The Last Guardian and the Language of Games | Game Maker's Toolkit

Tässä videossa ei ole merkittäviä juonipaljastuksia The Last Guardianista

The Last Guardian on kolmas peli, jonka ohjaajana on tämä fiksu tyyppi. Hänen nimensä on

Fumito Ueda ja hän on japanilainen suunnittelija, joka on vastuussa kolmesta aika tärkeästä pelistä.

Ico kertoo ystävyyden luomisesta tyttöön. Seuraavaksi tuli Shadow of Colossus,

jossa kaadetaan jättimäisiä mytologisia petoja. Ja nyt on The Last Guardian,

joka nokkelasti täydentää tämän kolmikon olemalla peli ystävyyden luomisesta

jättimäisen mytologisen pedon kanssa, nimeltään Trico.

Reaktio tähän peliin on ollut, sanotaanko... sekalainen, täynnä erimielisyyksiä

kömpelöistä kontrolleista, ärsyttävästä vasteajasta, tökkivästä fysiikasta, holhoavista vinkeistä,

jatkuvista komentokehotteista, pitkäveteisistä pulmista ja niin edelleen.

Mutta suurin osa pelaajista on samaa mieltä siitä, että tämä peli tekee loistavaa työtä

pojan ja Tricon välisen suhteen esittämisessä.

Ja tässä videossa haluan näyttää, miten Ueda ja hänen tiiminsä, genDesign, saavuttivat tämän suhteen

- ei pitkien välianimaatioiden tai vuoropuhelun kautta, vaan sen sijaan

käyttämällä videopelien ainutlaatuista kieltä.

Aloitan tarkastelemalla taistelemista, sillä vaikka se ei ole tärkeä osa peliä,

se tarjoaa kätevät tavan verrata The Last Guardiania muihin peleihin, joissa on mukana seuralaishahmo.

Ennen vanhaan seuralainen tarkoitti kammottua "saattotehtävää", jossa

pelaajan täytyy suojella toista hahmoa. Niin kuin Monkeyn täytyy pitää Trip elossa

Enslavedissä, koska...

- Jos minä kuolen, sinä kuolet.

- Agh!

Tämä tarkoittaa, että pelaajan täytyy tehdä kaikki. Monkeyn täytyy huolehtia itsestään ja tappaa

kaikki robotit ja katsoa Tripin perään, joka ei pysty hyökätä vihollisiin ja voi kuolla, jos et

pidä hänestä huolta.

Se luo mielenkiintoisen dynamiikan, mutta monet pelaajat pitivät tämän tyylistä pelaamista

stressaavana ja turhauttavana. Trip on kuitenkin yksi hyvistä seuralaisista, sillä hän piiloutuu hyvin

ja pystyy selviämään yhdestä robottihyökkäyksestä.

Yrityksessä ratkaista tätä turhautumista, uudempi trendi on nostanut esiin vahingoittumattomat

seuralaiset, kuten Elizabeth Bioshock Infinitessä, joka ei voi kuolla taistelussa, joten sinun

täytyy huolehtia vain itsestäsi ja vihollisista.

Se on oikeastaan tosi yksinkertainen ratkaisu. Ja se välttää kaiken turhautumisen. Mutta se luo

kalvavan katkoksen tarinan tapahtumien ja itse pelin välille.

- Uskotko, että tuon kaltaiset ihmiset antavat sinun vain kävellä pois? Olet sijoitus,

ja et tule olemaan turvassa ennen, kuin olet kaukana täältä.

Luulen, että hän pärjää hyvin, jäbä. Taistelun perusteella Elizabeth ei ole pelkästään

vahingoittumaton, mutta oikeastaan suojelee Bookeria löytäessään hänelle ammuksia, tarjoaa kykynsä

vetää konekivääreitä rinnakkaisulottuvuudesta ja jopa herättää hänet kuolleista.

Tottakai voimme kuitata kaiken tämän hassuna videopelilogiikkana, mutta Fumito Ueda

on aina ymmärtänyt on, että videopelit puhuvat lujiten suunnittelunsa kautta.

