Louise Despont Secondo l'Universo| ART21 "Primo Piano di New York"

Qual è la fonte di ispirazione?

Ripresa nel suo studio di Tribeca, Louise Despont analizza la sua ampia raccolta di immagini di riferimento che ha iniziato a collezionare dalle scuole superiori e che ha conservato fino a oggi. Attirata dalla geometria, dalle onde energetiche, e dai simboli universali, gli interessi della Despont rivelano un fascino per gli schemi preesistenti e i disegnatori cosmologici come Rudolf Steiner, Carl Jung, Agnes Martin, Charles Burchfield, Martin Ramirez, Achilles G. Rizzoli, Adolf Wölfli, Hilma af Klint, Theosophy, le carte mediche buddiste, i disegni dono degli Shaker, i sismografi, l'ecolocazione, i mandala, gli yantra, i disegni tantrici, le mappe, i giardini, il fascino delle piante, gli alveari, il kilim, l'ikat, il Jantar Mantar e le maschere. "La cosa interessante dell'atto creativo è che hai accesso a qualcosa
che è completamente al di fuori di te", spiega la Despont, che fa una distinzione tra il riferimento conscio del soggetto nelle sue opere d'arte e la comunicazione di una consapevolezza inconscia. "Se ti rendi strumento di creazione dell'opera, la relazione che sviluppi con il destinatario della comunicazione acquisisce una sua voce". Sono presentati i disegni della Despont, esibiti nelle mostre "Tremore Armonico" (2015) alla Galleria Nicelle Beauchene e ne "La Forza Esagonale" (2014) al Pioneer Works, nonché scene del suo progetto di animazione in stop motion "Esperimenti di Disegni in Movimento, Parti I & II" (2007).

Louise Despont (n. 1983, New York, New York, USA) vive e lavora tra New York, Bali e l'Indonesia. Scopri di più dell'artista su:
http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/louise-despont/

RICONOSCIMENTI | ART21 "Primo Piano di New York" Creato & Prodotto da: Wesley Miller & Nick Ravich. Regia: Wesley Miller. Montaggio: Brad Kimbrough. Fotografia: John Marton, Wesley Miller & Andrew Whitlatch. Effetti sonori: Wesley Miller. Grafica: Open. Musiche: Jared C. Balogh. Ringraziamenti: Nicelle Beauchene, Catherine Despont, Thierry Despont, Gabriel Florenz, Pioneer Works, Inae Rurup & Dustin Yellen. Una produzione ART21. © ART21, Inc. 2015. Tutti i diritti riservati.

ART21 "Primo Piano di New York" è finanziato, in parte, dalla The Lambent Foundation; il dipartimento degli Affari Culturali di New York City in collaborazione con il consiglio comunale; la Fondazione Andy Warhol per le Arti Visive e da singoli donatori.

Primo piano di New York

Raccolgo immagini

mettendole nei libri,

fin dalle scuole superiori, credo.

Prima, mi imbattevo in un'immagine

che mi colpiva
e la mettevo da parte.

-

Adesso invece, vado alla ricerca
di immagini specifiche.

Cerco esemplari particolari.

Ho riflettuto sull'origine delle idee,

qual è la fonte di ispirazione,

in cosa consiste
quel tipo di comunicazione.

"Louise Despont
Secondo l'Universo"

Mi attraggono le immagini cariche

e molto piene,

perché voglio che
si senta la loro energia

e si manifesti
nei miei lavori.

La maggior parte delle foto
provengono da internet.

Alcune sono
fotocopiate da libri,

altre sono foto di viaggi.

Questi sono cestini per galline a Bali.

Raccogliere immagini, conservarle

e guardarle,

molto di questo avviene inconsciamente.

Si tratta di guardare un'opera
che ha delle vibrazioni

che ti lascia senza fiato,
un'opera dalla forte influenza,

che ti commuove e ti trasforma.

Dieci anni fa passavo
la maggior parte del tempo

a cercare immagini e collezionarle

e un po' di tempo a disegnare.

È bello guardare indietro.

È come seminare briciole.

Mi ricorda il percorso che ho fatto.

