The Future of Art

The Future of Art
an immediated autodocumentary

What are the defining aesthetics of art in the networked era? How is mass collaboration changing notions of ownership in art? How does micropatronage change the way artists produce and distribute artwork? The Future of Art begins a conversation on these topics and invites your participation.

This video was shot, edited and screened at the Transmediale festival 2011 in Berlin, Germany.

Conceived and Edited by Gabriel Shalom
Produced by KS12 / Emergence Collective
Executive Producer: Patrizia Kommerell
Assistant Editor: Clare Molloy
Production Assistant: Annika Bauer

Featuring:

Aaron Koblin www.aaronkoblin.com
Michelle Thorne www.thornet.wordpress.com
Caleb Larsen www.caleblarsen.com
Régine Debatty www.we-make-money-not-art.com
Heather Kelley www.kokoromi.org
Vincent Moon www.vincentmoon.com
Ken Wahl www.depthart.com
Reynold Reynolds www.reynold-reynolds.com
Bram Snijders www.sitd.nl
Mez Breeze www.furtherfield.org/display_user.php?ID=403
Zeesy Powers www.zeesypowers.com
Joachim Stein www.joaoflux.net
Eric Poettschacher www.shapeshifters.net

Including Video Material From:

Vincent Moon, Achim Kern, Born Digital, Daniel Franke & Christopher Warnow, Memo Akten, Ian Mackinnon, Taj Dhami, Liisalotte Elme, Zeesy Powers, Reynold Reynolds, Patrizia Kommerell & Gabriel Shalom, Aaron Koblin, Alessandro Ludovico & Paolo Cirio, Iepe, Akiz

Music, Sounds and Performances by:

The Arcade Fire, The Crowd, Daniel Franke & Christopher Warnow, Monolake, Daito Manabe, Zeesy Powers, Arlt, Ei Wada, Gabriel Shalom (8 years old), kom.post by Laurie Bellanca

Special Thanks:

Elyse Harrison, Studio Neptune, Cifarelli Art Consulting, Henrik Moltke, Beckie Darlington, Open Design City, Cara Bell Jones, Ela Kagel

CC 2011 BY-NC-SA
KS12 / Emergence Collective
www.emergence.cc

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#futureofart

Ahora lo que se ve es que la gente tiene mas tiempo libre,

tiene mas acceso a los recursos,

y tiene conocimientos infinitos al alcance de sus dedos,

lo cual significa que pueden aprovechar

casi cualquier forma de creación.

Y creo que eso podría superar en magnitud,

por ejemplo, al Renacimiento.

No sabemos lo que va a pasar cuando tengamos

cada vez mas y mas capas de infraestructura.

Creo que si miramos atrás y observamos

el Boom que aconteció con la llegada de la Web

y desde que las técnicas se estandarizaron y permitieron

que se superpongan capas de innovación,

hace diez años no pudimos predecir el tipo

de cosas que estamos viendo hoy en día.

Estoy interesado en las formas, sobre todo últimamente,

en que la gente puede trabajar conjuntamente a travez de intenet,

para crear cosas que de otra manera seria imposible.

Creo que ahora tenemos mas recursos tecnológicos

que nunca antes, tanto en procesamiento

como en almacenamiento, organización y comunicación.

Cada vez se ve contenido mas rico y mas completo,

que es mas humano.

Con la democratización que vino con muchas de

las herramientas creación de redes sociales

y con la disponibilidad democrática de la web,

creo que cada vez mas gente esta asumiendo el rol de curador,

aunque sea en pequeños aspectos de sus vidas.

Siempre tendremos a los "expertos", pero

creo que vamos a empezar a ver roles

mas democráticos de curaduría.

Al principio estaba la discusión, cuando estaba blogueando

se decía "los bloguers son curadores, se creen curadores"

no lo soy! A veces trabajo como curadora

pero es algo diferente a mi blog.

El término se expandió a lo que es

seleccionar, o señalar.

Trabajo mucho con la intuición.

Ese es el rol que jugamos, hacer conexiones

entre cosas que de otra manera no tendrían conexiones obvias.

