What Makes a Good Combat System? | Game Maker's Toolkit

"놀고 싶다 이거지?
좋아, 끝장내기엔 좀 이르니까..."

[골든 액스]와 [더블 드래곤]부터
[베요네타]와 [갓 오브 워]에 이르기까지

맨손 격투나, 근접 검투 게임은 적지 않습니다.

따라서, 제가 가장 많이 요청받은 비디오 주제가
근접 전투 시스템이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

모든 조작을 신중하게 생각하도록 만드는
액션 게임은 어떻게 디자인 할까요?

게임이 너무 어려워서, 플레이 타임 100시간이 넘어서도
여전히 기술을 익히도록 할 것입니까?

그리고나서 완벽한 타이밍에 패링을 성공했을 때,
엄청난 만족감을 느끼는 사람이 있을까요?

좋은 전투 시스템의 필수적인 요소는 무엇일까요?

글쎄요, 사실 대부분의 게임 디자인이 그러하듯
하나의 완벽한 답은 없습니다.

빠르게 진행되는 [데빌 메이 크라이]의 전투는

[다크 소울]의 느리고 신중한 전투와 매우 다르고,

[용과 같이]의 비열한 거리 싸움과도 다릅니다.

따라서 보편적으로 공유되는 공통점들이 있긴 하지만

다른 부분들은
해당 게임의 분위기와 흐름에 따라 달라집니다.

우리는 그것들을 찾아낼 것입니다.

하지만 지금은 첫 번째 주요 주제인
'공격'을 얘기해보겠습니다.

모든 액션 게임의 주인공들은 공격을 할 수 있습니다.

이것은 곧 [몬스터 헌터]에서 대검을 휘두르거나,
[데빌 메이 크라이]에서 공중의 적을 공격하거나,

[갓 오브 워]에서 커다란 도끼를 집어던지거나,
[캐슬바니아]에서 채찍을 휘두르는 것을 의미합니다.

액션 게임의 영웅들은 몇 개의
공격기들을 가지고 있습니다.

그리고 그것들은 각각의 특성들을 가지고 있습니다.

그것은 강력한 공격이거나,

매우 빠른 공격일 수 있습니다.

넓은 범위의 공격일 수도 있고,

적을 밀쳐내거나, 공중에 띄우거나,
적을 가까이에 데려오는 것일 수도 있습니다.

원거리에서 공격을 할 수도 있고,

적을 기절시키거나,
적의 방어를 해제시키는 것일 수도 있습니다.

물론 각각의 공격들은 단점을 갖도록
밸런싱되어 있겠지만요.

높은 데미지를 주는 공격은 종종
사용하는데 오랜 시간이 걸립니다.

근처의 많은 적들을 공격할 수 있는 기술은
군중 제어에 좋지만

많은 데미지를 주지 않습니다

어쩌면 그 기술들은 사용 후 딜레이가 길거나,
특정 자원을 필요로 할 수도 있고,

다시 사용하는데 쿨타임이 있을 수 있습니다.

이제 빠른 공격과 느린 공격에 대해 알아봅시다.
정확히는 애니메이션의 프레임에 대해서요.

알다시피, 액션 게임에서 공격 버튼을 눌렀을 때
그 즉시 적을 공격하지 않습니다.

적을 공격하게 되는 애니메이션을 실행할 뿐이죠.

모든 애니메이션은 세 구간으로 나눠집니다.

공격을 준비하는 '예비 동작' (anticipation)

실제로 공격이 닿고 데미지가 들어가는 '접촉' (contact)

캐릭터가 원래의 상태로 돌아가는 '복귀' (recovery)

대부분 공격의 속도를 결정하는 것은
'예비 동작' 구간입니다.

[트랜스포머 데바스테이션]의 약공격과 강공격을 봅시다.

약공격은 14프레임에서 '접촉' 구간으로 넘어가는 반면,
강공격은 36프레임에서 '접촉' 구간으로 넘어갑니다.

이건 중요한 고려 대상인데 '예비 동작' 구간에서
당신은 무력해 지기 때문입니다.