Ja hän käyttää tätä tutkiakseen teemoja ja kertoakseen tarinoita melkein kokonaan pelaamisen kautta.

Ico-pelin ei tarvitse kertoa meille olevansa peli pojasta, joka suojelee tyttöä.

Saamme kokea sen itse, kun Yorda on hauras ja haavoittuvainen taistelussa

ja vahingoittumaton Ico joutuu pelastamaan hänet joka käänteessä.

The Last Guardian on Icon peilikuva, käytännöllisesti katsoen asettaen sinut Yordan rooliin.

Poika ei pysty päihittämään taikasotilaita ja kuolee, jos hänet viedään aavemaiseen oveen.

Trico puolestaan on vahingoittumaton ja äärimmäisen tehokas taistelussa.

Ja niinpä koemme olomme haavoittuvaksi ollessamme yksin ja kiitolliseksi Tricon seurasta hänen

pelastaessa meidät vaarasta.

Kaikissa Uedan peleissä, taistelu ei ole ollut pelkkää ajanvietettä tarinan palasten välillä.

Roolit, jotka hahmot ottavat taistelussa kertovat meille niin paljon siitä, mitä meidän täytyy

tietää heidän suhteesta toisiinsa.

Taistelun ulkopuolella, The Last Guardian näyttää, että tämä on oikeastaan keskinäisesti riippuvainen

suhde, jossa Trico tarvitsee poikaa yhtä paljon kuin poika tarvitsee Tricoa.

Ja uskon, että vahvempi suhde syntyy, kun molemmat puolet auttavat toisiaan. Sen takia Enslaved

niukasti välttää saattotehtävien ansan, sillä Monkey on lopulta erittäin riippuvainen Tripistä

harhautuksien luomiessa ja hakkeroinnissa.

Tästä on paljon esimerkkejä The Last Guardianissa, kuten kun poika paijaa Tricon selkää

taistelun jälkeen rauhoittaakseen sitä ja etsiessä sille ruokatynnyreitä. Mutta keskitytään

lasimaalaussilmiin.

Aina kun Trico näkee sellaisen, se halvaantuu pelosta eikä liiku eteenpäin

ennen kuin poika on löytänyt keinon särkeä tai poistaa silmän.

Tämä antaa pojalle mahdollisuuden suojella Tricoa. Ja se näyttää, kuinka nämä kaksi hahmoa

ovat vahvoja eri tavoilla. Trico on voimakas taistelussa, kun taas poika loistaa tasohyppelyssä

ja pulmien ratkaisemisessa.

Mutta tämä myös osoittaa joitain selkeitä sääntöjä: poika ei pysty päihittämään vihollisia ilman

Tricoa ja Trico ei pysty edetä ennen kuin poika tuhoaa nämä lasimaalaussilmät.

Tämän kaltaiset säännöt auttavat ymmärtämään, miten peli toimii. Joten kun saavutat tällaisen

huoneen, tiedät täsmälleen, mitä kaikki tarkoittaa. On lasimaalaussilmä, jonka pojan on poistettava,

mutta hänen täytyy mennä näiden vihollisten läpi, ilman Tricoa, päästäkseen sen luo.

Se on jännittävää ja hermoja raastavaa, mutta tuntuu hyvältä, kun lasi on hajoitettu ja Trico

pystyy liittymään tappeluun.

Ja sitten pääsin tähän kohtaan. Kaksi sotilasta tukkivat tämän ikkunan kilvillään,

jotka on tehty maalatusta lasista. Tiesin, mitä se tarkoitti ja mitä tehdä. Minun täytyi jättää Trico,

hiipiä ohitse, tönäistä pahikset alas kielekkeeltä ja päästää peto läpi.

Paitsi että ryntäsin sisään, pudottauduin alas ja jouduin sotilaiden väijytykseen. Rimpuilin vapaaksi ja

juoksin ylös ja tönäisin yhden sotilaan alas, ennen kuin minut napattiin uudestaan.

