Warum sollte man Sylvia Plath lesen? – Iseult Gillespie

Die ganze Lektion unter: https://ed.ted.com/lessons/why-should-you-read-sylvia-plath-iseult-gillespie

Sylvia Plath verwandelte mit scharfem Blick und Stift Alltagsgegenstände in eindringliche Bilder: eine „neue Statue im windigen Museum", ein Schatten im Spiegel, ein Stück Seife. Ihre atemberaubenden Perspektiven und ihre kompromisslose Sprache machten sie zu einem Maßstab für Leser, die das Schweigen über Fragen zu Traumata, Frustrationen und Sexualität brechen wollen. Iseult Gillespie erzählt, warum Plaths Werk nach wie vor fesselt.

Lektion von Iseult Gillespie, unter Regie von Sarah Saidan.

"Von der Spitze jedes Zweiges

winkte und zwinkerte
wie eine dicke lila Feige

eine wunderbare Zukunft ...

Aber eine davon zu wählen,
hieß, den Rest zu verlieren,

und als ich dort saß,
unfähig, zu entscheiden,

wurden die Feigen runzelig und schwarz

und fielen eine nach der anderen
zu meinen Füßen auf die Erde."

In dieser Passage
aus Sylvia Plaths "Die Glasglocke"

stellt sich eine junge Frau
eine ungewisse Zukunft vor

und äußert sich zu der universellen Angst,

durch die Aussicht auf eine
Fehlentscheidung gelähmt zu werden.

Obwohl Plath andere Berufe erwog,

wählte sie die Schriftstellerlaufbahn.

Poesie war ihre Berufung.

Unter ihrem scharfen Blick und Stift

wurden Alltagsobjekte
zu eindringlichen Bildern:

eine "neue Statue im windigen Museum",

ein Schatten im Spiegel, ein Stück Seife.

Plath war hochintelligent,
scharfsinnig und geistreich,

doch wurden bei ihr
Depressionen diagnostiziert.

Sie benutzte die Poesie,

um ihre Seelenzustände
auf sehr persönliche Art zu erkunden.

Ihre atemberaubenden Sichtweisen
auf Gefühle, Natur und Kunst

üben bis heute fesselnde Strahlkraft aus.

In "Der Koloss", ihrer
ersten Gedichtsammlung,

schrieb sie von einem Gefühl des Nichts:

"Weiß: Es ist ein Kolorit des Geistes."

Gleichzeitig fand sie Trost in der Natur:

von "blauem Nebel, der am See zerrt,"

über weiße Blüten,
die "aufragen und stürzen",

hin zu blauen Muscheln,
die "klumpten wie Knollen".

Nach "Der Koloss" erschien
ihr einziger Roman, "Die Glasglocke".

Er beschreibt ihre Zeit

bei der New Yorker
Modezeitschrift "Mademoiselle"

während ihres Studiums.

Der Roman folgt seiner Heldin Esther,

als sie in eine schwere
depressive Phase gerät.

Er schildert aber auch
boshaft und geistreich

versnobte Modepartys
und Rendezvous mit farblosen Männern.

Kurz nach der Veröffentlichung
von "Die Glasglocke"

nahm sich Plath mit 30 Jahren das Leben.

Zwei Jahre später
erschien die Gedichtsammlung,

die sie kurz vor ihrem Tod
in einem Schaffensrausch schrieb,

unter dem Titel "Ariel".

Sie gilt als ihr Meisterwerk

und veranschaulicht
die Ehrlichkeit und Fantasie,

mit der Plath ihren Schmerz artikulierte.

In einem der kraftvollsten Gedichte
der Sammlung, "Lady Lazarus",

erforscht sie ihre Versuche,
sich durch Lazarus das Leben zu nehmen,

die biblische Gestalt,
die von den Toten auferstand.

Sie schreibt:

"Und ich, eine lächelnde Frau,
bin erst dreißig,

und hab', wie die Katze,
neun Leben zu sterben."

Aber das Gedicht ist auch
ein Beleg fürs Überleben:

"Ich steige auf mit roten Haar
und esse Männer ganz und gar."

Diese kompromisslose Sprache

macht Plath zu einem wichtigen Maßstab
für zahllose Leser und Autoren,

die zu Themen wie Traumata,
Frustrationen und Sexualität

nicht länger schweigen wollten.

"Ariel" ist auch voll anrührender Gedanken
zu Liebe, Leid und Kreativität.

Das Titelgedicht beginnt so:
"Stillstand in der Dunkelheit.

Dann körperlos blauer Schauer
von Fels und Entfernungen."

Das ist die Kulisse für einen
frühmorgendlichen nackten Ausritt,

eine von Plaths denkwürdigsten Bekundungen
der Euphorie durch kreative Freiheit.

Aber das Gedicht birgt auch
unheilverkündende Bilder

wie "Der Kinderschrei
verschwimmt in der Wand"

und das "rote Auge,
Hexenkessel des Morgens".

Dieses Dunkel zieht sich
durch die gesamte Sammlung,

die brisante Verweise auf den Holocaust
und die Kamikaze enthält.

Selbst Relikte aus
scheinbar besseren Zeiten

erweisen sich als Kreuzigung der Autorin:

"Mein Mann, mein Kind,
vom Familienfoto herüberlächelnd,

ihr Lächeln verfängt sich in meiner Haut
wie lächelnde kleine Haken."

Dauerthemen ihrer späteren Gedichte
sind ihre häusliche Unzufriedenheit

und die schlechte Behandlung
durch ihren Mann.

Nach ihrem Tod erbte er ihren Besitz
und wurde beschuldigt,

einen Teil ihrer Werke
nicht veröffentlicht zu haben.

Trotz dieser möglichen Unterschlagungen
und Plaths frühen Todes

zählt das erhaltene Werk

zum Außergewöhnlichsten
der Dichtung des 20. Jahrhunderts.

Plaths Werk schockiert
durch seinen Zorn und seine Traumata.

Dabei beruft sie ihre Leser als Zeugen --

nicht nur der Wahrheit ihres Seelenlebens,

sondern ihrer erstaunlichen Fähigkeit,

das oft Unaussprechliche auszusprechen.