Creo que el cambio sucedió hace mucho tiempo,

básicamente cuando la cantidad de información

disponible, y la cantidad de libros disponibles

derrepente se convirtieron en mucho mas que lo que un ser humano

puede leer, incluso entender en su vida.

Y ahora nos rodea tanta informacion

¿y como lidiamos con todo eso?

Básicamente nos enfrentamos con esto todos los días

construyendo nuestras propias historias,

Y es un proceso muy interesante

en el que nos embarcamos todos los días.

Tomando información de distintos lados,

conectándola y viendo que pasa.

Ahora cuando filmo pienso:

"ooh, si, voy a hacer este film inspirado

en las imágenes de aquel tipo, y las ideas de aquel otro.

Hoy voy a hacer el film así, y veré que pasa."

Es emocionante, estoy remixando historia constantemente.

Contando así, nuestra historia. Es muy emocionante.

La idea de originalidad y propiedad

contribuyen a la teoría del "gran hombre"

que se está desintegrando lentamente.

La idea del genio, el Freud, el Marx,

el Leonardo, el Einstein,

relacionan a la idea directamente con el hombre que la pensó.

Pero hoy en día, las ideas circulan por ahí

y son utilizadas, y en ese uso esta el arte,

no en la persona que pensó esa idea.

"Una dosis de esperanza y otra de dolor,

a la luz parecían lo mismo.

Vertidas fuera en el mundo,

en cada chico y cada chica.

Está en la Biblia de neón, la Biblia de neón,

No hay muchas posibilidades de supervivencia,

si la Biblia de neón es correcta.

Toma el veneno de tu época,

No te chupes los dedos al pasar la página,

lo que sé es lo que sabes es correcto,

es la única luz de la ciudad.

Es la Biblia de neón, la Biblia de neón,

No hay muchas posibilidades de supervivencia,

si la Biblia de neón es correcta."

Creo que vamos a ver cada vez mas experiencias

interactivas y no lineales.

Lev Meanovich dice que el siglo XXI estará definido por la base de datos,

y creo que hay algo de verdad en ese dicho, incluso

iría mas allá de la base de datos hacia la interfase,

porque creo que esa es la intersección entre

todos los datos y las historias que circulan por nuestras cabezas

y la habilidad de decir algo con ellas.

Todos los films experimentales son sobre el tiempo,

porque el video solo captura tiempo y espacio.

Creo que de alguna manera vamos a entrar en una nueva era para el video,

probablemente empezando con una idea tridimensional

e interactiva al mismo tiempo...

no es algo que me interese particularmente,

me gustan ciertas limitaciones.

Creo que ya de por sí el video no tiene suficientes limitaciones,

como para poder concentrarse en algo...

asique no voy a ser uno de los que se manden con el 3d y lo interactivo.

Pero estoy seguro de que otra gente va a empezar a hacerlo,

y a lidiar con espacios mas profundos, no me refiero

a tecnología 3d como.....James Cameron o algo así,

sinó mas dimensiones, donde cuando uno se mueva por el espacio

algo más esté cambiando, y haya mayor entendimiento.

Creo que la capacidad visual para pensar es tremenda,

realmente enorme, pero hay que entrenarla un poco.

Pero siempre me sorprende cuan rápido ya sean

niños o adultos, pueden entender la analogía visual

y moverse por espacios que son abstractos.

Y cuando se vuelvan mas dinámicos creo....

creo que eso va a ser la nueva vanguardia del arte

porque va a ser el limite a expandir, para entender

la realidad y como procesamos la información.

Creo que lo interesante del "video Mapping" es que

se convierte en parte del ambiente, asique no hay una barrera

entre vos, el contenido y la luz,

asique se puede pensar mas naturalmente

y uno puede adaptarse a lo que pasa, como si fuera real.

Ya no hace falta hacer el cambio de la capa virtual hacia la capa real.

¿hacia donde va el arte? creo que va a pasar a...

formar parte de nuestro ambiente natural,

y ya no lo vamos a ver como un agregado.

Asique vamos a reaccionar mas naturalmente.

Si estos cambios se pudieran documentar por medio holográficos

por monocanal P.O.V. , direccionalidad

similar a la de la tecnología del actual cine 3D,

los cambios se asemejarían al teatro tradicional

con la cuarta pared que mantiene el tradicional realismo teatral,

a través de la visión del espectador/actor.

