Porque devemos ler Sylvia Plath? — Iseult Gillespie

Vejam a lição completa em: https://ed.ted.com/lessons/why-should-you-read-sylvia-plath-iseult-gillespie

Sob a caneta e o seu olhar sagaz, Sylvia Plath tornou os objetos do quotidiano em imagens assombrosas: uma "estátua nova num museu glacial", uma sombra num espelho, um bloco de sabão. As suas perspetivas estonteantes e a sua linguagem incisiva fizeram dela um ponto de referência para os leitores que tentam quebrar o silêncio sobre as questões de traumas, frustração e sexualidade. Iseult Gillespie explica porque é que a escrita de Plath continua a cativar.

Lição de Iseult Gillespie, realização de Sarah Saidan.

"Da ponta de cada ramo,

"como um figo púrpura e sumarento,

"um futuro fabuloso piscava-me o olho...

"mas escolher um significava
perder todos os outros,

"e, quando me sentei,
incapaz de me decidir,

"os figos começaram
a enrugar e a enegrecer,

"e, um após outro, caíram
surdamente aos meus pés."

Nesta passagem de "The Bell Jar"
de Sylvia Plath,

uma jovem mulher
imagina um futuro incerto

e fala do medo universal
de ficar paralisada

com a ideia de fazer a escolha errada.

Embora tenha considerado
outras carreiras,

Plath escolheu o caminho de artista.

A poesia foi a sua vocação.

Sob o seu olhar sagaz e a sua caneta,

os objetos quotidianos tornaram-se
imagens assombrosas:

uma "estátua nova num museu glacial,"

uma sombra num espelho,
um bloco de sabão.

Extremamente inteligente,
penetrante e espirituosa,

foi-lhe também diagnosticada
uma depressão clínica.

Ela serviu-se da poesia para
explorar os seus estados de alma

nos termos mais íntimos,

e as suas fascinantes
perspetivas sobre a emoção,

a natureza e a arte
continuam a cativar e ressoar.

Na sua primeira coletânea de poemas,

"The Colossus",

ela escreveu sobre
a sensação de vacuidade:

"branco: é a tez da mente."

Ao mesmo tempo,

encontrou alívio na natureza,

de "uma bruma azul" "a drenar o lago",

a flores brancas que "se erguem e tombam",

a mexilhões azuis
"num maciço de lâmpadas".

Após "The Colossus"
publicou "The Bell Jar",

o seu único romance,

que fantasia o tempo que gastou
a trabalhar para a revista Mademoiselle

em Nova Iorque na altura da universidade.

O romance acompanha a sua heroína, Esther,

enquanto ela resvala
num episódio depressivo,

mas contém também retratos
malvadamente engraçados e sagazes

de eventos "snobs"
e de encontros com homens tolos.

Logo depois da publicação
de "The Bell Jar",

Plath suicidou-se aos 30 anos.

Dois anos mais tarde,
a coletânea de poesias

escritas numa explosão de energia criativa

nos meses antes da sua morte,

foi publicada com o título "Ariel".

Considerada amplamente
como a sua obra prima,

"Ariel" exemplifica a franqueza
e a imaginação

exploradas por Plath
para capturar a sua dor.

Num dos poemas mais potentes de "Ariel",
"Lady Lazarus",

explora as suas tentativas
de tirar a própria vida através de Lázaro,

a figura bíblica
que ressuscitou dos mortos.

Escreve: "e sou uma mulher sorridente/
tenho apenas trinta anos/

"E como o gato, tenho
nove vidas para morrer".

Mas o poema é também
um testamento à sobrevivência:

"Eu surjo com o meu cabelo ruivo/
E devoro homens como ar".

Esta linguagem incisiva fez
de Plath um ponto de referência

para inúmeros outros leitores e escritores

que tentaram quebrar o silêncio

sobre as questões do trauma,
da frustração e da sexualidade.

"Ariel" está também cheio
de comoventes reflexões

sobre o desgosto e a criatividade.

O poema que lhe dá o título começa:
"Inércia na escuridão/

"Um azul sem substância
Emana de rochedos e distâncias".

Isso prepara a cena para um passeio,
"nua, a cavalo, de manhã cedo"

— uma das expressões
mais inesquecível de Plath

sobre a euforia da liberdade criativa.

Mas também está cheio
de imagens de presságio,

como "um choro de criança"
que "se dissolve no muro"

e um "olho/vermelho,
a cratera da manhã".

Essa escuridão reflete-se
por toda a coletânea,

que inclui referências controversas
ao Holocausto e aos "kamikazes".

Mesmo os vestígios de tempos
aparentemente mais felizes

são descritos como aflitivos pela autora:

"O meu marido e a minha filha
sorriem na foto de família;

"Os seus sorrisos lançam na minha pele,
pequenos anzóis sorridentes".

A sua insatisfação doméstica
e os maus tratos que o marido lhe infligia

são tópicos constantes
na sua poesia posterior.

Depois da sua morte,
ele herdou os bens dela,

e foi acusado de ter impedido a publicação
de uma parte do trabalho dela.

Apesar dessas possíveis omissões
e da sua morte prematura,

o que sobrevive é um dos mais
extraordinários conjuntos de obras

de uma poetisa do século XX.

Embora os seus poemas possam
chocar pela sua raiva e trauma,

Plath elege os seus leitores
como testemunhas,

não apenas da verdade
da sua vida psicológica,

mas da sua espantosa capacidade

para exprimir o que muitas vezes
fica inexprimível.