Enamorarse del arte | Lori Kent | TEDXWarsaw

Esta charla es de un evento TEDx, organizado de manera independiente a las conferencias TED. Más información en: http://ted.com/tedx

La artista visual Lori Kent nos da un vistazo de cómo las artes pueden alentar a la cooperación y ayudar a expresarnos a nosotros mismos; mientra nos lleva por el camino de la historia de la expresión artística.

Lori Kent es una artista visual de Nueva York, profesora de artes visuales y de educación adulta, y becaria Fulbrighten la Academia de Artes Jan Matejko en Cracovia (2009/2010). Se especializó en el estudio de la creatividad en artes digitales y contemporáneas, incluyendo un proyecto sobre métodos de enseñanza en medios digitales y educación en diseño en Suecia.

No pude tener los auriculares normales,
porque deben sostenerse con algo

que solo la seguridad del aeropuerto
puede ver.

(Risas)

Bien, estoy aquí para pedirles que
se enamoren de la mente de un artista.

Estoy aquí para persuadirlos.

Y voy a lograrlo de diferentes maneras.

Mayormente, voy a vagar por la historia,

y mostrarles qué importante
es el arte en la cultura humana.

Les mostraré la forma especial
en la que los artistas piensan.

¿Por qué hago esto?

En realidad, yo soy una artista
y miren, voy a probarlo.

(Risas)

(Aplausos)

O soy una artista o soy francesa.

Trabajo en pintura un poco, verán,

de fotografía y arte
con base en la comunidad.

Esta es una fotografía mía
en Nueva Orleans en 1960

y tal vez lo hayan experimentado Uds.,

jugar pintando con los dedos,
cuando eran pequeños.

Es divertido, ¿no? Te sumerges
en las pinturas, tan blandas.

Lo frotas, lo pruebas.

Haces un desastre en tu casa.

Pero, lo más importante,
te puedes expresar,

incluso antes de tener un lenguaje.

Lo que sucede con ser un artista
es que uno nunca pasa esa etapa.

Es una gran vida.

Pero la segunda razón, más seria,
por la que quería hablarles un poco

sobre lo que es esencialmente
el mensaje del arte,

es porque he vivido en Nueva York,

solía dedicarme en las escuelas
públicas de Nueva York

a enseñar arte a los chicos
en los barrios.

Y he descubierto que los niños

que han sufrido casos
de negligencia y abuso,

cuando pones materiales en sus manos,

en el momento en que se les permite ser
artistas, sus vidas se llenan de alegría.

Y eso es algo increíble de ver.

Además, como artista, trabajo
contra de los estereotipos.

Tal vez conocen a esa persona que confunde
mal humor con creatividad, ¿no?

¿O el artista que encuentra
su creatividad en una botella?

Y creo que el peor estereotipo
de todos, aquí representado

por la oreja sangrante de Van Gogh,

es el mito del "artista torturado",
que no creo para nada verdadero.

Creo que el arte es algo muy alegre.

Aunque los estereotipos
vienen de algún lado,

y Polonia hace un muy buen Vodka.
Así que, bien hecho Polonia.

(Aplausos)

Oh, chico.

Pero, en serio, ahora

todo el mundo parece vivir
en un tiempo de re-evaluación.

Pueden llamarlo recesión económica.

Estamos repensando, realmente, lo que
significa el dinero, la prosperidad,

que queremos invertir para hacer
que el planeta continúe.

Y lo que no quisiera ver que suceda,
es que las artes queden desechadas,

porque son vistas como poco prácticas
o innecesarias.

Entonces, les mostraré
cómo funcionaron los artistas

en 30 000 años de historia.

Iremos por la vía rápida.

No puedo decirles exactamente
que ocurría en la mente

de un artista del Paleolítico,

pero lo que sí sé es que ellos
pintaban el mundo que los rodeaba

en patrones de estrellas,

y animales; y se piensa que creaban
un espacio para los rituales,

y los rituales, por supuesto, son muy
importantes para nosotros como humanos.

Algunos expertos creen que los humanos

tienen esta necesidad innata de hacer
a ciertas cosas especiales.

Cuando visitan un museo
y miran los objetos,

hay cosas especiales que nos dan
una visión de las culturas pasadas,

y como la gente solía pensar.