Quali erano le immagini che
hanno catturato la mia attenzione,

quali hanno ancora
un significato per me

e quali non sono più interessanti.

[RISATA]

Questo è un mio vecchio portfolio
del 2009 sull'India,

quando visitai gli
osservatori astronomici di Jaipur e Delhi.

Hanno una struttura fantastica.

Questo è un collage che ho fatto

con fotocopie di libri su tessuti.

Ho ripreso questa idea sei anni dopo

in un'opera che ho creato
per Pioneer Works.

-

Per la mia mostra, "La forza Esagonale",

Avevo in mente gli alveari,

il loro sistema di comunicazione,

il loro uso dell'archittetura,

l'energia di un esagono.

Wow.

Inizia qui con tre alveari,

poi un pezzo grande.

Wow. Fantastico.

Bellissimo.

Magnifico.

L'opera completa sviluppa
il suo tema in modi diversi.

Un modo è semplicemente che,

visto che il lavoro
procede così lentamente,

a un anno di lavoro
corrisponde una mostra.

È in qualche modo
lo stato mentale di quell'anno.

Ho dei dubbi sul dover scegliere
il soggetto di una mostra

prima di mettermi all'opera.

L'atto del disegnare
è uno strumento di apprendimento

che definisce l'opera
molto meglio del sedersi

e cercare di fare una scelta.

-

Per la mia mostra, "Tremore Armonico",

ho in mente le vibrazioni, le onde sonore

in particolare, le vibrazioni vulcaniche
che circondano il mondo.

In quanto al Krakatoa,

mi sono interessata a quel vulcano

perché la sua esplosione
è stata così violenta

che le onde sonore hanno fatto
il giro del mondo quattro volte.

Un sismografo

è un disegno fatto dalla Terra.

Ogni cosa è vibrazione.

Ogni cosa è fatta di onde energetiche.

Ciò che è vivo
produce un suono

e c'è un modo per
rappresentarlo visualmente.

Quali sono gli schemi di un'emozione?

Quali sono le vibrazioni di una relazione?

Quando guardo i disegni,

e percepisco gli esempi
che hanno più impatto,

sembra davvero che abbiano un suono.

Il disegno inizia
a vibrare quando

l'energia è stata trasmessa
nel modo corretto.

Ha preso vita.

Sì, la sua vibrazione è diventata viva.

La cosa interessante dell'atto creativo

è che hai accesso a qualcosa
che è completamente al di fuori di te.

È una comunicazione consapevole

piuttosto che coscienza.

Metti tutto insieme e forse due di loro

o una connessione di quattro cose

trova riferimento in un'opera.

Poiché l'opera non illustra
un concetto o un'idea,

si è abbastanza liberi da dire

"Se è dentro di me, allora ha un senso".

C'è una forza unificatrice.

Se ti proponi come mezzo
per creare l'opera,

la relazione che crei
con ciò che comunichi

ha una sua voce.

A volte, questa voce proviene
dalla ricerca e la visione di immagini.

A volte, avviene direttamente sulla carta.

In quanto
a ispirazione,

per qualche motivo, avevo in testa
l'immagine di un occhio.

Se pensiamo alla pupilla e all'iride
come l'ego e la mente cosciente,

e la sclera come consapevolezza...

come energia a cui puoi giungere
fuori da te.

Questo ritengo sia la parte
più interessante della creazione,

iniziare a costruire una relazione
accedendo a questa consapevolezza.

L'opera non proviene
dalla tua storia personale.

Non proviene
dalla tua formazione.

Dal tuo ego.

Proviene da un'energia universale, sai?

E la relazione creata è sacra.

Trovare quali sono quelle
connessioni interessanti

è come giocare con la memoria.

Siccome ho una pessima memoria,

Credo di ricordare
cosa sia,

ma poi ho paura
a dire cos'è.

È come se il riferimento scomparisse.

A quel punto, guardi solo
una cosa specifica.

Non si parla più del contesto.

- Inizio a bruciare qui sotto?

- Sinistra.

- Ok, va bene.

Non è facile bruciare
attraverso l'inchiostro.

RIDONO

- Tienilo.

- Sembra la faccia del diavolo!

Wow

Davvero bello.