적은 도망갈 수도 있고, 방어를 할 수도 있으며
최악의 경우 빠른 공격을 할 수도 있기 때문입니다.

이것의예를 알고 싶다면
[다크 소울]에서 흑기사의 대검을 장착하고

거의 2초의 '예비 동작'을 가진 강공격을 사용해보십시오.

적이 당신의 배를 찌를 충분한 시간입니다.

[다크 소울]을 흥미롭게 만드는 것은 이후에
'복귀' 단계의 2초를 포함한 이 시간 동안

플레이어는 아무것도 못한다는 것입니다.

플레이어는 회피를 할 수도 없고
공격과 방어 또한 할 수 없습니다.

이는 소울류의 게임에서
"애니메이션 취소"가 없기 때문에

기존 동작 중 다른 동작을 취할 수 없습니다.

이와 대조적으로 [베요네타]에서는 어느 순간이든
다른 행동을 할 수 있습니다.

공격을 하는 중에 회피를 통해
애니메이션을 캔슬할 수 있습니다.

이 미묘한 차이는 [다크 소울]을 모든 행동을
신중하게 고려하도록 만들고,

[베요네타]를 자유롭고 즉흥적으로 행동하게 만듭니다.

하지만 그게 [베요네타]를 쉽게 만들까요?

꼭 그런 것은 아닙니다.

언제든지 애니메이션을 캔슬할 수 있는 기회가
주어지면, 적들을 더욱 공격적으로 만들 수 있고,

플레이어의 현재 행동이
끝날 때 까지 기다려주지 않아도 됩니다.

[라이즈 : 로마의 아들]의 마무리 공격중에
플레이어는 완전한 무적입니다.

하지만 [베요네타]에서는 플레이어가 적에게 올라타
때리는 중에도 다른 적이 등장해

공격할 수 있기 때문에
회피할 준비를 하고 있어야 합니다.

이제 게임의 공격 범위에 대해 얘기해봅시다.
이는 게임이 얼마나 "끈적"한지 말하고

"끈적"한가는 얼마나 쉽게 근처의
적을 공격할 수 있는지 말합니다.

<배트맨: 아캄 어사일럼>에서 배트맨은
펀치 버튼을 누를 때마다 공격 범위에 상관 없이,

다음 적에게로 자석처럼 이동하여 공격합니다.

반면 <블러드본>은
공격하기 전에 플레이어는 공격의 크기와

범위 및 모양을 고려한 뒤
적절한 위치에 있는 것이 중요합니다.

게임이 진행되면,
플레이어는 점프하면서 채찍을 휘두를 때

타격 범위에 들어갈 픽셀 거리를
속으로 짐작할 수 있게 됩니다.

빠르게 진행되는 게임에서는
어느 정도의 '끈적함'이 발생합니다.

하지만 저는 일반적으로 플레이어가 위치를 고려하도록
하는 것이 좋다고 생각합니다.

왜냐하면 그것은 고려해야 할
다른 관점(플레이)을 더해주기 때문입니다..

필요하다면, [대난투 스매시 브라더스]의 '마르스' 처럼
칼의 끝 부분이 다른 부분들에 비해

더 많은 데미지를 주도록
매우 구체적으로 만들 수 있습니다.

따라서 이러한 다양한 공격들은
전술적인 선택으로 생각할 수 있습니다.

그리고 디자이너는 최소한의 중첩으로 모든 행동이
적재적소에 사용되도록 해야합니다.

즉, 액션 게임에서 적을 보았을 때 플레이어가
아무 공격 버튼이나 누르도록 하는게 아니라

상황에 적합한 공격을 할 수 있게
생각하도록 해야합니다.

이는 마치 슈팅 게임에서 샷건과 저격 소총,
돌격 소총은 모두 데미지를 주지만,

상황에 따라 전략적으로 사용할 수 있도록 만드는
각기 다른 특징들이 있는 것과 같습니다.

플레이어에게 주어진 기술이 많아질수록
더 많은 선택이 주어지지만,

다양한 선택들의 차이는 초보자들은
알 수 없는 방식으로 미묘해집니다.

하지만 숙련된 플레이어들은
분명한 차이를 알아챌 것입니다.