Si el medio holográfico intentara en vez de eso,

romper con la cuarta pared, tal como el procesamiento

de la inteligencia artificial y de la realidad integrada parecen intentar,

estos cambios podrian convertirse en una parte integral del futuro,

la creación, la formación y codificación del conocimiento.

Creo que mas que nada estamos viendo que pasa cuando llegamos

al punto en que los recursos computacionales ya no son

el factor mas significante del pensamiento.

Realmente somos capaces de... básicamente desperdiciar

ciclos, memorias, y velocidad de transmisión.

Se presta a un proceso creativo completamente diferente,

donde se puede explorar y experimentar

con mucha mas libertad que antes.

No hace falta que sepamos necesariamente a donde vamos

cuando empezamos a programar un software.

Podemos explorar y hasta descartar algo que tal vez

llevo varios días o semanas en hacerse,

sin sentir que estas desperdiciando algo, solo empezás de nuevo.

Creo que eso es muy poderoso.

Quizas lo mas significante es que nos deja construir

nuestras propias limitaciones, y creo que esas son mas significativas

que las que te ponen los medios arbitrariamente.

Si tenés una obra de arte, por ejemplo, que básicamente

crea un conjunto de datos, que podrían ser interpretados

de muchas maneras diferentes, como que con esos datos podes

hacer una fotografía que fuera tridimensional,

o en vez de hacer varias fotografías se puede hacer un video

o lo que sea, eso significa que la única cosa original

es ese conjunto de datos.

¿entonces cual seria la obra de arte?

¿son los datos o es el producto?

Hay algo mágico y hermoso en la posibilidad de tomar algo

que fue creado para algún propósito, y luego ponerlo

al servicio de tu practica artística para hacer algo nuevo, hermoso

y significativo con eso.

Por el otro lado, no me emociona demasiado

la tecnología que sale solo porque es nueva.

O solamente porque derrepente está disponible.

Tiene que haber una razón para usarla para apoyar o subrayar

de alguna manera, la belleza y el sentido de lo que estas haciendo.

Yo me considero un pintor.

Y estaba dejando de lado ideas, conceptos y cosas con las que

quería trabajar porque no me creía capaz de pintarlas.

La mejor manera de encarar un proyecto o un problema es

usando la herramienta adecuada,

y aveces es pintar, pero otras veces es programar.

Muchas veces cuando elijo nuevas tecnologías

y las incorporo en mi obra, no es porque

al ver la tecnología quise usarla, sino porque

el proyecto requería de esa solución técnica.

De vez en cuando te encontrás con algo que esta bueno

y te dan ganas de usarlo, pero cuando uno

encara las obras así, es muy difícil hacer

que la obra no sea solo sobre esa tecnología.

La gente se desvía muy fácilmente,

y cae en la atracción de la herramienta, mas que

en que uso darle.

Las obras mas simples,

son finalmente las mas precisas

y mas claras, y eso va a continuar

y va a ser mas notorio cuando todo sea mas complejo.

Por ejemplo un concepto que ha sido explorado

por el festival "Transmediale" y muchos otros mas,

fué la "supervision".

Y después en la Bienal de Lyon, que es una bienal

tradicional de arte contemporáneo

veía obras muy simples, sin ninguna tecnología

que investigaba la "supervison" y hablaba sobre ella

sin ninguna tecnología, y podía ser mas fuerte.

El arte de performance volvió a estar de moda,

encontró un nuevo fundamento,

especialmente en las instituciones importantes,

y me parece que eso es una reacción contra

el espacio computacional y las nuevas tecnologías.

Asique tenemos el extremo de la alta tecnología,

que se nivela con esta nueva apreciación donde

puede ser simplemente una persona en el escenario

sin ningún accesorio ni ayuda,

es solo el humano haciendo algo.

Me interesa mucho

volver a los objetos,

y a las cosas que son tangibles, y por el otro lado

experiencias que son intangibles pero que tienen

a otras personas alrededor y que incluyen su presencia física,

y el desorden que ello conlleva.