Tiesin sillä hetkellä, että olin kusessa. Poika ei pysty taistelemaan vastaan ja Trico

ei pysty auttamaan kilpien takia. Säännöt ovat sääntöjä. Se on ohi. Ja sitten tämä tapahtui.

Ai. Joo.

Peli halusi näyttää minulle, että suhde oli edennyt siihen pisteeseen, että pojan turvallisuus

oli tärkeämpää Tricolle kuin sen oma pelko lasimaalaussilmistä.

Ja tehdäkseen sen, se rikkoi selväksi osoitettua mekaanista sääntöä, joiden pitäisi olla

rikkoutumattomia, muuttumattomia... no, sääntöjä.

Ja minulle tämä oli vaikuttavampaa kuin esim. se kohta The Last of Us'issa, jossa ensin

osoitetaan, että Ellie -- toinen vahingoittumaton seuralainen -- ei saa käyttää asetta...

- Ehei.
- Mitä? Tarvitsen aseen.

- Etkä tarvi.
- Joel. Pystyn huolehtimaan itsestäni.

- Ei.

Sitten hän ampuu tyypin pelastaakseen Joelin.

Tuo on tosi hyvä välinäytös ja vahvaa tarinankerrontaa...

- Ammuin paskat pihalle tuosta tyypistä, eikö?

Mutta uskon, että The Last Guardianin hetki on oikeastaan vahvempi.

Koska - ja tämä tulee olemaan pientä taidehössötystä, mutta anna kun selitän - on selvää, että jokaisella

taidemuodolla on oma ainutlaatuinen kielensä. Maalaaminen käyttää muodon ja värin kieltä,

musiikki on tutkimusmatka ääneen, kirjallisuus käyttää kielenään, noh, kieltä.

Ja elokuvassa on kyse liikkuvista kuvista.

Ja videopelit voivat käyttää kaikkea tätä. Mutta tämän taidemuodon tekee erikoiseksi interaktiivisuus.

Asiat, kuten mekaniikat, säännöt ja järjestelmät, joita pystyy tökkimään, ovat videopelien kieli

ja kun Naughty Dog suurimmaksi osaksi lainailee elokuvista kertoakseen Joelin ja Ellien tarinan,

käyttämällä mekaniikkoja ja sääntöjä kertoakseen tarinansa,

The Last Guardian on taiteellinen tuotos videopelien taidemuotona.

The Last of Us saa hiukan bonuspisteitä muuttamalla Ellien vaikuttavammaksi

hahmoksi taisteluosuuksissa tuon tärkeän välinäytöksen jälkeen.

- Ole hyvä.

Joka tapauksessa. Tämä hetki on osa Uedan suunnitelmaa tehdä Tricosta oikea olento, eikä

ennalta-arvattava ja virheettömästi ohjelmoitu videopelityökalu. Näemme tämän äärimmäisen

luonteikkaissa animaatioissa ja tutuissa hetkissä, kuten kun Trico epäröi hypätä veteen.

Mutta tässä myös esiintyy pelin kyseenalaisin päätös, sillä Trico ei välittömästi

ja luotettavasti kuuntele pelaajan käskyjä.

Ueda sanoo: "Kun poika kutsuu Tricoa, me olisimme voineet laittaa Tricon tulemaan välittömästi."

"Mutta jos olisimme tehneet niin, Trico ei vaikuttaisi itsenäiseltä olennolta. Se ei vaikuttaisi"

"olevan elossa ja tekevän omia päätöksiään."

Sen sijaan pitää olla kärsivällinen ja oppia ymmärtämään Tricon ääniä ja kehonkieltä.

Plus, pelaajien mukaan Redditissä, vuorovaikutustavallasi Tricon kanssa on vaikutusta sen

uskollisuuteen ja vastauskykyyn. Kaikki nuo upeat vuorovaikutukset Tricon kanssa, kuten keihäiden

poistaminen, sen haavojen hoitaminen, ruoan etsiminen ja sen paijaaminen tekevät olennosta

paremman seuralaisen.

