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Hola mi nombre es Tony y este es un
rápido Every Frame a Painting.
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Uno de los mejores elogios que le puedes dar una película es que se siente con vida
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Hay algo allí que tiene pulso,
que es impredecible
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No es sólo la historia o los actores
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está en los propios fotogramas.
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Considera esta corta escena de
Nicolas Winding Refn’s "Drive"
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A primera vista, no se ve tan especial.
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Miren esto, cubra la mitad del fotograma,
observa que el lado derecho del fotograma
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narra una historia completa sobre
estos personajes por si sola
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y el lado izquierdo dice otra historia de conexión.
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Así que un tiro que podría haber contado
una cosa realmente dice dos.
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Y en vez de ser aburrido,
nuestros ojos están constantemente moviéndose
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entre las dos mitades de la pantalla.
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Esta vez, la dinámica no es
izquierda y derecha,
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es superior e inferior.
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--Hi
--Hi
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--Oh you two know each other.
--Don't
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Aquí, tenemos un hermoso triángulo de caras,
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y una composición llena
de líneas verticales y diagonales.
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Pero mira lo que sucede abajo.
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A pesar de que no estamos
conscientemente pensando en ello,
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la mitad inferior de este fotograma
narra una historia completa
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a través de las manos de los actores.
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--Oh you two know each other.
--Don't
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--Oh look at that.
--We're neighbors.
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--Neighbors? Well, we'll try
to be neighborly, too.
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Y cuando decimos que una película está viva,
esto es parte de lo que queremos decir.
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Hay sutilezas de la narración y
comportamiento no sólo donde miramos,
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pero donde no miramos. Y a medida que
ves Drive se empieza a ver el patrón
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Casi cada tiro tiene un equilibrio de composición
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entre izquierda y derecha, y
también arriba y abajo.
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Un cuadrante.
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Al principio, esto puede parecer restrictivo.
Pero el uso de esta herramienta básica,
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observa cómo el director
toma una escena convencional
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y hace cosas poco convencionales.
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A medida que el conductor entra,
él está en la parte superior izquierda
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Así que, naturalmente asumimos la siguiente toma
tendrá la otra persona en la parte superior derecha
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Pero en cambio...
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Una vez que los tiros se acercan, obtenemos
dos personajes a corta distancia como esto
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con un montón de espacio detrás de ellos.
A pesar de que quieren hablar...
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hay otras obligaciones.
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Cuando los dos hombres se enfrentan,
nota que ocupan el mismo cuadrante,
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con los ojos en el mismo lugar porque
están luchando por la misma posición.
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Mientras tanto, Irene esta en la parte superior derecha
o punto muerto, el objeto de
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sus afectos. A pesar de que ella esta
fuera de foco ve su actuación.
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La escena finalmente da frutos
en esta imagen,
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equilibrándose entre la parte superior izquierda
y abajo a la derecha, dejarnos
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comparar visualmente a los dos hombres y ver la
larga sombra uno proyecta hacia el otro.
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A pesar de que hemos visto esta puerta de salida
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desde la primera toma de la escena, la
recompensa visual es realmente inesperada.
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Y el director, enfatizando
diferentes cuadrantes, pueden crear tiros
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que son ambos apretadamente compuestos
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y extrañamente impredecibles.
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--All these priceless cars.
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--One would think
you'd have better locks.
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Si has disfrutado esto, siéntete libre
de jugar con los cuadrantes.
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Son una herramienta sencilla muy vieja.
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Y no deberías copiar a Refn,
solo empieza con la misma caja de herramientas
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y ver qué ocurrió.
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Recuerda que tú no necesitas Steadicams,
grúas, drones o lo último en 4K etc.
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Tu necesitas arriba, abajo, izquierda, derecha
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y el buen sentido de cómo
ponerlos a todos juntos.