De alguna manera siento que mi practica está dividida

donde por un lado tengo la obra en internet,

porque es barato, ubicuo, me es accesible,

puedo subir cosas, no me lleva mucho tiempo,

y tenés esta audiencia desconocida

que no tenés idea de quienes son, y que pasan cosas

muy interesantes cuando te relacionás con gente.

Y por el otro lado tengo esta obra en vivo,

a veces mas teatral, a veces mas relacional,

que es sobre mirar a alguien a la cara, o estar en el

mismo cuarto con ellos, imponiéndoles tu presencia física.

Nuestro deseo especifico es el de crear links sociales,

y el resultado es solo un pretexto para eso.

Los videos, la musica, los albumes o las obras de pared.

Vivimos en un mundo donde tanta gente crea,

hay gente hablando sobre el decaimiento de la industria creativa,

y de como la industria de la musica puede adaptarse para no morir,

pero ese no es el punto.

Creo que lo que es realmente emocionante hoy en día

es como crea la gente, y como esas creaciones

pueden cambiar algo en el mundo.

Siempre me sorprendió....

una cita de Bruce Nauman que dice:

"Hago todo en mi taller, soy un artista

estoy en mi taller de arte y lo que hago acá es arte."

y pensé que... eso era liberador y genial, pero

en realidad se limitaba a su taller, solo se sentía seguro ahí.

Y dije, bueno, yo voy a tratar de filmar cosas afuera,

siempre filmaba en el estudio, ahora quiero hacerlo frente

a una audiencia artística, llamar arte a todo el proceso

y no hacerlo en el taller, a ver si hay alguna barrera.

Por supuesto que no hay ninguna barrera,

cualquier lugar a donde vallas y hagas lo que hagas

podes llamarlo arte, si sos un artista,

si sos lo suficientemente valiente como para llamarte artista.

Podes decir que esa es tu obra, claro que se van a reír de vos,

pero es arte.

No hay una relación obvia entre la calidad de una obra de arte

y su valor. El mercado esta muy desconectado

del objeto en si, o de su contenido.

Los artistas se fascinaron por ese hecho,

hace 100 años, cuando Duchamp introdujo el Ready made,

ese era exactamente el punto.

Podés poner cualquier cosa ahí, y eventualmente

se va a convertir en una mercancía para el mercado.

Empezamos a ver nuevas maneras de financiarse, de difundirse,

y a los artistas participando directamente en su propio mercado,

sin la necesidad de estar encerrados en el taller

y de necesitar a un intermediario entre él y el mundo exterior.

Estaba en NY con mi amigo Yancey, que es uno

de los fundadores de "kickstarter", y me dijo algo interesante:

"con tu estilo de vida podrías subsistir presentando 2 o 3

proyectos por año a kickstarter, y listo"

Y es cierto, esta nueva manera de hacer las cosas

la "financiación colectiva", aunque no es el mejor termino,

pero realmente creo en ello,

y pienso que desde distintos lugares del mundo,

es algo increíble esto del kickstarter para muchas culturas,

y creo que van a salir muy buenas cosas de todo esto.

Especialmente en los próximos 5 años,

se va a esparcir por todo el mundo.

Bueno, hay una larga tradición del "artista nacional".

Hay muchos nombres que son conocidos,

las naciones se enorgullecen de que sean artistas

Inlgeses, Indues, o estadounidenses.

Yo, por mi parte soy nómade.

Para nosotros ser una tribu que se mueve por todo el mundo

no es un problema, porque no nos interesan los lugares.

No importa si estés en Toronto, Berlin o Amsterdam,

lo que nos importa es que tipo de valor

adhiere tu obra.

No importa si estás instalado en Asia, Europa o América

ciertos valores están por todo el mundo, los encontrás en todos lados

y no importa si sos nómade, o residente de una ciudad.

Hemos visto crecer el numero de artistas nómades

en los últimos 10 años,

y corresponde a una verdadera necesidad social

de movimiento, de cuerpos móviles.

Vamos de un lugar a otro con el pretexto de

hacer películas, o musica.

El viajar, el moverse, es una idea muy interesante

la del nomadismo moderno, supongo que por eso lo hago

y es fantastico! creo que mucha gente lo está haciendo

cada vez mas, y no va a parar, eso es seguro.

Es una nueva tendencia de nuestra generación,

y la internet y las herramientas digitales,

son una herramienta increíble para trabajar de esta manera.

