Keltie Ferris Spray Paints in Solitude | "New York Close Up" | Art21

How does an artist connect to the world while working alone? In this film, artist Keltie Ferris begins a new series of abstract paintings in her Bushwick, Brooklyn studio. Painting in isolation, Ferris discusses both the pleasures and anxieties of working in solitude. Throughout the film, Ferris looks outside of her daily studio process for connections to the world, taking stock of viewer's responses to her work, finding inspiration in both books and the urban environment, and situating her paintings in an art historical tradition. Applying oil paint with various techniques—brush, palette knife, and a spray gun—Ferris builds up layers of marks over several weeks into complex shapes and patterns. Asserting that abstraction is about "trying to undo the nameable things in life," Ferris describes her paintings as being about "seeing through to other worlds."

Keltie Ferris (b. 1977, Louisville, Kentucky, USA) lives and works in Brooklyn, New York.

CREDITS | "New York Close Up" Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Editor: Joaquin Perez & Mary Ann Toman. Cinematography: Rafael Moreno Salazar & Ava Wiland. Sound: Nicholas Lindner, Wesley Miller & Ava Wiland. Associate Producer: Ian Forster. Production Assistant: Paulina V. Ahlstrom, Don Edler & Maren Miller. Design & Grahics: Crux Studio & Open. Artwork: Keltie Ferris. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2011. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. Additional support provided by The 1896 Studios & Stages.

For more info: http://www.art21.org/newyorkcloseup

[música]

oh oh ooh el Señor, el Señor

[música continúa]

Es un poco como en 'Karate Kid'

[risas]

hacer una pintura es un trabajo en soledad.

Una de las cosas con las cuales luche era si podía realmente hacer esto en mi vida

es no poder saber si podía estar sola por tanto tiempo

Fue realmente duro para mi cuando dejé la escuela y comencé a pintar sola y por tiempo completo

Yo estaba viviendo en la casa y trabajando en la casa. Así que nunca tenía una razón para salir de la casa

podía ir a comprar leche, y podía charlar con la persona que vendía la leche, por [se rie]

un largo rato.

"Podemos ver por dentro?"

"Oh si!"

[risas]

Lo que quiero decir es que, yo creo que así es cómo pintan carros.

Pero ellos no usan pintura de aceite, ellos usan esmalte.

Creo que hay un poco de culpa por ser un artista en este tiempo.

cuando uno podría estar haciendo algo más proactivamente positivo directamente en el mundo.

Es díficil hacer algo que no es justificado por nada.

No sé si yo realmente tuvé éxito en eso, pero esa es la meta.

[sonido de spray]

Hay algo que es complaciente en el pintar

Mi creatividad individual eyaculada sobre la superficie para que tu admires que único es mi proceso

de hacer marcas, machas.

Yo lucho con eso no todo el tiempo pero ocasionalmente si lucho con lo que estoy haciendo con mi vida.

[se burla]

Es una etapa fea, fea en la pintura. [se rie].

oh por Dios, no puedo creer que les estoy mostrando esto.

es horrible.

[suspira] no sé.

Yo creo que voy a tener que poner más púrpura. No me gusta que se vé como un calamar en frente de un edificio.

Muchas personas me han dicho que mis pinturas les recuerdan a grafitis en las paredes,

o mapas de semillas y redes en un sentido literal.

Al principio cuando las personas decían que yo parecía estar inspirada por la ciudad, yo decía: "No, eso es muy cursi.." y "..eso no es verdad..."

luego me di cuenta que yo tengo una vista de Manhattan desde mi estudio.

Tu sabes, esa es la principal cosa que veo cuando no estoy mirando a mis pinturas, cuando miro por la ventana

Mis pinturas son acerca, yo creo, de ver a través de otro mundos,

casi como esconderse y exponer un sistema de carreteras encima del sistema de metro, bajo un sistema de control de tráfico aéreo.

Eso es lo que es una abstracción, no es sobre cosas que se puedan nombrar,

Es casi como deshacer las cosas nombrables en la vida.

Esto es lo que estoy viendo, Bernard, Albert Allen, acabo de ver..., acabo de encontrar... re-encontrar estas amarillas, estas pinturas amarillas de Albert

...amarillo y gris, blancos.

[exhala] "Dios!"

mátame, tu sabes!

[se rie]

El color es tán bueno. Qué? Es como vómito naranja y amarillo.

si, la pintura es una de las cosas más antiguas en el mundo.

Quiero decir, francamente. No es sólo una de las cosas más antiguas en el mundo, como, cuando estas pintando

no tienes idea de cuanto va a durar

Puede durar un largo, largo rato. Puede que no, puede que sea puesto en un contenedor de basura mañana.

quizá en cientos de años personas estarán mirando a mis pinturas.

quizá incluso sólo como artifactos, de lo que personas idiotas hicieron en Nueva York en cierto momento.

Yo creo que la belleza de la pintura es sólo que sientes una afinidad, por un momento al menos, con el mundo.

Te sientes un poco menos solo en el mundo, lo cual es estupendo.

[música]