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ELLEN GALLAGHER: Isso está
quase pronto, você pode assumir.

Acho que está no trabalho
que brincamos com alegria.

Acho que os artistas sabem que você pode
pegar uma espécie de cartaz publicitário

e fazer algo alegre e hum, outro com isso.

Acho que às vezes é difícil

para as pessoas não envolvidas entenderem
o trabalho, a alegria, a atenção

e torna-lo mais caprichoso.

Eu realmente não tenho formação
em artes plásticas,

embora você saiba que eu
fui a museus quando criança.

Eu vim de uma formação em carpintaria

e trabalhei em Seattle
construindo uma ponte conectando,

a Ilha Mercer com Seattle.

Era uma ponte flutuante que
desabou desde então, mas...

Então, quando fui para a escola de artes,
cerca de um ano depois,

era isso que eu sabia fazer.

E construí uma grade de treliça e
estiquei a tela sobre ela.

Dessa forma eu poderia sentar na tela enquanto eu, hum,

começou a colar folhas de papel de caligrafia.

O papel de caligrafia para mim tem mais a ver com gestos.

Não se trata tanto de gramática, mas
de como você escreve suas letras.

Então há esse empurrão e puxão aguado entre o,

o azul aguado das
linhas do papel de caligrafia e depois o,

as marcas gestuais feitas
dentro, dentro e ao redor deles.

Os trabalhos maiores são feitos de maneira semelhante aos
trabalhos anteriores em papel de caligrafia,

na medida em que são construídos a partir de material encontrado.

Basicamente, estou coletando material de arquivo
das décadas de 1930 a 1970,

essas revistas Ebony.

Ébano, Sépia e Nosso Mundo.

De certa forma, eles eram uma espécie de manifestos, você sabe.

E hum, mas eles eram de revista,

eles ainda eram entretenimento e hum, mas eles,

eles tinham uma espécie de urgência e
necessidade, também um capricho.

Estou colecionando anúncios
, histórias e personagens.

E eu os vejo como recrutas no sentido de que

eles entram no meu léxico
sem que eu lhes peça permissão.

Ainda há uma especificidade na vida de cada pessoa,

Eu não sei, a maneira como eles seguram o corpo

ou alguma chave sutil que diz:
este é quem eu sou neste momento.

Pareceu-me que se tratava de identidade em,

no sentido mais aberto da palavra.

Não importa quão uniforme ou alterado,

simplesmente se recusa a ser eliminado.

você sabe quando está lendo uma revista ou um livro

esse é um tipo particular de leitura.

É uma espécie de sequencial, página por página e você,

você sabe, lembre-se do que
acabou de ler cinco páginas atrás ou não.

E, mas é assim que
você mantém essas informações.

E a leitura de uma pintura, o que eu,

o que adorei foi essa ideia de abrir as páginas

para que sua sequência fosse mais
espacial do que sequencial.

Nas pinturas há
personagens que se repetem e reaparecem.

Pegleg é um deles.

Às vezes, haverá uma bússola próxima ao Pegleg.

Esse tipo de sinal está nas pinturas para hum,

ative Pegleg como Ahab e Pegleg Bates.

Sinto-me atraído pela
visceralidade do corpo de Ahab,

aquela perna de madeira.

Também gosto do jeito de Moby Dick,

você está tão consciente da presença física das pessoas e,

e o som que você conhece dessa
ideia desses homens ouvindo isso

uma espécie de raspagem da madeira como, como, uh,

Ahab arrastou a perna.

E as pinturas para mim funcionaram
como uma porta para o reino estático da água.

E então aquele quarto nos fundos era

outro tipo de gabinete,
o gabinete de espécies.

Esse trabalho é um trabalho que fiz enquanto viajava
por Cuba ou pelo Senegal.

E foi de Cuba que vieram todas essas cores,
principalmente o verde.

E o vermelho veio disso,

esta baga que você usa para tingir carne e arroz.

Então o tipo de coral, a cor vermelha veio daí.

Eles também são feitos riscando
diretamente no papel

e esculpindo no papel, bem como scrimshaw.

Gostei da ideia de fazer
algo tão focado nisso, hum,

no meu caso, em um novo ambiente

E eu acho que em scrimshaw é interessante para mim

que você faria algo em um,

um osso tão parecido com esses mundos detalhados que,

enquanto você está no meio do nada,

tentando pegar esse monstro gigante

Acho que há uma maneira pela qual meu
interesse pela água e pelas viagens

de algumas maneiras específicas pode
ter a ver com a ideia de

minha família chegou aqui pela água.

A família do meu pai veio
de Cabo Verde em navios baleeiros.

Mas os irlandeses chegaram há algum tempo.

De certa forma, os filmes fazem literalmente o que eu esperaria

as pessoas fariam com suas
pinturas em mente.

Os filmes, eles também são essa grade
e é essa grade onde o, o…

cada quadro apaga o quadro
anterior à medida que você avança.

Então é literalmente uma
projeção de uma grade no espaço,

mas está no mesmo lugar repetidamente

O primeiro filme nisso, em MURMUR
que fiz é água em êxtase,

que é feito de forma muito parecida com a série
de desenhos, Water Ecstatic,

através de papel grosso de aquarela,
cortando-o e desenhando sobre ele.

A grade para DELUXE é que cada
página individual é seu próprio drama ou seu próprio palco.

Eu queria marcá-lo.

Mas eu certamente não poderia
dar uma peruca a Isaac Hayes.

Eu também não queria que a tatuagem
apagasse seu rosto.

E seus ombros pareciam
tão lindos de destacar.

As duas marcas nos ombros
serão impressas em preto

e o rosto será impresso
em base transparente,

uma espécie de apenas um relevo sobre sua pele.

Uau, que legal.

Dá para ver de lado.

Adoro que seja tão lindamente pintado que
a gravura parece veludo macio.

É lindo, obrigado.

LOCUTOR: Prazer.

GALLAGHER: O colar, que é
uma espécie de constelação mágica

rastreado no computador

e então um laser corta todas as linhas de rastreamento.

Isso é então removido, arrancado do,

a pele do papel.

Esta ideia de repetição e revisão
é central no meu processo de trabalho.

Você conhece essa ideia de empilhar e sobrepor

e construindo densidades e vocês conhecem recuperações.

Ele foi alterado de uma forma que, hum,

o personagem que agora é
meu recrutado Isaac Hayes

deveria ser alterado para estar no meu léxico.

Acho que há uma nostalgia…

na minha coleta deste material e,

e olhando para este material
e tentando mantê-lo imóvel,

por um momento nessas pinturas ou nos filmes.

Não é apenas uma nostalgia de
olhar para trás,

é uma forma de imaginar o futuro.

Como uma forma de procurar constantemente por casa, você sabe,

ainda assim você está naquele gesto,

você está avançando continuamente
e vendo o mundo continuamente.