Lo que agradezco en mi vida es que, no importa adonde valla,

hay por lo menos de 7 a10 personas que conozco bien,

confío en ellos y ellos en mi,

y va mas allá de una relación por facebook.

Y eso es muy importante, poder confiar en la gente,

gente que esté en las buenas y en las malas, y no solo

cuando estas mostrando..y sos un artista cool,

yo no podría ser un artista si no tuviera eso.

Para este tipo de creativos la identidad se transforma

en una serie de realidades fragmentadas

que necesitan constante canalización,

ser monitoreadas y actualizadas.

Esta fragmentizacion altera como procesamos el mundo

asociando efectos emocionales y psicológicos.

Estas identidades, están establecidas por el uso de avatares o perfiles,

de acuerdo a las especificaciones de distintas plataformas e interfaces.

Un sujeto puede tener multitudes de perfiles creados

a través de una amplia distribución base.

Estos perfiles escalonados crean un tipo de

funcionamiento social-frenético que eclipsa

las extenciones personales.

Los usuarios suelen referirse a sus amigos sintéticos,

por su nombre de avatar o personaje,

incluso al interactuar en la esfera definida como real.

De acuerdo a la tradicional teoría psicológica,

este tipo de ecologías identitarias suelen representar

una sutil separación de la identidad primaria,

semejante a la esquizofrenia.

Las categorías base, que denotan emoción

y estados psicologicos, necesitan ser revisadas de acuerdo

a las concepciones sintéticas / contemporáneas.

Estaba trabajando con muchas voces en la cabeza,

y distintas personitas sobre el hombro.

Tuve la oportunidad de participar de un programa

en la universidad de Yale, y mientras estuve allí.

hice una pintura muy grande negra y sombría

y como para romper con ese ciclo, me obligué

a tomar otra dirección, asique pinté

un pequeña tortuguita en una esquina de

esta sombría pintura de negro sobre negro.

Y ese pequeño desfasaje incluyó toda otra

parte de mi en la obra.

Pasé de pensar en el arte como algo muy serio,

"si queres ser un gran artista tenés que hacer obra seria"

pero podes hacer gran arte con grandes cantidades de humor en el.

Y a veces esa es la mejor manera, porque

se puede usar el humor como una herramienta

para poner cosas en el cerebro de la gente,

meter las ideas por al puerta trasera,

y dejar que las ideas y conceptos entre por el inconsciente

sin que la gente se de cuenta necesariamente.

Una manera por al cual los artistas pueden fortalecer

su habilidad para hacer estas conexiones inusuales, es

a través del poder del inconsciente,

que normalmente lo experimentamos como sueños.

A mi me causaría mucha curiosidad poder llegar

a un nivel de experiencia que se asemeje a los sueños,

poder caminar por algún espacio, en el sueño de otro...

porque es muy difícil saber si mis sueños se parecen a los tuyos,

o recordar mis propios sueños también es difícil.

Creo que seria muy interesante si alguien pudiera

hacer una obra que fuera tan real como un sueño,

donde se pueda interactuar, pero sin estar en control... y cosas así.

Creo que ese puede ser el futuro del arte....

porque se trata de compartir las experiencias propias con otros,

y si estoy pintado en un bastidor cuadrado estoy limitado.

En realidad uno puede dibujar el universo....

podés dibujar marcianitos corriendo por ahi....

podés dibujar cosas que te imagines,

podés dibujar paisajes de la vida real,

podés dibujar lo que pienses, podes dibujar los sueños...

podés dibujar personas, de hecho,

mucha gente dice que no sabe dibujar personas, pero

si lo intentás en serio, podes dibujar cualquier cosa.

Yo decoraría las calles, porque son....

útiles, pero no son agradables a la vista.

Lo que haría es dejar las flechas y agregar algunos puntos y rayas.

Pero en cualquier lugar que vallas podes armar hermosos diseños,

Yo haría una ley, que diga que tu auto tiene que tener pintura

fresca en las llantas todos los días,

así cuando vas manejando, dejaría un dibujo por todo el camino.

Y eso supongo que haría....

del mundo un lugar mejor.

subs by tv.lalulula.com