레이첼 로신의 디지털 집 | 아트21 "뉴욕 클로즈업"

디지털 세상에서 안락함과 보살핌을 만들어낼 수 있을까요?

레이첼 로신은 전통적인 그림과 조각 매체와 증강현실과 가상현실 같은 신기술을 합성함으로써 디지털 세계와 실제 세계 사이 경계를 허물고 그 사이 공간에 있는 감정이라는 가능성을 탐구합니다. 그녀는 긴장감 속에서 자랐던 플로리다에서의 어린시절과 독학으로 배운 컴퓨터 소프트웨어 프로그래밍, 그리고 현실 도피의 수단이 되어준 인터넷과 예술 활동을 떠올립니다.

레이첼 로신은 브루클린 덤보에 위치한 그녀의 스튜디오에서 새로운 작품을 준비하며 평소 자주 사용하는 마커리스 모션 캡처 소프트웨어를 실험해봅니다. "스킨 수츠" (2019)와 "남성 가면" (2016)과 같은 VR 작품을 만들기 위해 그녀는 청소년기에 했던 1인 슈팅 게임인 콜 오브 듀티의 남성 아바타와 같은, 비디오 게임 파일에서 구해 저장해두었던 캐릭터와 이미지 아카이브를 다시 꺼내봅니다. 그녀에게 남성 아바타란, 단순히 자유로운 캐릭터 선택일 뿐 아니라 남성 중심의 온라인 게임 문화 속 젊은 여성 유저로서 온라인 희롱과 괴롭힘에서 자신을 보호하려는 노력의 일환입니다.

리좀과 현대자동차의 전시를 위해 플렉시 유리로 조각품을 준비하는 레이첼 로신은 직접 자신의 신체를 이용해 유리판을 입체적으로 변형시킵니다. 그렇게 만들어진 조각품은 속이 비어있는 그녀의 몸의 복제본이자 보호용 방패 역할을 합니다. 플렉시 조각에는 레이첼 로신이 예술 활동을 위해 사용해 온 여성의 머리와 새의 몸을 한 하피 아바타가 새겨져 있는데, 이는 그녀의 자기 정체성과 두 장소에 공존하는 듯한 문화적 체험에 중심적인 역할을 합니다. 그녀는 "가상 공간 속 정서적이고 인지적 공간"에 대해 이야기하며 이렇게 말합니다. "항상 제 자신을 형상화하게 되고 이런 매우 추상적이고 자유로운 [디지털] 공간을 제가 있는 공간의 차원으로 끌어올 방법을 생각하게 돼요."

예술에 대해 아무것도 모를 때

제가 했던 예술은

집을 만드는 것과도 같았어요.

집을 찾는 것과도 같았죠.

플로리다는 그 자체로도

모순과 혼돈으로 가득찬 이상한 곳이예요.

저는 그런 엄청난 긴장감과

그런 긴장감에 압도된 부모님 밑에서 자랐죠.

이런 것들 때문에 결국에는

현실 도피가 필요해지는 거죠.

재밌는 건 이런 것들이 요즘 제 작품에서도 보인다는 거예요.

자꾸 비슷한 내용이 담기죠.

["레이첼 로신의 디지털 집"]

[브루클린 덤보]

저는 여덟 살쯤 프로그래밍을 시작했어요.

커맨드 라인을 쓰기 시작하면서

"출력"을 치면 그게 출력이 된다는 걸 이해하게 됐죠.

"엔터"키를 계속 쳐서 글자들을 배열해서 만드는

아스키 아트도 만들고는 했습니다.

그냥 이것저것 해 본 거죠.

윈도우 95가 출시 된 후에는 실행 파일들을 보기 시작했어요.

백엔드를 보기 시작한 거죠.

비디오 게임을 들여다 봤어요.

기본으로 제공되는 솔리테어 같은 게임 말이에요.

그런 게임을 한번 열어본 후에는

다시 복구시켜 놓아야했어요. 가족 공용 컴퓨터였거든요.

