Mariah Robertson Wears a Yellow Suit to Work | "New York Close Up" | Art21

How does an artist make work in extreme circumstances? In this film, artist Mariah Robertson wears a makeshift hazmat suit, face mask, and breathing apparatus to create a series of hand-processed color photographs in her darkroom in Greenpoint, Brooklyn. Navigating both a toxic process and discontinued materials, Robertson's ability to perfect her technique is a race against time, dwindling resources, and her ability to endure difficult conditions. The artist's unorthodox, photo-based projects often employ multiple techniques in a single image: enlarging negatives, employing filters, crafting hand-made patterns of colored gels, and placing objects—such as agate slices, hoses, and glass—directly on the paper. In addition, Robertson achieves one-of-a-kind results by developing each photo in an artisinal fashion by spraying chemicals and by controlling reactions with variable temperatures and the strength of her materials. In the end, Roberton's tragicomic images poke fun at a traditional photography culture while exploring the slow obsolescence of analog processes in a digital era.

Mariah Robertson (b. 1975, Indianapolis, IN, USA) grew up in Sacramento, California, and lives and works in Brooklyn, New York.

CREDITS | "New York Close Up" Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Editor: Mary Ann Toman. Cinematography: Clair Popkin. Additional Camera: Wesley Miller. Sound: Nicholas Lindner. Associate Producer: Ian Forster. Production Assistant: Paulina V. Ahlstrom, Don Edler & Maren Miller. Design: Open. Artwork: Mariah Robertson. Thanks: Matthew Dipple & Museum 52. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2011. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. Additional support provided by The 1896 Studios & Stages.

For more info: http://www.art21.org/newyorkcloseup

Orador: Diez, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

[Greenpoint--Brooklyn]

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

Primer plano de Nueva York

MARIAH ROBERTSON: Entren.

[Mariah Robertson--Artista]

Este es un cuarto oscuro.

Este es papel metálico, sí.

Es un poco más grueso que el papel fotográfico regular y uh, se supone que debe durar un poco más.

Esta es una pieza muy complicada con...

Estas son botellas para química.

Esta es mi marca favorita, que acaba de ser descontinuada.

Este es alta respiración .... sí, muy bonito .... y esta pequeña bomba sale por la ventana y bombea hacia adrento aire fresco

Pero es...hay como una zanja abierta en la parte de atrás o un foso abierto y es Greenpoint así que el suelo es tóxico así que no es el mejor aire, pero ...

es mejor que estar aquí con un filtro.

Es bonito, ¿verdad?

["Mariah Robertson Usa Un Traje Amarillo En El Trabajo"

Yo he estado trabajando en esta serie de obras de color procesado a mano en los últimos dos años.

Ha sido muy emocionante.

En esta, el verde está creando estos rojos y estos rojos están creando los azules, esencialmente.

Así que es sólo la cantidad ... la cantidad de exposición y los colores que están... déjame abrirlo completamente para ver a lo que me refiero.

Estaba así...

A veces se siente como si estuviera realmente floreciendo plenamente, ya sabes, trabajando en esto. Pero también es súper tóxico y uh, es con materiales que son bastante obsoletos.

Que en cualquier momento pueden ser descontinuados así que ... así que esta cosa que he estado haciendo durante los dos últimos años, que ha sido realmente maravilloso de hacer, tiene que llegar a su fin pronto.

Okay...

Esa es una fuga masiva procedente de la ventana.

Como el cuarto oscuro normal del fotógrafo de color sería muy malo ... porque estropearía, haría cambios raros y otras cosas pero no es así .... es ....

He encontrado que está ... está bien.

Por lo general, el trabajo para mí es como un juego de resolución de problemas.

Y así que, los proyectos de fotografía que hago, son todos realmente procesos desde dentro de la fotografía.

Si usted está familiarizado con la cultura del fotógrafo, es muy como, las cosas están montadass de esta manera.

Están enmarañadas de esta manera, use productos químicos de esta manera a esta temperatura y usted enmarca, usted ...

Ya sabe, muchas reglas.

Así que es realmente perfecta para hurgar un poco.

Me gusta tomar un sistema y luego casi como romper las reglas y cambiarlas y agitar el sistema, ver cuáles son los puntos de ruptura y cuáles son los puntos funcionales.

Caray, esta es rara.

Yo no estaba moviendola al alrededor, pero esta zona estaba... estaba en los productos químicos. Los productos químicos están muriendo así que ....

quizás deba refrescarlos.

Sólo tratando de balancear el estar planeado y el estar listo y el ser consciente de la cosa que sucede.

♪

No sé cómo decir esto. Creo que para este camino que usted sigue, donde usted realiza un movimiento, entonces los materiales hacen otro movimiento, luego usted hace un movimiento, pero siempre está siguiendo el camino que le ha dado la cosa con la esta trabajando.

Toparse con el fruto siempre es mucho mejor que si usted hubiera ejecutado las cosas perfectamente.

[SE RIE]

Cuando las lavo para colgarlas, bien, creo que está muerto.

Y todavía estoy, oh, tratando desesperadamente de acaparar el último de mis materiales.

Si yo hubiera nacido quince años antes no habría sido un problema porque la película habría sido el estándar.

No es trágico. Es una especie de, no sé qué, a veces me siento como si estuviera fuera de control,como que no voy a tener esto para siempre.

Pero usted no tiene nada para siempre, así que, sólo saca el máximo provecho ahora que lo tienes.

♪

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¿Qué vas a cortar con esto?