“Amy Sillman: To Abstract” | Art21 "Extended Play"

(musik lembut)

(musik riang)

- Ketidaktahuan adalah keadaan
yang menurutku abstraksi

adalah sangat, sangat penting
untuk dibicarakan.

Karena itu bukan sebuah ilustrasi,
itu bukan sebuah representasi,

itu adalah sebuah pengalaman
untuk memahami

suatu jenis dari relasi fisik

dan formal: ruang, warna, waktu, bobot,

berat, ringan, buruk, indah.

Untuk menandai, untuk menggores,
untuk kesulitan, untuk bertentangan,

untuk melanggar, untuk mengikis,
untuk mengabstraksi.

Bagian dari melakukan pekerjaan
berimprovisasi adalah mengadu dirimu

melawan bahan dan hambatan
yang mereka berikan,

dan mencoba mencari tahu bagaimana
membuat sesuatu terjadi

di mana kau bekerja dengan
bahan-bahannya

dan juga sangat bekerja melawan mereka

dan mempertanyakan mereka.

Aku hanya memakai pengikis, tisu,
dan beragam jenis batang-batangan.

Dan terkadang aku memakai kuas busa
dan aku punya beberapa kuas,

namun ya aku tidak punya terlalu banyak

karena tak banyak dipakai.

Jadi itu seperti tentang mencari jalan

untuk melukiskan beberapa hal

dan kemudian mencari apapun seperti
pengikis, penyapu,

kain, roskam, dan lain sebagainya
untuk mengeluarkannya dari sana.

Jadi sebagian besarnya tentang membuang.

Jadi aku butuh sebuah
bak cuci di studioku.

(musik lembut)

Kau mengedit dengan tubuhmu,
kau membuat keputusan-keputusan ini

untuk misalnya menumpahkan sesuatu,
memotongnya, menaruhnya di sana,

memindahkan-mindahkannya, menyeretnya,
menariknya, melembutkan warnanya,

untuk memotongnya, untuk misalnya mencoba
untuk mengolesi sesuatu di atasnya.

Dan hal selanjutnya tergantung
dari hal sebelumnya.

Kau berurusan dengan kesalahan
sepanjang waktu

dan kau berurusan dengan penyesalan

dan seperti berpikir, oh Tuhan tidak,
biar aku mencobanya lagi.

Jadi pada level yang besar
dan pada level yang kecil

dan setiap level di antaranya,

selisih antara kontrol

dan kesempurnaan dan rupa
dan keinginan supaya itu menjadi bagus

dan secara konstan menyesuaikan hal-hal

dan mencoba memperbaikinya.

Dan antara misalnya pikiran pertama,
pikiran yang terbaik,

seperti biarkan semuanya menggantung,
seperti lakukan sebuah hal,

lihat apa yang mengejutkanmu.

Ketegangan itu adalah keteganganku
dalam membuat karyaku.

Ada paradoks ini di hati

mencoba mengatakan apa arti dari sesuatu

bahwa kau butuh cerita pribadi orang itu

dan di waktu yang sama kau
tidak dapat mengandalkannya.

(musik cepat)

Dulunya di waktu pertengahan
hingga ujung tahun 70-an,

melukis sangat rentan
diserang atau dikritik.

Dan satu-satunya argumen untuk melukis
adalah, aku suka melakukannya.

Dan itu tak tampak seperti
argumen yang meyakinkan.

Dulu aku punya teman-teman
yang membuat musik eksperimental

dan puisi eksperimental
dan film eksperimental,

dan aku menyadari bahwa ide akan
sebuah musik yang berimprovisasi,

suara, video dan sejenisnya bisa
diterapkan pada lukisan.

Pekerjaan menarik buatku adalah
bermain dengan sejarah seni

dan bermain dengan rupa atau bentuk
atau warna atau proses.

Itu mungkin punya semangat yang sama

yang pelukis gestural
di tahun 50-an miliki,

namun entah bagaimana di saat

sejenis lukisan-lukisan ini
menjadi komoditas,

semacam dari semangatnya menghilang.

Dan yang tersisa adalah hal heroik.

Dan jadi itu sejenis posisi anti-heroik

yang harus dibuat ulang dalam lukisan.

Jadi kurasa aku membangun ulang sesuatu
dari posisi yang lebih berantakan

dan santai dan aneh,

dan juga di waktu
yang sama menarik

satu set referensi yang berbeda dan aku
punya sebuah semangat yang berbeda.