Durante el clásico período griego,

que algunos consideran el principio
de la civilización occidental,

los artistas hacían hermosos santuarios
y dedales originariamente multicolores

que ahora se han fundido a blanco,
pero aún los admiramos

por su belleza y sus matemáticas.

La edad oscura no fue necesariamente
oscura para los artistas.

En verdad, somos en gran parte
responsables de propagar el cristianismo.

Esta no fue una tarea menor,
a través de toda Asia Menor,

con el uso de fotografías.

Fue el Renacimiento el que
nos dio superestrellas,

las personalidades que recordamos hoy:
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael.

Gente que admiramos,
su creatividad y su inventiva,

y aún usamos como modelos.

Aquí les muestro a Leonardo da Vinci

teniendo una conversación con el papa
por este asunto.

Pero hace 100 años, el arte cambió

y se centró más en la idea
que en el objeto en sí.

Y eso a veces enfurece
y confunde a la gente,

como es el caso del urinal de Duchamp,

presentado como una obra de arte
confeccionada.

Y a veces esto juega
en contra del arte,

porque toma un poco más de trabajo
entender qué es lo que está pasando.

Estamos en una etapa de post-modernismo,

y estoy segura de que no importa en qué
campo se desarrollen Uds., el público,

no estoy segura cómo
las tecnologías digitales

van a cambiar finalmente al arte.

Es demasiado nuevo, pero definitivamente
usamos estas tecnologías hoy.

Aquí, en el núcleo de mi charla,
les mostraré cómo piensa un artista,

con la salvedad de que, por supuesto,
no es solo un artista que piensa así,

hay científicos creativos,
personas de negocios,

y también con la salvedad de que,

por supuesto que en 13 minutos
esto es una simplificación.

Pero empezaré diciendo que

esto está basado en mi experiencia

como artista, profesora de arte

y, además, mis lecturas en lo cognitivo
y las ciencias sociales,

y sé que ahora entendemos mucho más

sobre cómo aprende el ser humano,
cómo somos motivados,

por lo que vivimos en un tiempo
muy emocionante.

Primero: los artistas ven bien.
Tenemos una visión.

Y, probablemente, el objetivo número uno
de una educación artística

es desarrollar un sentido agudo
de observación,

esto es muy importante.

La palabra "see" (ver) en inglés y,
me han dicho que también en polaco,

es sinónimo de entender.

Cuando uno dice que tiene una visión,
eso es más que solo ver con los ojos.

Es ser capaz de imaginar un futuro,
y de inventar cosas.

Los artistas descubren problemas.

Que es muy diferente
a solucionar problemas

que es en esencia lo que
hacen los diseñadores.

Los artistas examinan
las cosas del mundo,

unen las partes y las piezas
y construyen cultura,

y luego reinterpretan
esa cultura en sí misma.

Esta es realmente la tarea
de un artista visual.

Los artistas son conscientes de sí mismos,

y esa es una muy buena manera
de enfrentarse al mundo,

particularmente cuando uno lidia
con la diferencia, con "el otro".

Al ver una obra de arte,

examinamos la mente del artista,

y mucha gente cree que el arte
es un proceso que da sentido.

Yo creo que cuando la conciencia
en uno mismo se desvanece,

pasan malas cosas en la cultura.

¿Recuerdan hace un año?

El pobre Bernie Maydolf
pudriéndose en la cárcel.

Los aliento a pensar sobre
nuestros niveles de autoconsciencia.

Los artistas son expertos en jugar.

¿Recuerdan las pinturas con dedos?

Es muy divertido trabajar con materiales

del arte visual, la pintura
y la escultura.

También es divertido pensar nuevas ideas,

y hablar con la gente sobre sus ideas.

Y pueden buscar en los archivos
de TED, Stuart Brown nos dice

que jugar durante nuestra vida

es muy bueno y necesario para todos.

Los artistas aceptan la dificultad.

Esto empieza uno le anuncia
a sus padres

que quiere ser artista
y ellos lloran.

(Risas)

Y además, es difícil vivir de esto.

Muchos luchamos, por supuesto,
y hay muy pocas superestrellas del arte.

Aquí les muestro a Michelangelo
en esta difícil tarea.

