How Does an Editor Think and Feel?

Hola, mi nombre es Tony y esto es
"Every Frame a Painting"

("Cada fotograma un cuadro")

El otro día alguien pidió que describiera
mi proceso de edición.

Así que empecé a hablar de la
organización del metraje, la selección

Y ella dijo: "No, tu verdadero proceso.
Es decir, ¿cómo sabes cuando cortar?"

¡Y no supe como describirlo!

Como muchos editores,
corto instintivamente

(Kahn) "Nada interfiere con el proceso de
edición...

Es el proceso del pensamiento.

Yo no corto usando cierto 'conocimiento',

se tiene que dar y tengo que sentirlo."

Así me pasa a mi. Tengo que pensar
y sentir el proceso de edición.

Hoy, me gustaría hablar de ese proceso

Como piensa y siente un editor?

(Música alegre)

Lo primero que deben saber es
que editar gira alrededor de los ojos

más que cualquier otra cosa, los ojos
describen el sentimiento de una escena

Y los grandes actores entienden

que ellos trasmiten más con sus
ojos que a través del diálogo

(Caine) " Dije, 'bueno, no tengo
nada que decir,' (se ríe)

así que él dijo, '¿Cómo que no tienes
nada que decir?'

él dice, '¡Claro que tienes!. ¡Tú tienes
cosas maravillosas que decir!

Pero siéntate y escucha, piensa en esas
cosas extraordinarias que para decir…

"¡Elliot, cariño!"
"¿Mhm?"

"¿Has probado estas?
¡Son deliciosas!"

¡Y entonces decide no decirlas!
(carcajadas)

¡Eso es lo que debes hacer!"

Y cuando estoy viendo imágenes, esto es lo que quiero encontrar:

momentos donde puedo ver
un cambio en los ojos del actor

como cuando está tomando una decisión

Tomas como éstas, son poderosas
porque funcionan muy bien con otras.

Por ejemplo, cuando cortamos desde
sus ojos hacia lo que esta mirando.

nos dice, sin palabras,
lo que él está pensando

El siguiente concepto fue verdaderamente
díficil de aprender

Las emociones requieren tiempo

Cuando vemos personas en la pantalla,
sentimos una conexión con ellas

Y eso pasa porque tenemos tiempo
de ver sus caras antes de que hablen

(Hablando Chino)

(La puerta se cierra)

Y tiempo para verlas después.

(Música)

Los editores tienen que decidir: "¿Cuánto
tiempo le doy a esta emoción?

Hagamos un ejercicio:
Mira esta toma

¿Qué sientes al verla?
(Música empieza)

(Música)

Ahora de nuevo

¿Qué sientes al ver esta toma?
(Música empieza)

(Música)

¿Fue una emoción distinta?

Editar está lleno de
decisiones como esa,

donde cuatros segundos
hacen una gran diferencia

y estas decisiones son difíciles.
No hay respuestas correctas.

Algunas emociones funcionan mejor
si uno las ve en una sola toma continua.

(Hablando Chino)

Pero otras funcionan mejor
a través de varias tomas,

para así crear suspenso y
luego el clímax.

Por ejemplo, esta escena en la que
Luke Skywalker pone a prueba su habilidad

(Exhala)

Para hacerlo mas simple, fijémonos en
cuánto dura cada toma

Noten que a medida que la escena se
desarrolla las tomas se hacen mas cortas.

(Música inspiracional)

(Pitidos de R2)

Pero después de 5 tomas, alcanzamos
el climax y la intensidad decrece

(Yoda respira triste)

No sólo las tomas están durando mas,
sino que son incluso mas largas

de lo que fueron la primera vez

Y esta secuencia usa 15 segundos
desarrollando el suspenso, pero el doble

en el clímax para que la audiencia
tenga tiempo de sentir el fracaso de Luke.

(Respirando con dificultad)
"No puedo, es muy grande."

Pero, ¿qué pasa si se hace en menos tiempo?

