Julie Mehretu: Politicized Landscapes | Art21 "Extended Play"

[Julie Mehretu: Paisagens Politizadas]

Não há algo que seja
meramente uma "paisagem".

A paisagem verdadeira é politizada

através dos eventos
que ocorrem nela.

E não creio que seja possível para mim,
de uma maneira geral,

pensar sobre a paisagem americana

sem pensar sobre a história colonial--

e a violência colonial--
dessa narrativa.

O movimento abolicionista.

A Guerra Civil.

O movimento pela emancipação.

Toda esta mecânica social que é
parte da narrativa,

não falamos sobre ela quando nos referimos
a pinturas da paisagem americana.

Então o que significa pintar uma paisagem

e tentar ser um artista
neste momento político?

A cor nestas pinturas

veio de fotografias borradas que foram
embutidas nestes painéis.

As sirenes e as chamas de
levantes racistas

era uma maneira de
embeber as pinturas com DNA

para dar-lhes mais profundidade.

--Vou subir para dar uma olhada.

--Sim, estou empolgada!

[RISADAS]

Marian Goodman me contatou

dizendo-me que o SFMOMA estava interessado
em fazer esta comissão

antes de o novo museu ser aberto.

Eu fui diversas vezes a São Francisco
para visitar o museu.

Eu estava lá, olhando para este
lugar aberto e cavernoso--

para estas duas paredes.

E comecei a pensar sobre
os parques nacionais

e as representações da
paisagem americana na pintura.

E, especificamente quando voltei,

continuei pensando nos pintores da
Escola de Hudson River Valley,

como Edwin Church,

Thomas Cole,
Bierstadt--

porque eles realmente condensam
aquela ideia de ir para o oeste.

Comecei a cobrir as imagens de cores borradas
com pinturas de paisagens históricas.

Logo antes da emancipação,

nativos americanos das Sierras
e das fronteiras ocidentais

foram completamente aniquilados
por este projeto expansionista.

O que era interessante era
como o aspecto

da aniquilação e, logo depois,
da preservação,

pode existir numa mesma
paisagem geográfica.

Então São Francisco, como um lugar,

tornou-se importante por causa daquele
destino de ir para o oeste.

[Jason Moran, compositor e pianista]

--[MEHRETU] Como você está?

Jason Moran escreveu para mim
após ver algumas pinturas,

e ele falou delas como uma partitura.

E eu fiquei super interessada naquilo.

Então começamos a trabalhar juntos aqui

de uma maneira muito aberta
e descontraída.

Parece algo incrível
para se pintar numa igreja.

Tudo reverbera de volta
a este lugar,

fluxos de energia--
conscientização--

e tudo que aconteceu este ano
em minha vida,

com meus filhos,
com o que acontecia politicamente.

Tudo isto está imerso nestas pinturas.

[Toque de piano elétrico]

Todos esses assassinatos brutais
do povo Negro neste país--

e o corpo Negro.

A dinâmica Trump-Hillary,

dava nojo de se ver.

Havia algo de visceral
naquela linguagem.

Quando uma pessoa fala
tão horrivelmente com outra,

é muito doloroso.

O desconforto de ser uma pessoa
que vive e trabalha nos Estados Unidos

é o lugar do qual estas pinturas
estão sendo feitas.

[Toque de piano elétrico]

[JASON MORAN] Cada lugar define um tom,

e é como o tom do lugar.

É o tom que o faz ressoar.

E eu comecei a encontrar um pouco daquilo
na nota A-bemol.

Comecei a construir em torno daquilo,

e então, de vez em quando,

eu olhava para cima para ver onde
Julie estava em seu trabalho.

Então, lentamente, eu comecei a
olhar para minhas folhas,

não como um lugar que tem
início e fim,

mas como se tudo aquilo pudesse ser
composto em momentos diferentes.

--Eu fiz uma pequena seção na qual
você tirava algumas coisas.

[RISADAS]

--Fiz uma pequena parte para você assim,
"Vou tirar isso aqui."

[MEHRETU RI]

[MORAN] América é um país
ainda na adolescência.

Não sabe lidar com as próprias emoções.

[RISADAS]

Não sabe lidar com a própria história.

Ela não quer cavar o chão para saber
que artefatos estão abaixo dele.

Então o jazz, como eu sempre digo,
tem sido aquela forma de música

que é o modelo que deixa
as pessoas saberem o que está acontecendo.

Sempre foi assim.

[Toque de piano elétrico]

Então gravamos a música porque

devíamos documentar o momento

e compartilhá-lo, também.

[MEHRETU] Eu realmente tento pensar
sobre pintura

como a construção ou criação
de uma imagem.

Lidar com coisas para as quais
não temos uma linguagem apropriada.

Eu comecei a pensar nelas como
estes neologismos visuais.

Recorremos ao neologismo
quando a linguagem não é suficiente.

Através de repetição de marcas,