Omalla tavallaan, tämä kaikki kuulostaa toiselta hienolta päätökselta näyttää pelin mekaniikoilla

pojan ja Tricon välinen suhde. Näemme, että tämä on eläin ja että

poika ei voi luottaa Tricoon samalla tavalla kuin ihmiseen. Ja rakentamalla järjestelmän, jossa tietyt toiminnot

muuttavat Tricon käyttäytymistä, voimme tutkia pelaajina, millaista on rakastaa tai kaltoinkohdella

eläintä.

Ja se on siistiä. Mutta se ei ole aina hauskaa.

Ja tämä on ainutlaatuinen haaste pelisuunnittelijana, joka on kiinnostunut tekemään

pelin, joka kertoo jotain mielenkiintoista. Niin kuin keskustelussamme Dark Soulsista, jossa Miyazaki

joutuu luopumaan tietyistä pelaajista, koska nuo pelit eivät olisi yhtä merkittäviä ilman niiden

rankkaa vaikeustasoa.

Tässä tapauksessa, tekemällä järjestelmiä ja mekaniikkoja, jotka ovat sekä miellyttäviä että täynnä merkitystä,

on brutaalin vaikea tasapainoittelunäytös, jota Fumito Ueda rohkeasti yrittää joka

pelillä, mitä hän tekee.

Joko hän onnistuu tai ei on lopulta jokaisen yksittäisen pelaajan päätettävissä. Anteeksi, väistän

kysymystä, mutta omasta puolestani olen kiitollinen, että Uedan kaltaisia kehittäjiä on olemassa,

jotka ovat valmiita ottamaan näitä riskejä tehdäkseen jotain hieman erilaista.

The Last Guardian kertoo suhteesta -- eikä pelkästään välinäytöksissä tai pienissä

vuoropuhelun palasissa tappeluiden välillä. Kaikki taistelurooleista tapaan, jolla ratkaistaan

pulmia, lyhyisiin kuvauksiin, jotka ovat pelin sääntöjen alustamia -- kaikki on laitettu sanomaan jotain

mielenkiintoista ja me saamme tutkia sitä pelaajina,

koska se on sanottu videopelien ainutlaatuisella kielellä.

Hei kaikki. Kiitos, että katsoit tämän videon. Haluaisin kuulla ajatuksistasi

The Last Guardianista kommenteissa. Tämä on ollut mielipiteitä jakava peli ja olen

kiinnostunut kuulemaan, miten te olette vastaanottaneet sen. Game Maker's Toolkit on nyt

täysin Patreonin rahoittama, mikä on upeaa. Ruudulla näkyvät ihmiset ovat niitä, jotka ovat antaneet

viisi dollaria tai enemmän.

Kun nämä nimet rullaavat ohi, haluaisin käyttää hetken puhuakseni muutamista muista

peleistä, jotka puhuvat erinomaisesti mekaniikkojensa kautta.

Indie-pelit ovat erityisesti nerokkaita tässä. Undertale on peli, joka kertoo meille paljon pelin

hullunkurisista hahmoista sen kautta, miten ne taistelevat. Papers, Please antaa meidän tökkiä

järjestelmää paljastaakseen viestin byrokratiasta ja korruptiosta. Ja Brothers kertoo mahtavan

tarinan kahdesta veljeksestä aika lailla täysin pelaamisen kautta, josta haluaisin kertoa enemmän,

mutta kaikki hyvät asiat menevät juonipaljastusten puolelle, joten mene vain ostamaan se.

Samalla kun olet täällä, käy katsomassa aikaisempi videoni Fumito Uedan ajatusmallista

Erotusdesign, jossa hän poistaa kaiken, mikä ei edesauta pelin ydinideaa.

Sitä voi ehdottomasti soveltaa The Last Guardianissa, joten käy katsomassa se uudelleen nyt

kun olet pelannut hänen kolmannen pelinsä.