여기저기 다 건드려봤는데

그게 배우는데 있어 가장 좋은 방법이 아닐까 싶어요.

--여러분 앞이라고 제대로 작동하는 게 없네요.

--설정을 다시 해야겠어요.

애니메이션 툴로는 모션 캡처를 애용해요.

전형적으로 메마르다고 여겨지는 것들 뒤에

존재하고 있는 것들을 보고 싶거든요.

--이건 이렇게 하면서...

--형태가 무너지는 걸 보면 참 흥미로워요.

--이 사람을 제 손 안에서 살도록 가둔 것 같아요.

--알고리즘이 마커리스 모션 캡처로

--휴머노이드 형상을 찾기 위해

--달라 붙을 수 있을 만한데를 찾아 써요.

--바로 제 손가락이죠.

처음 게임을 시작할 때

3D 모델 같은 에셋들을 저장해두었어요.

그래서 꽤 어린 나이부터 라이브러리를 만들어 두고

그 하드 드라이브에서 많은 에셋들을 찾아 썼어요.

["스킨 슈트", 2019]

처음 골라 사용한 아바타는 보통의 남성 아바타였는데요.

제가 인터넷에서 활동할 때 중립을 찾는 역할을 했어요.

그게 "남성 가면"으로 이어지게 됐죠.

["남성 가면", 2019]

게임 콜 오브 듀티를 할 때의 기억을 더듬어보니

제가 외부로부터 숨기 위해 남성 캐릭터를 사용했더라고요.

마치 안전한 곳에 숨듯이...

중립점을 찾는 것과도 같았죠.

제가 오직 저만을 위해 간직해둔

가상 아바타가 있어요.

[브루클린, 선셋 파크]

하피의 모습을 하고 있어요.

여자의 머리와 새의 몸을 지녔죠.

이 아바타는 두 곳에 공존하는 듯한 제 마음을 대변해요.

이 아바타는 많은 사람들이 현실이라고 느끼는

가상 공간 속 정서적이고 인지적인 공간에 대해 이야기해요.

그럼에도 불구하고...

속세의 번거로움에 묶여 있죠.

[로신]
--이쪽을 한 건가요?

[조수]
--네.

이 설치물의 제목은 "나는 나의 추억이다" 입니다.

이 작품은

여덟 개의 플렉시 유리 조각품과

함께 작동하는 증강현실 부분으로 이루어져 있어요.

이 설치물은 그림으로부터 시작해요.

디지털 그림이요.

3D 렌더링으로 만들어져서

완전히 가상의 공간으로 이루어졌죠.

이 그림이 플렉시 유리에 새겨져 있어요.

UV 출력으로 말이죠.

UV 출력은 UV 처리 된 플렉시 유리에

열을 가하고 모양을 내서

그림을 새기는 겁니다.

마치 저를 본뜬 텅 비어있는 존재 같아요.

실제로도 제 몸을 이용해서 형태를 잡았죠.

저에게는 마치...

방패 같아요.

["나는 나의 추억이다", 2020-2021]

이 설치물을 설치할 때

그림자가 함께 보이도록 설치하는 게 중요해요.

증강현실로 나타내는 부분이

플렉시 유리로 만들어진 그림자와 혼합되거든요.

설치물 안으로 들어가면 조각품들이 보이고

그 안에 증강현실로 이루어진 부분이 보입니다.

증강현실을 작동시키면

어떤 장면이 눈앞에 펼쳐져요.

저는 항상 제 자신을 형상화하게 되고

이런 매우 추상적이고 자유로운 공간을

제가 있는 공간의 차원으로 끌어올 방법을 생각하게 돼요.

작품 자체는 잘 변하지 않는다는 게

참 매력적인 것 같아요. 그저...

다르게 보일 뿐이죠.

작품의 심장은 거기 그대로 남아 있으니까요.

["모두가 연결되어 있다"]

--괜찮네요.