Si pueden imaginen observar
un gran bloque de mármol blanco,

y tratar de liberar la estatua del David
que se encuentra atrapada en él.

No es una tarea fácil.

Los artistas son multidisciplinares.

Porque en este momento casi cualquier
cosa puede ser el sujeto del arte,

miramos otros campos
y tenemos conversaciones.

Pero la honestidad, la cooperación,
la colaboración no son fáciles,

y tal vez oigan pedazos y piezas hoy,
en los temas actuales.

Entonces, les mostraré
lo que pasa a veces

cuando los artistas tratan
de cooperar entre ellos.

Para ser honestos, tuve que agregar eso.

Los artistas reflejan y critican.

Dentro de nuestro sistema
de educación de artistas,

tenemos un ritual sobre
el estudio de las críticas,

y ahí es cuando múltiples mentes
se juntan e interpretan,

y le crean significado
a un objeto artístico.

Ahora, esto era antes del término
"multitud de fuentes", ¿no?

Escuchamos las ideas de otras personas
sobre lo que hacemos,

y pensamos muy en serio sobre eso.

Y esto es, realmente, algo esencial
en la habilidad de criticar.

Entonces, de vuelta a donde empezamos,

lo que puede parecer innecesario
en la cultura,

puede ser lo más necesario de todo.

Eso es lo que discuto.

Entonces debemos ser muy cuidadosos

sobre lo que descartamos
mientras avanzamos,

y pensar en cómo será el mundo.

¿Quién decide qué es lo más
valioso en la cultura

y en la educación en particular?

Bueno, la respuesta es simple: Uds.

Todos lo hacemos,
todos construimos cultura

en la forma más positiva
que podemos imaginar, ojalá.

En 1957, los soviéticos asustaron
a los políticos estadounidenses

cuando se lanzó el Sputnik.

Puede parecer que fue hace mucho,
pero realmente afectó

el sistema educativo de EE.UU.

Lo que pasó es que las artes
fueron reducidas,

y la matemática y la ciencia elevadas
en los planes escolares.

Pero lo triste es, en mi opinión,
que no ha funcionado para nosotros.

Cuando investigué para esta charla,

EE.UU. estaba en el número 25 del mundo

en resultados de exámenes de matemática,
ciencia y lectura.

Esto es detrás de Letonia,

sin ofender a Letonia.

Entonces, pienso en un nuevo
satélite del siglo XXI,

lanzado en cooperación mundial.

Así se vería mi nuevo satélite,

que todos podemos buscar, observar,

cuando miramos las estrellas
como Copérnico.

Entonces, quiero que se enamoren
de cómo piensan los artistas.

No importa qué sea lo que hagas.

Y estoy segura de que harán
cosas realmente increíbles,

ya sea en innovación, administración,

o particularmente en negocios,
encontrarán una buena contraparte.

Les pido que ubiquen el arte

realmente en el centro.

Ya saben, agreguen
un poco de arte a sus días.

Miren la belleza que los rodea,

y apoyen a las artes, particularmente
en la vida de los chicos, ¿sí?

Gracias.

(Aplausos)

Ralph Talmont: Quédate, quédate.
¿Está encendido el micrófono?

Esta idea de juego que elegiste,

que personalmente encuentro fascinante,

parece no encontrarse ni aquí ni allá.

Cómo crees que el juego

ha ayudado en el contexto
de estos artistas

tratando de evitar que
ocurra esta violencia,

y tal vez buscando formas
de colaborar un poco mejor?

¿Cómo crees que eso puede reflejarse

en un contexto más amplio?

Lori Kent: Creo que existen
diferentes formas de juego.

Parece un juego cuando
pierdes la noción del tiempo,

cuando descubres más
sobre quién eres,

y eso, nuevamente, te coloca en
una buena posición de cooperación.

La cooperación se trata
de escuchar, y tener empatía

y, si quisiera generalizar,

diría que una persona sensible
puede convertirse en artista

y ser muy bueno en estas
habilidades humanas.

¿Eso responde tu pregunta, Ralph?

RT: Creo que sí.
LK: Mi pregunta sorpresa.

RT: Gracias, Lori.
LK: Gracias.

(Aplausos)