(musik riang)

Itu tidak sempurna, itu menunjukkan
bekas-bekas kikisannya

dan itu menunjukkan revisinya
dan itu menunjukkan ketelitiannya,

namun itu juga menunjukkan keterbukaannya.

Dan ini mungkin percobaan yang sia-sia

untuk seperti maju lebih jauh
atau menggali lebih dalam.

Apa kau ingin aku mematikan lampunya
supaya tidak terlalu kekuningan?

- [Cinematographer] Tentu.

- Aku bisa lihat sekilas ini.

Ada jutaan lukisan.

Maksudku aku membuat
banyak sekali lukisan.

Maksudku aku punya tumpukan
dan tumpukan lukisan,

kardus dan kardus dan kardus lukisan.

Entah apakah aku punya
perasaan soal mereka

hingga mereka jadi terurut.

Dan lalu ada sudut pandang

yang membolehkan suntingan tertentu itu.

(musik riang)

Aku membuat dua jenis hal ini.

Aku membuat lukisan-lukisan ini
yang punya sejuta lapisan

yang kau hanya bisa lihat luarnya.

Dan lalu aku membuat lukisan-lukisan
horizontal yang panjang

dan urutan pembuatan gambar

dan urutan melukis untuk,
dengan suatu cara,

mengakali pelihat ke dalam
sebuah situasi waktu.

Aku selalu memotret di studioku,

misalnya dengan ponselku

dan melihat diriku di malam hari

seperti sejenis progresi atau animasi.

Dan di situasi ini,

aku ingin membuka dan mengerjakan

sebetulnya seluruh sejarah
dari satu lukisan.

Jadi aku mengambil semua foto
yang bisa aku temukan

dari sejarah lukisan itu

dan kemudian kita mencetaknya
di atas piringan

dan semacam menciptakan sebuah dudukan
untuk memajang mereka

jadi seseorang bisa berjalan
melewati ruangan.

Dan kau lihat bagaimana terjadinya

dan kau lihat bagaimana itu dirusak

dan kau lihat bagaimana itu terbalik
dan kau lihat bagaimana itu berubah

dan kau lihat bahwa gambarnya

dan formatnya, tidak ada yang stabil.

Semua itu semacam dalam perubahan.

(musik lembut)

Aku dulu selalu bertanya pada
murid-muridku, apa ukuranmu?

Ada atom, ada inch, ada jam,

ada hari, ada tangan, ada tahun.

Apa ukuran dasarmu?

Karena aku menganggap bahwa
semua orang sangat berbeda.

Dan mereka memberiku
jawaban indah ini

yang sangat jelas,

seperti satu orang akan
hanya bilang "itu satu jam."

Apapun yang mereka katakan,
aku akan menganggapnya serius.

Dan aku pikir,

bagaimana kau membangun sebuah bahasa
dari ukuran-ukuran itu?

Karena semua orang semacam mengada-adakan

sebuah aturan untuk karya mereka sendiri.

Aku tak tahu.

Aku bahkan tak bisa jawab itu.

Menurutku satuanku adalah masalah.

Kau masuk dalam masalah, lalu
kau keluar dari masalah,

lalu kau masuk masalah lagi.

Jadi masalah atau tidak masalah,

masuk ke dalamnya dan menjauh darinya

dan menjalani satu masalah ke masalah lain

adalah satuannya.

Aku sepertinya selalu
mencari untuk sesautu

yang melawan lapisan yang ada sebelumnya,

menciptakan suatu macam
ketegangan tertentu

dan menciptakan sesuatu
yang terasa seperti

itu bagai menyatu kuat

dan bagai hancur di waktu yang sama

dan membuat sesuatu
yang tampak bak dibangun

seperti sebuah gambar, namun itu
menyatu sebagai sebuah lukisan.

Namun kau tak tahu pasti kenapa.

Itu posisi yang sangat sulit dipahami

yang butuh waktu banyak untuk ditemukan.

Dan lalu kau tak dapat menamainya.

Aku telah banyak menulis,

namun ini adalah kegiatan
non-linguistik yang,

di beberapa level, dihalangi oleh bahasa.

Jadi menjawab banyak pertanyaan ini
adalah hal yang mustahil.

(musik lembut berlanjut)