Veamos otra escena muy parecida,
hecha mas recientemente.

Veamos si puedes sentir la diferencia.

(Hank) "¡Tú puedes Scott,
vamos!"

(La hormiga se ríe)

(Scott) "¡No me escuchan!"

¿Creíste la emoción?

En esta escena, el fracaso de Scott
tomó 30 cuadros.

en comparación,
el fracaso de Luke Skywalker

tomó 30 segundos.

Las personas no somos máquinas,

necesitamos tiempo
para sentir las emociones,

y si la película no nos lo da…

no nos las creemos.

(Schoonmaker) "Y yo veo en peliculas,
recientemente,

muchas cosas que no creo.

La gente está mostrando cosas

y pidiéndonos que las creamos,

pero no nos están haciendo creerlas.

Y hacer creer es
verdaderamente difícil.

(hombre) "Deja ir a Red"

porque el tiempo no es
un proceso consciente

uno simplemente responde
al hecho de que

cada toma tiene un ritmo natural

(tres disparos)

(madera que se rompe)

(Murch) "Hay una relación intrínseca
entre la historia misma y

el como, con que ritmo, se cuenta,

y editar es

70% ritmo."

(Hombre gritando)

A veces el ritmo es obvio,

como cuando un actor esta haciendo
algo verdaderamente físico

(Música incrementando)

Pero otras veces, es muy sútil

Por ejemplo, el ritmo con el que la
gente va y viene

o el ritmo de un restaurante, con
cocineros y meseras...

Estos ritmos son mas cercanos
a lo que experimentamos en la vida real

y de hecho, creo que son mas difíciles
de editar.

Pero si uno ve algo muchas veces,
eventualmente siente el momento

en el que la toma quiere que la corten.

(bolas de billar chocando)

La edición clásica de Hollywood enfatiza el ritmo.

Y esto es lo que queremos decir cuando
decimos que la edición es invisible.

el corte pasa de manera tan natural,

(Hombre) "¿Hay algo más que quieras
saber sobre mi?"

que ni siquiera te das cuenta.

(Hombre ) "¿Te gustaría ir a
mi habitación?"

Pero no siempre tienes que
hacerlo invisible

Algunas emociones se ven mejor si
cortas de forma discorde,

Como cuando alguien está inquieto

(Ruido de tacones)

Y otros momentos quedan mejor

si se hace el corte para incomodar
a la audiencia

(Burbujeo)

(Schoonmaker) "Una de las cosas que Marty
siempre nos animaba a hacer

es esperar un poco de mas…

(Burbujeo)

Y luego hacer el corte, si se justifica."

Lo que importa de verdad es la reacción
que quieres crear en la gente.

(Dos disparos)

Porque, a veces, la única manera de
conseguirla es con un corte inusual.

Lo que nos lleva a mi último punto:

Si editar es tan instintivo
¿cómo se aprende?

Sólo conozco una manera:

Con práctica.

(Murch) "Y por eso la edición es muy
similar a la danza,

Puedes explicar los rudimentos
de la danza,

pero para aprenderla de verdad
tienes que danzar."

Tienes que cortar.

Y mientras cortas, desarrollas un sentido
de ritmo y emoción que es único en ti.

Vengo haciéndolo por diez años y todavía
no he llegado a conseguirlo.

Pero cuando me siento frustrado al editar,
pienso en lo que dijo Michael Khan

(Khan) "La belleza en editar es,

y creo que los escritores creen lo mismo,

yo veo toda la película ahí, pero no me
importa.

Yo trabajo una parte a la vez, una escena
a la vez, un corte a la vez.

Y tengo bastante película, pero avanzo
una cosa a la vez."

Así que hazlo una toma a la vez,

porque si miras cualquier imagen,

(Hombre) "¿De verdad te importa?

veras que ésta tiene una emoción
y un ritmo.

(La mujer respira ruidosamente)

Y uno tiene que sentir…

Donde…

Hacerlo…

(Música)