia,
o altrove,
il pubblico si esalta e si emoziona.
Voi mi siete sembrati esaltati ed emozionati.
Talvolta con le lacrime agli occhi,
perché questa comunicazione non verbale funziona sul serio.
Si tratta di abbracciare ogni persona.
Alvin non aveva bisogno di spiegarci
cosa stava accadendo in quel periodo negli anni '60 e '70;
era ovvio perché stessimo eseguendo i suoi lavori.
Lui sapeva quale fosse la verità a quel tempo,
e non aveva paura di rivelarla attraverso la danza.
Lui ha sondato ogni emozione che aveva e che noi avevamo,
e dalla tristezza alla felicità,
fino al dolore e ogni cosa nel mezzo,
lui ci conosceva.
Prendeva la nostra storia e la trasformava in danza potente.
Le sua e la mia generazione si sovrapponevano.
Non avevamo bisogno di parlare più di tanto delle cose,
perché capivamo istintivamente le nostre comuni responsabilità.
Così, quando mi chiese di rilevare la compagnia
prima della sua morte, nel 1989,
ero pronta ad affrontare il compito.
Alvin e io eravamo parti dello stesso albero.
Lui, le radici e il tronco,
e noi eravamo i rami.
Io ero la sua musa.
Tutti noi eravamo le sue muse.
Il balletto "Cry",
che forse qualcuno di voi avrà visto,
state per vederne un estratto,
fu fatto apposta per me,
e Alvin lo dedicò a tutte le donne nere,
soprattutto le nostre madri.
Quando io e Alvin andavamo in studio,
naturalmente lui non pensava:
"Eccomi, sto creando un'opera iconica".
Conoscete qualche artista che lo fa?
Non vai in studio
se non per creare
ciò che viene sinceramente dal cuore e dall’anima.
E confidi di avere una ballerina con la quale condividerlo.
Lo spazio per le prove è uno spazio sacro,
che non deve essere violato,
perché qui ci si parla attraverso l’anima.
È meglio avere anche un po’ di tecnica
per poter fare il balletto.
(Risate)
Lui ci mise il suo Alvin in “Cry” e io ci misi la mia Judy.
Eseguii semplicemente i passi.
E quello fu un regalo di compleanno per sua madre,
perché non poteva permettersi di prenderle un regalo tangibile.
Quando mi esibii per la prima volta,
ero fisicamente ed emotivamente provata.
Non avevo ancora ripetuto tutta la parte dall’inizio alla fine.
Il balletto dura 16 minuti.
Parla di una donna orgogliosa che è stata all’inferno e ne è uscita,
del suo viaggio attraverso l’Atlantico.
È distrutta,
è una regina,
e in questa sezione la vedrete trionfante.
Ce l’ha fatta,
e in quell’ultimo passo che fa,
scaccia via ogni negatività
con la sua formidabile forza.
E nell’ultimo passo,lei apre un varco scavando nella terra
e raggiunge il cielo
perché vuole farsi strada per il viaggio successivo.
Andai in scena nel 1971,
e ancora ci stiamo facendo strada.
Ora fatemi finire con un ultimo pensiero.
Ora nel XXI secolo
stiamo ancora lottando per i diritti civili.
Non passa giorno
in cui non ci sia consapevolezza della battaglia che continua.
Credo che la danza sia in grado di elevare l’umana esperienza
al di là delle parole.
E quando siete seduti al buio,
in teatro,
a vivere la vostra personale esperienza,
non vi sentite bloccati o incompresi.
Vi sentite aperti,
vivi,
e, speriamo,
ispirati.
Grazie.
(Applausi)
(Musica: "Right on. Be free." Degli East Harlem)
Voglio andare dove soffia il vento del nord
Voglio sapere ciò che sa il falco
Voglio andare dove va l’oca selvatica
Uccello che vola alto, uccello che vola alto, continua a volare
Voglio le nuvole sulla testa
Non voglio un letto comprato in negozio
Vivrò fino a quando non sarò morto
Madre, madre, madre Salva tuo figlio
Vai, sii libero
Non voglio un letto comprato in negozio
Vai
Voglio le nuvole sulla testa
Sii libero
Non c’è tempo per aver paura
Madre, madre, madre Salva tuo figlio
(Musica)
Non voglio un letto comprato in negozio
Vai
Voglio le nuvole sulla testa
Sii libero
Non c’è tempo per aver paura
Madre salva tuo figlio
Voglio vedere l’arcobaleno in cielo
Voglio vedere passare le nuvole
Potrebbe alleggerire il mio fardello
Signore, Signore, Signore Dove sarò domani sera?
Vai
Sii libero
Vai, sii libero
(La musica sfuma)
(Applausi)
(Acclamazioni)
(Applausi)
(Acclamazioni)
(Applausi)