Pourquoi lire « Le Songe d'une nuit d'été » ? - Iseult Gillespie

Regardez la leçon complète : https://ed.ted.com/lessons/why-should-you-read-a-midsummer-night-s-dream-iseult-gillespie

Au clair de lune, un groupe s'enfuit dans la forêt, où ils prennent des substances psychotropes, changent de partenaire amoureux et se frottent à des créatures d'une autre dimension. Dans « Le Songe d'une nuit d'été », Shakespeare joue avec la limite entre illusion et réalité et met sur scène la possibilité que la vie ne soit qu'un rêve. Iseult Gillespie nous raconte ce qui fait de cette pièce un classique intemporel.

Leçon d'Iseult Gillespie, réalisée par WOW-HOW Studio.

Au clair de lune,

un groupe de jeunes s'enfuit dans la forêt

où ils prennent
des substances psychotropes,

changent de partenaire amoureux

et se frottent à des créatures
d'une autre dimension.

Dans « Le Songe d'une nuit d'été »,
Shakespeare devient psychédélique

et le résultat est un régal
sur scène et à la lecture.

Débutant dans les années 1590,

cette pièce est l'une des œuvres
les plus vives de Shakespeare,

pleine de ruses, folie et magie.

Se déroulant pendant une nuit,

la pièce avance à un rythme joyeux.

L'intrigue est structurée autour
de modèles de collision et dissolution,

où des personnages de mondes différents
sont rassemblés et puis séparés.

Shakespeare utilise ces modèles

pour se moquer de l'égocentrisme
des personnages

et pour s'interroger sur l'autorité
avec un tournant comique.

L'action se déroule
dans la Grèce ancienne,

mais, comme beaucoup
d'œuvres de Shakespeare,

elle reflète les préoccupations
de l'époque.

Le cadre magique de la forêt la nuit

rompt les frontières entre les différents
groupes, avec des résultats bizarres.

Ici, le barde joue avec le stricte
système des classes de son époque,

prenant trois groupes différents
et transformant leur société

dans un monde
où aucun mortel a le contrôle.

La pièce commence avec la jeune Hermia

enragée contre son père Égée
et contre Thésée, le roi d'Athènes,

qui lui ont interdit d'épouser
son amoureux Lysandre.

Hermia n'est pas intéressée à Démétrius,
que son père a choisi pour elle,

qui plaît, par contre, à son amie Héléna.

Furieux contre leurs aînés, Hermia
et Lysandre s'enfuient dans l'obscurité,

avec Démétrius à leur poursuite.

Tout cela est encore compliqué
par la décision d'Héléna

de les suivre dans la forêt dans l'espoir
de gagner le cœur de Démétrius.

À ce point, la forêt
commence à être bondée,

et les amoureux partagent l'espace
avec un groupe d'« artisans grossiers »

une troupe de travailleurs ivres
qui répètent une pièce,

dirigés par le jovial Nick Bottom.

À leur insu, les êtres humains
sont entrés dans le monde des fées.

Malgré leur splendeur magique,
Obéron et Titania,

le roi et la reine des fées,
ont leurs problèmes d'amour.

Enragé à cause de son incapacité
de contrôler Titania, le jaloux Obéron

ordonne au lutin Puck de verser le suc
d'une fleur magique sur ses yeux.

À son réveil, elle tombera amoureuse
de la première créature qu'elle verra.

Pendant sa mission,

Puck arrose allègrement avec le suc

les yeux de Démétrius
et Lysandre endormis

et affuble Bottom d’une tête d’âne
pour faire bonne mesure.

Lorsque leurs yeux s'ouvrent,

commence une nuit de chaos qui inclut
des cœurs brisés, de fausses identités

et des transformations.

Parmi tous les personnages, Bottom
s'en sort sans doute le mieux.

Quand Titania, ensorcelée,
pose ses yeux sur lui,

elle appelle ses fées pour le couvrir
de vin et de trésors

et séduit l'homme-âne métamorphosé :

« Arrachez les ailes des papillons diaprés

pour écarter de ses yeux
endormis les rayons de lune.

Inclinez-vous devant lui, sylphes,
et faites-lui vos courtoisies. »

Bien que la magie soit
le catalyseur de l'action,

la pièce reflète le vrai drame
des choses qu'on fait par amour

et le comportement incompréhensible
des gens qui en sont ensorcelés.

La lune regarde l'action
« telle qu'un arc d'argent, »

signifiant un comportement imprévisible,
le côté obscur de l'amour,

et l'allure enchanteresse d'un monde

où les règles habituelles
ne s'appliquent pas.

Même si, finalement, les personnages
retrouvent la raison,

« Le Songe d’une Nuit d’Été »
soulève un problème

concernant le pouvoir que nous avons
sur notre vie quotidienne.

Dépeints de manière réaliste, ce ne sont
pas les amoureux, chefs ou travailleurs,

qui ont le dernier mot,

mais le taquin Puck qui se demande

si nous pouvons vraiment croire
ce que nous voyons :

« Ombres que nous sommes,
si nous avons déplu,

figurez-vous seulement
et tout sera réparé :

que vous n’avez fait qu’un somme,

pendant que ces visions
vous apparaissaient. »

Et ce faisant,

il évoque l'effet d'entrer
dans le monde magique du grand théâtre

qui joue avec la limite
entre illusion et réalité

et met sur scène la possibilité
que la vie ne soit qu'un rêve.