컨트롤러의 모든 버튼에
공격 기능을 넣을 필요는 없습니다.

가장 정교한 액션 프랜차이즈 중 하나인
[데빌 메이 크라이]는

단 하나의 주 공격 버튼으로
다양한 기술들을 보여줍 니다.

우리는 이 비디오를 보면서 버튼을 꾹 누르고 있으면
차지 어택을 사용할 수 있음을 볼 수 있습니다.

두가지의 버튼을 같이 사용하기도 합니다.

[데빌 메이 크라이]의 기본 공격이 아날로그 스틱을
뒤로 하면 uppercut이 되고,

앞으로 하면 darting stinger가 됩니다.

또 [용과 같이]의 마무리 공격과
[다크 소울]의 치명 공격(뒤잡)과 같이

맥락과 관련된 기술들도 존재합니다.

또 콤보가 존재합니다.

약간의 지연시간을 두고 미리 정해진 순서에 따라
버튼을 누르는 기술(콤보)들은

격투 게임에서 가져온 것이며,
이전 기술과의 연계와 타이밍에 따라 보상도 제공합니다.

콤보는 일반적으로 데미지를 더 줄뿐만 아니라

때때로 플레이어에게
더욱 전략적인 선택권을 줍니다.

콤보는 사용하기 부담스러울수도 있습니다.

저도 제 비밀번호나 겨우 기억하지,
[베요네타]의 모든 기술들은 그럴 수조차 없거든요.

그래서 조금 더 캐주얼하고 접근하기 쉬운
[어쌔신 크리드]나 [라이즈 : 로마의 아들]의 경우

이전 공격이 닿자마자 공격 버튼을 누름으로써,
데미지를 더 줄 수 있도록 했습니다.

이러한 경우에는 게임이 플레이어의 기억력보다는
애니메이션을 읽는 능력과 타이밍을

테스트하고 보상해줍니다.

공격은 훌륭한 전투 시스템의 일부분일 뿐이고,
훌륭한 전투 시스템은 또한 자신을 방어하는

흥미로운 방법을 제공합니다.

이것은 일반적으로 회피나 방어의 형태로 제공됩니다.

그리고 공격과 마찬가지로 이러한 방어 옵션은
다가오는 공격에 대처할 올바른 방법을

생각하게 하기 위해 서로 구별되어야 합니다.

[다크 소울]을 봅시다.

방어는 쉽게 할 수 있으며 일반적으로
모든 데미지를 무시합니다.

하지만 많은 스태미나를 요구하고,
몇몇 적들은 플레이어의 방어를 해제시킵니다.

반면에 회피는 구르는 도중에 무적이 되어
공격을 완전히 피할 수 있습니다.

하지만 신중한 타이밍이 필요하고, 스태미나가 소모되며

'회복' 구간에 취약하게 만듭니다.
또한 위치도 바꿔놓습니다.

네, 플레이어의 선택입니다

또 다른 방어 기술도 있습니다.
이것은 많은 훌륭한 전투 시스템에서 볼 수 있습니다.

'패링' 혹은 '카운터'입니다.

'패링'은 일반적으로 적의 공격이 닿는 순간에
막거나 회피하면

주어지는 치명적인 공격 보너스입니다

이런 기술은 시전 시 매우 즐거우며, 성공했을 때
어메이징한 기분을 느끼게 해줍니다.

하지만 이것은 너무 압도적이어서, 전투 시스템의
다른 부분을 무력화시키고

단순 반사 신경을 테스트하는
대기형 게임으로 만들수도 있습니다.

저는 과장하지 않습니다.
만약 당신이 초기의 [어쌔신 크리드]를 플레이 해봤다면

적을 베어넘긴 후 다음 적으로부터 공격이 들어올 때까지
검을 들고 기다리는 즐거움을 알 것입니다.

그럼 이런 경우는 어떻게 피할 수 있을까요?

한 가지 방법이 있는데, 그건
패링을 좀 더 쓰기에 위험하게 만드는 겁니다.

보시는 것처럼, 디자이너는 몬스터의
공격 애니메이션 중에 패링이 유효타를 먹일 수 있는

정확한 순간을 지정해 놓아야 합니다.

