Braque, Le Viaduc à L'Estaque, (O Viaduto de L'Estaque), 1908

Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, (O Viaduto de L'Estaque), 1908, óleo sobre tela, 72.5 x 59 cm (Museu Nacional de Arte Moderna, Centro Pompidou, Paris)

Narradores: Dra. Beth Harris and Dr. Steven Zucker

(música de piano)

Estamos no Centro Pompidou em Paris,
vendo uma tela de Georges Braque,

uma de suas primeiras.

Foi pintada logo após a morte de Cézanne,
Braque fez uma espécie de homenagem

e começou a pintar no estilo de Cézanne
nas suas últimas pinturas.

Podemos ver o viaduto que vemos
em várias pinturas de Cézanne.

A mesma paleta de cores e a mesmo
uso de linhas paralelas nas pinturas

que vemos em Cézanne, mas com algumas
diferenças.

Braque viu "As Senhoritas de Avignon",
o espaço está bem comprimido.

Por ele ter conhecido Picasso, e ter visto
como ele filtra Cézanne,

e outros artistas, inclusive Matisse,
tem um impacto aqui.

São as pinturas que Braque retoma,
que Picasso vê

e elas o impulsionam.

Estamos falando de uma compressão.

Esta cordilheira quer estar
no plano de fundo,

mas ela também vem para a frente
de maneira bem agressiva.

O céu acima dela parece empurrar
ainda mais,

e assim toda a tela parece subir
em nossa direção.

Os prédios no primeiro plano parecem,
de certo modo, subir para trás

e o viaduto e as casas
no plano de fundo...

não parece que tem um meio termo.

Exato, como ele
conseguiu isso?

Vejo que houve muita redução dos objetos
a formas geométricas.

Vejo retângulos e triângulos e formatos
de pirâmides e semi-circulares.

Como se as casas parecessem montanhas,
e as montanhas parecessem casas,

e as árvores parecem o céu.

É difícil não ver esta tela pela lente
da dissolução de forma

que ocorrerá com o cubismo analítico.

As cores são bem típicas do cubismo
analítico: cinza e marrom.

Há tons de azul acizentado
na parte de cima,

e de azul esverdeado nas sombras
embaixo.

Há tons de bege, marrom e vermelho
por toda a tela.

Há uma continuidade na superfície da tela,
o que articula a superfície.

Também há uma exclusão das formas
que vemos mais tarde

no cubismo analítico onde o telhado,
este telhado horizontal,

com os tons de ocre e dourados,
parece escorregar,

se seguirmos a cor ao outro lado dourado
do telhado.

Não há uma distinção em espaço.

E o modo que temos uma certa modelagem
e um contorno preto,

de novo, isto é bem típico
do cubismo analítico.

Esta condensação de uma forma com outra

é considerada uma característica chave
de Cézanne

e é geralmente mencionada, em sua obra,
como uma passagem,

uma abertura da geometria desta estrutura.

Falamos a pouco sobre a natureza
e da presença da superfície.

Não é só pelas pinceladas
ou só pelas cores em geral,

mas também pela arbitrariedade.

Olhe as pinceladas verdes
no centro à esquerda

ou as pinceladas bege na parte de cima
à direita,

elas nos lembram de que vemos
uma superfície bidimensional,

uma rejeição do espaço.

Parece quase uma, para mim, esta é a lição
que Braques teve do Fauvismo,

estes toques de tinta que podem estar
separados do que ele representa.

Exato, mas aqui a cor não é um meio.

É verdade, há umas pinceladas
de tinta aleatórias.

Toda a pintura parece tão rudimentar...

E inacabada, assim como as telas
de Cézanne.

Isto é uma exploração, não foi feita para
ser um produto final, mas sim uma etapa.

E uma retomada de Cézanne após sua morte.

(música de piano)

[Legendado por Sophia Bento]