Janine Antoni in "Loss & Desire" - Season 2 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

Uma corda
é como um cordão umbilical, sabe?

É algo que conecta duas coisas.

É sobre isso que Moor se trata.

É sobre todas essas pessoas sendo.

Sabe, minha vida meio que
conecta todas essas pessoas

A ideia era usar todos
esses diferentes materiais,

mas também vidas,

E unilas através do
processo de fabricação da corda.

Minha mãe caiu, eu coloquei lá.

E depois meu amigo fez
esse pedaço com redes,

E então ficou assim.

Outro pedaço do meu amigo, Doug,

Isso é fita Hi8 que nós pegamos à parte.

E essa é uma parte
da minha seção favorita;

Essa é a parte das minhas avós.

Esse vestido vermelho é o vestido
de natal da minha mãe e do meu pai.

Eu me pergunto se o
espectador pode de alguma forma

descobrir essas histórias através
de sua experiência com o objeto,

Se essas histórias estão de
alguma forma contidas no material.

Com boa parte do material,
o que foi feito foi corta-los em tiras.

Ou digamos que se fosse um cabo elétrico,
ele foi desmontado,

e todos os fios internos desmontados,

e então entrelaçado com
outros materiais pra fazer a corda.

Desde de quando eu era uma garota,

minha mãe e eu faziamos coisas juntas,

na verdade toda
família fazia coisas juntas,

e eu adoro o manual
nas suas diversas formas.

Existem tantos objetos
que entramos em contato

que perdemos a conexão
do porque eles foram feitos,

quem fez eles.

Então, isso é realmente
importante pra mim,

no objeto,

na superficie do objeto,

de alguma forma te dá uma história de
como esses objetos chegaram no mundo.

Pra fazer essa peça, o que eu fiz foi
mergulhar em uma banheira de banha.

Essa peça se chama Eureka e foi
inspirada na história de Arquimedes.

E Arquimedes foi questionado pelo rei
sobre quanto ouro havia em sua coroa,

e ele estava se matando,
como ele poderia medir a quantidade?

Certa noite ele estava na banheira,

e ele percebeu que seu corpo
estava deslocando a água da banheira.

Ele ficou muito empolgado,
pulou pra fora e gritou "Eureka".

Me parece que o corpo do Arquimedes
foi a ferramenta pro experimento,

assim como meu corpo também foi.

Mas mais importante foi essa ideia
que o fez obter esse conhecimento,

através da experiência do seu corpo.

E é por isso que eu faço esses tipos de
atos extremos com meu corpo,

eu sinto que...

...o espectador tem um corpo também,

e possa empatizar com o que
eu passei pra fazer essa arte.

Pra mim é muito significante
em como escolhemos fazer algo,

tanto na arte quanto em todos
os objetos que lidamos na vida.

Eu penso no trabalho como se o espectador
estivesse entrando na cena de um crime.

E eu deixo todas essas
pistas pra eles descobrirem.

Fiz esse show e o espaço expositivo
estava ligado a uma fazenda de laticínios.

Então eu disse,
você poderia me dar um tour pelo celeiro,

e eu percebi que os
cochos eram feitos de banheira.

Eu pensei, e se eu tomasse um banho,
enquanto a vaca continuava bebendo,

pensando que eu bebi
da vaca minha vida toda

e eu pude de certa
forma criar essa relação.

Vacas são bem curiosas,

todas ela vieram,

começaram a beber,
e quase reverteu toda a relação.

Parece que ela está amamentando em mim.

O nome dessa peça é 2038,

que é a etiqueta na orelha,

e o motivo dessa escolha, é porque
personificava nossa relação com a vaca

que quase não era mais um animal,

mas uma máquina biológica, e eu queria
criar esse contraste de ternura da imagem.

Eu estava pensando na Virgem Maria,

e essas imagens que conhecemos dela.

A Virgem Maria não tinha
permissão pra fazer nada físico.

Sem sexo, ela não podia morrer.

Ela só podia amamentar.

E eu estava refletindo sobre como essa
imagem afeta minha...

...percepção sobre maternidade,

e aquele momento idílico que
conhecessemos daquelas pinturas

mas também dos anúncios
da Pampers de mãe e filho.

O que você está vendo é uma
caçamba de um trator de construção.

Ficou com o dobro do
tamanho e eu cortei a caçamba no meio.

Então eu derreti,

e criei todas essas formas dentro.