[배트맨 아캄 시리즈] 같은 게임에선
그 판정이 매우 너그럽습니다.

모든 공격을 반격할 때에
딱히 최선을 다할 필요가 없죠.

반면에 [인왕] 같은 게임은 판정이 매우 매우 엄격하죠.

또 다른 방법은 패링에 실패했을 때
받게 될 손해를 더욱 키우는 것입니다.

예를 들어 [젤다의 전설:야생의 숨결]에서
회피할 타이밍을 놓쳤다고 칩시다.

당신은 '복귀' 단계의 애니메이션 동안
공격에 취약한 무방비 상태가 될 겁니다.

다른 선택지는 당신이 패링할 수 있는 횟수에
제한을 두는 방법입니다.

예를 들어 [블러드본]에서는 적에게 스턴을 걸어 공격에
취약한 상태를 만들려면 수은탄을 발사해야 합니다.

수은탄의 탄약 제한은 당신이 반격을 하고자 할 때
더욱 신중하게 고려하게끔 만들죠.

다른 게임에선 패링이 일격필살로 사용되지 않습니다.

[베요네타]에서는 정확한 타이밍에 회피 시
시간이 느리게 가는 '위치 타임' 시스템이 있고

[갓 오브 워]에서는 정확한 타이밍에 방어 시
적에게 스턴을 걸죠.

두 가지 사례 다 플레이어를 돕긴 하지만,

해당 게임에서는 적을 쓰러뜨리기 위해서
반드시 모든 콤보를 사용해야만 합니다.

저런 방법들이 게임을 지나치게
방어 위주의 플레이를 하지 못하게끔 막아 줍니다.

반면에, 또 다른 게임은 오히려 막거나 피하거나
패링할 필요조차 없게 해서

플레이어를 매우 공격적인 스타일로 유도하기도 합니다.

자주 사용되는 방법은, 플레이어가 적을 타격할 때
적은 스턴에 걸리게 하는 것입니다.

적이 공격 중 '예비 동작'일 때 플레이어가 공격하면,
적의 공격은 즉시 캔슬되고,

다음 공격 이전까지 타격 동안에는 움직이지도,
피하지도 못하는 상태로 만들어 버립니다.

이를 보통 '스턴 로킹'(stun-locking) 이라고 부르며,
플레이어는 반격해 오는 걸 염려할 필요 없이

그저 적들을 고통 속으로 몰아넣기만 하면 됩니다.

저런 부분을 고치는 방법은 플레이어가 충분한 데미지를
주기 전까진 스턴에 걸리지 않는 상태를 부여하는 거죠.

[다크 소울]에서는 이를 '강인도' 라고 부르며,
몇몇 격투 게임에선 '수퍼 아머'라고 합니다.

또 다른 방법으론 스태미너가 있겠죠. [인왕]에서처럼
끝없이 후드려 패는 플레이를 막는 용도로요.

아니면 한꺼번에 다수의 적이 플레이어를 공격할 수 있게
만들거나요. 플레이어는 한꺼번에 다수를 상대할 수 없고

하나씩 처리해야 하기 때문에 반드시 방어하거나
회피하는 식으로 상황을 파훼해야 합니다.

아니면 그냥 몇몇 공격은 방해 자체가 불가능하도록
디자인 할 수도 있습니다.

또 적이 스스로 '스턴 로킹'으로부터 벗어날 수 있게
디자인 할 수도 있고요.

제 말은 저런 수단을 부여하는게
정말 어렵다는 뜻이 아닙니다.

그저 디자이너들은 이런 방법이 있다고만 기억하면 되죠.

기본적으로 우린 플레이어들이 방어할 생각 없이
공격적으로 적을 썰어넘기기만 하는 건 원치 않을겁니다.

그러면서도 또 플레이어들이 방패 뒤에 숨어서
패링할 기회만 노리고 있는 것도 원치 않습니다.

전후방으로 짜릿하고 역동적인 공격과 방어를 주고받는
사이에서야말로 내내 재미가 북돋워질 수 있기 때문이죠.

그리고 진짜 재미를 북돋워주는 좋은 방법은
흥미로운 적 디자인을 통해 이루어집니다.

적은 당신의 방어 능력과 공격 능력
둘 다 테스트할 수 있어야 하고,

폭넓은 행동 방식, 변칙적인 공격과 방어, 회피는 물론,
플레이어에게 패링까지할 수 있어야 합니다.

추가로 플레이어가 각기 다른 적을 상대할 때
우선 순위를 결정할 수 있으면 좋습니다.

마치, 장거리 공격을 할 수 있는 적을 먼저 처리하거나,
죽은 적을 부활시키는 힐러를 먼저 처리하는 것처럼요.

목표물 정하기 말고도 생각할 거리는 또 있습니다.

이러한 적들은 알아보기 쉽게 디자인되어야 합니다.
뚜렷한 색상이나 구별하기 좋은 형태로 말이죠.

그래야 플레이어가 어떤 적이 어떤 공격에 취약한지,
그 무리 속에서 쉽게 구분하는 법을 배울 것입니다.

추가로, 제일 중요한 건 적의 공격 동작 중
'에비 동작'을 크게 과장하는 것입니다.

그래야 플레이어에게 공격이 들어올 것이라는
신호가 될 수 있을 테니까요.

[베요네타] 같은 경우, 공격이 들어올 것이라는
신호를 주기 위해 적의 무기에 핑 하고 빛이 나는

사운드와 시각 효과를 사용하기도 합니다.

게임이 온갖 시각적 자극으로 가득 차 있는 경우엔
꽤 편리한 방법이 될 겁니다.

제 생각에, 디자이너가 가장 피하고 싶은 적은
'특수한 공격으로만' 상대 가능한 적일 겁니다.

그런 적 디자인은, 그저 들어가서 하나의 압도적인
전략으로 쓸어버리게만 하고

입맛대로 선택지를 고르지 못하게 하니까요.

하지만 [갓 오브 워]의 패링 불가능한 적인 여행자처럼,
'특수한 공격만 먹히지 않게' 디자인한 적은 좋은 예죠.

왜냐하면 어떤 한 동작만을 쓰지 못하게 하고
다양한 전략을 사용하게끔 만드니까요.

저런 게 흥미로운 적 디자인이 중요한 이유입니다.
게임 내내 똑같은 패턴으로 공격하고,

쉬운 콤보를 우려먹는 플레이를 방지하고
플레이어가 게임 내의 모든 스킬들을

사용할 수 있게 해 주기 때문입니다.

또 다른 방법도 얼마든지 있습니다.
[퓨리]에서는 어려운 패링에 성공하면 체력을 회복해주고

[트랜스포머 데바스테이션]에서는 성공적으로
콤보를 마무리하게 되면

마지막 차량 변신 공격으로
높은 데미지를 줄 수 있습니다.

물론 이것을 달성하기 위한 가장 분명한 방법은 클로버,
플래티넘 게임에서 많이 쓰는 스코어링 시스템입니다.

플레이어가 다양한 공격을 섞어 콤보를 쓰고, 적과 빠르게 싸울수록 점수를 주지만, 피해를 입으면 점수를 잃습니다.

초보자들은 단순한 버튼 연타로 게임을 진행할 수 있습니다 - 낮은 등급을 받겠지만.

전투 시스템을 모두 파악한 사람들에겐
추가적인 도전 거리를 제공합니다.

플레이어가 모든 방법을 동원해서 싸우고 있는지 확인하는 또 다른 방법은 적이 플레이어의 게임플레이에 적응하게 만드는 것입니다.

액션 게임에서 많이 보던 것은 아니지만
작년에 나온 [미들어스: 섀도우 오브 워]가 선보였습니다.

기억에 남는 전투가 하나 있는데, 적이 머리 위로 뛰어넘는 것에 적응해 튕겨내기 시작해서 다른 방법을 찾아야 했습니다.

엉덩이를 쏘는 것이었죠.

그래서 특징있는 공격을 많이 만들고

훌륭한 방어 기술도 만들고

적들을 재미있게 디자인 해서
공격과 방어 사이에 좋은 밸런스를 갖췄습니다.