Berço é uma peça principalmente sobre
essas coisas embalando umas as outras,

que termina com uma colher enrolada,

que é quando a criança
começa a se tornar independente,

pode se alimentar sozinha,

e também,

é sobre aquela necessidade que
nunca perdemos de ser abraçados.

Todas as peças da vaca foram
um esforço pra se relacionar com ela,

pra entende-la e
entender minha relação com ela.

Então pra mim ficar
de joelhos é realmente...

...imitar o animal de alguma forma.

Mas também,

é uma pose claramente submissa.

Essa obra é feita de couro cru.

Eu fiz um molde de mim mesma de joelhos.

E depois eu peguei o couro
cru quando estava bem maleável,

e coloquei sobre o molde.

Eu trabalhei com todas as dobras,
esculpindo elas,

pra representar o corpo sobre o véu.

Então quando o couro
estava completamente duro,

eu removi o molde de dentro.

Então na verdade ela esta
totalmente vazia por dentro,

E isso é muito importante, porque,

eu realmente quero que o
espectador sinta tanto a ausência de mim,

quanto a ausência da vaca.

Achei muito interessante que
o sabão fosse feito de banha,

que estamos limpando o corpo com o corpo.

Me pareceu bastante curioso.

Então eu tive a ideia de fazer um réplica
de mim mesma no chocolate e no sabão,

e eu me alimentaria comigo mesma lambendo
o chocolate e me lavaria comigo mesma.

Tanto a lambida quanto o
banho são atos gentis e amorosos,

mas estou lentamente apagando a mim mesma.

Pra mim é sobre esse conflito,

essa relação de amor/ódio
com a nossa aparência fisica.

E realmente...

o problema que tenho
quando me olho no espelho e penso,

essa é quem eu sou?

Emquanto eu fazia a corda,

Eu pensei...

...que seria muito
legal andar nessa corda.

Então eu pensei na corda
como uma linha da vida,

sobre a história da minha vida.

Então eu pensei "Uau, se eu
pudesse andar sobre isso, seria lindo".

Foi então que eu tive a ideia de
aprender a andar na corda bamba.

Eu praticava corda bamba
por cerca de uma hora por dia,

e depois de uma semana,

eu estava começando
a entender meu próprio equilibrio.

Comocei a perceber que eu não
estava ficando mais equilibrada,

mas que eu estava ficando
mais confortável com o desequilíbrio.

Ao invés de ficar
nervosa e autocompensada,

eu poderia compensar o suficiente,
e eu pensei,

"Eu queria poder
fazer isso na minha vida."

Depois de percorrer diferentes caminhos,

eu decidi fazer esse trabalho "Tocar".

E o que eu fiz foi voltar...

...pra casa em Bahamas, na praia que
ficava bem em frente a casa onde cresci.

Fazia sentido pra mim
voltar a esse horizonte

que eu havia visto
durante toda a minha vida.

Achei que teria muito mais
tensão se eu pudesse andar na corda

e enquanto mergulhava,
por um momento eu tocaria o horizonte.

E então, em certo ponto,
depois de fazer o vídeo "Tocar",

e vivendo minha fantasia de andar no ar,
caminhar no horizonte,

eu pensei,
"Preciso fazer uma obra sobre queda".

Então eu voltei a essa ideia de
que eu queria fazer a corda pra andar.

Nós encontramos um cara
no Museu Marítmo em Mystic,

e ele nos deu um tour personalizado.

E nos mostrou essa
belíssima máquina de fazer cordas.

E quando vimos aquela
máquina nós tivemos uma ideia, sabe?

De fazer a nossa própria versão dele.

Fazer a corda me levou a aprender a girar.

Com o "Amarrar" estamos
usando materiais do dia a dia,

Agora estamos usando o material
mais tradicional que é o cânhamo.

A nível de material,
estou voltando à origem,

mas também esses artesanatos
são apenas o começo.

Eu acho que assumindo
essa tradição feminina,

não é uma coisa pequena.

Você tem que colocar
a energia certa na torção.

Muita energia deixa a corda fraca,

e pouca energia deixa a corda fraca.

Então, a correlação que eu vejo
com aprender a andar na corda bamba,

quanto mais solta eu estava,
mais fácil era me equilibrar.

Não tenho certeza do que essa escultura
que eu estou fazendo com cânhamo,

e a corda bamba será exatamente,

mas será sobre a queda.

Será sobre a impossibilidade dessa ilusão.