여전히 게임이 별로라면.
이유는 무엇일까요?

아마 느낌이 좋지 않아서일 겁니다.

타격감이 약하고, 카운터를 써도 게임에서 가장
어려운 기술을 성공시켰다는 통쾌함이 들지 않아서예요.

그래서 액션 게임 개발사는 모든 공격에서 강력함이 느껴지도록 아트, 애니메이션, 사운드 작업에 많을 시간을 사용합니다.

앞에서 말했던 애니메이션의 3단계를 기억하시나요?

그것은 공격에 좀 더 강력한 느낌을 주려고
할 때도 쓰입니다.

[레지던트 이블 6]에 나오는 이 놀라울 정도로
만족스러운 마무리 주먹 공격을 보세요.

쪼개 보면, 크리스가 상체를 뒤로 젖히는
큰 준비 동작이 있고,

빠르게 적의 얼굴을 때리고,
충격을 준 순간에 잠시 멈추다가

긴 복귀 시간 동안 크리스는 팔을 뻗은 상태로 있습니다.

이게 훌륭하고 통쾌한 공격의 비밀입니다.

긴 준비 시간에 대해 말하자면, [갓 오브 워 3]에서 강한 공격이 쓰면 게임이 느려져서 준비 동작을 충분히 보여줍니다.

그리고, 적을 빠르게 공격합니다. [라이즈]에서는 이게 너무 빨라서 애니메이션의 상당 부분이 생략될 정도입니다.

프레임이 바뀔 때마다 검의 위치가 크게 바뀝니다.

다음은 공격이 적중한 순간입니다.
트랜스포머에서 공격이 적중한 순간

공격자와 피격자 모두 정확히
3 프레임 동안 같은 동작를 유지하고 있습니다.

마지막으로 긴 회복 시간은
주인공이 그 공격에 최선을 다했다는 것을 보여줍니다.

이 모든 것들은 색깔이 들어간 선 같은
시각 효과를 통해 강조될 수 있습니다.

[갓 오브 워]에서 매우 두드러지며
각 동작들의 고유한 형태를 더 잘 보여줍니다.

공격 적중시 화면을 블러 효과를 줄 수도 있습니다.

스파크와 폭발 효과도 있고

적들이 붉게 빛나거나, 아파하거나,
멀리 튕겨나갈 수도 있습니다.

물론 통쾌한 효과음도 빼놓을 수 없죠.

강력한 펀치 타격음을 만드는 멋진 영상입니다.

그래서 무엇이 좋은 전투 시스템을 만들까요?

궁극적으로, 액션 게임의 핵심은 의사 결정입니다.

어떤 적을 때릴지, 어디로 이동할지,

어떤 공격을 쓸지, 언제 쓸지

적의 공격에 어떻게 대응할지

어떤 게임들에서는 의사 결정할 시간이 충분하지만

다른 게임에서는 순식간에 해내야 합니다.

이 게임들은 버튼을 연타해도 깰 수 있지만, 잘 디자인된 적과

중독적인 스코어링 시스템은
당신을 좀 더 정교하게 움직이게 만듭니다.

하지만 모든 디자인은
게임의 전체적인 분위기에 맞아야 합니다.

카메라를 화면을 자유롭게 이동하면서 싸우는데 맞출지,

1:1 전투를 위해 가까이서 잡아줄지부터,
공격할 때 자동으로 거리를 조절해줄지,

애니메이션 캔슬이 가능해서 방어를 쉽게 할 수 있을지
같은 것들이 모두

게임의 고유한 분위기와 흐름에 맞아야 합니다.

무엇보다도 게임을 하면서
멋지다고 느낄 수 있어야 합니다.

모든 공격이 강력하게 느껴지게끔 하는
애니메이션 트릭을 써서요.

이 모든 것들에 혁신적인 역학들이 추가된다면 당신은
위대한 사람들에게 걸맞는 전투 시스템을 만들 수 있을 겁니다.

봐주셔서 감사합니다.

나중에 몇 가지 게임을 보면서 근접 전투 시스템이 어떤 방식의 전투에 적합하게 디자인되었는지 살펴볼 예정입니다.

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