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雅各比·萨特怀特的不可思议之处 | Art21 "New York Close Up"

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    [数据调制解调器的声音]
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    [《终极幻想》中的主题音乐]
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    [雅各比·萨特怀特]
    得了癌症,按道理讲人就会死亡。
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    而有了现代技术,
    基本上患者就又复活了。
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    小的时候,我患了癌症。
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    在医院里,
    我就玩《终极幻想》。
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    那是我在受到重创时期
    逃避现实的办法。
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    我把它作为一个创作者的
    自然选择。
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    也许我一生都对死亡表示怀疑。
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    我一直在做一些东西
    让我自己能够
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    见证这些物体
    然后可以说我还活着。
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    [萨特怀特母亲的录音]
    -- 寂静的瞬间。
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    所以我最初去了 Pioneer Works
    当常驻技术人员,
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    用 3D 方式打印
    我母亲消费对象的图像。
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    我妈妈的做法就像
    石膏底料或底漆。
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    基本就像是我新想法
    以及
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    表现这些想法的基础。
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    [萨特怀特母亲的录音]
    -- 抱歉啦。
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    [唱]
    ♪ 抱歉啦,你受苦啦 ... ♪
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    [萨特怀特]
    她创作了 150 首无伴奏合唱曲
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    用最热门的40 首曲,
    模仿传统歌曲的标准。
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    创作歌曲是一大部分。
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    她会在精神病院里做这些。
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    也会在家里做。
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    [歌声继续]
    ♪ 我的生活一团糟,若是有些事我不知道... ♪
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    [萨特怀特]
    我和来自 Teengirl Fantasy 的尼克·淮斯,
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    我们俩花了大约两年把这些
    合唱曲转成电子舞曲
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    同时,我也在为其制作视觉效果,
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    因为我想制作一张
    虚拟现实专辑。
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    我属于千禧一代,对 Instagram 和 iPhone 着迷。
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    我依靠它、把它当作原始材料,
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    尝试使其具有触感和刺激性,
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    使其感觉像皮肤一样。
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    过程很松散,没有计划。
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    在某种意义上,就像用数据语言,
    发现优美的作品。
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    在 Pioneer Works 的展览,
    通过不同的媒介体现我的作品,
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    包括雕塑、视频、
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    表演和 3D 动画。
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    我是在探索如何
    在数字世界中制作雕塑。
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    一共有四个展柜
    探索我多年以来
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    展示的不同主题:
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    运动、
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    美国梦文物、
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    金钱、
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    以及药品。
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    所以基本上是些对
    这种文化的抽象反映。
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    -- 让我觉得像电子游戏里的角色。
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    -- 就像你可以操纵我,走来走去,
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    -- 我像第三个人 Lara Croft 射手什么的。
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    -- 天哪,真烦人。
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    如果这些事都自己来做,
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    你不知道它可能变成什么。
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    将好主意交给团队,能发挥的潜力
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    比给单个人要大得多。
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    我经常来这里和
    现场工作人员讨论,
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    整理地板上的拼图,
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    有时候把我推到了极限。
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    这需要很多自我反思和自我发现,
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    和很多自我约束。
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    与这里的人一起工作
    让我加倍努力。
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    突破新的潜在形式,是最让我而感到兴奋的事情。
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    [男子]
    -- 你说的是原始效果图吧?
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    [萨特怀特]
    -- 没错。
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    -- 哦,颜色是对的。
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    在我职业生涯的过去十年中,
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    我一直在做事情很开放,
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    我使用各式各样的调色板。
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    自从我上高中以来,我就一直
    用自己作为所有人物
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    绘制《多疑的托马斯》的构图
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    从根本上叙述了耶稣复活
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    和对他的死亡持怀疑态度的故事。
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    关于作品的最终隐喻
    是使用仪式来打动人。
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    就像触摸你怀疑的东西,
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    让你了解它是真实的。
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    因此,对我而言,制作艺术只是让我确信
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    我自己是真实的。
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    [萨特怀特母亲的录音]
    ♪ 告诉我那会怎样呢,♪
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    ♪ 我啥也不知道呀。 ♪
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    ♪ 我怎么到这儿的? ♪
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    ♪ 告诉我那会怎样啊,♪
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    ♪ 我啥也不知道呀。♪
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    ♪ 我怎么就变成这样啦?♪
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    [萨特怀特]
    在画廊和博物馆
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    中流传的公众行为
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    很容易受到伤害,因为你以一种
    将来可能不会
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    觉得受到赞扬的方式
    公开记录自己。
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    这至少可以说是一种
    受虐狂的姿态。
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    成功的创造是愿意
    让自己尴尬的艺术。
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    我对此深信不疑。
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    天哪,我只是尴尬了十年!
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    [笑]
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    [萨特怀特母亲的录音]
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    我母亲三年前的去世
    对我产生了巨大影响。
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    它确实带来了更多的仪式活动,
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    让我专注于再生,治愈
    和复活的主题。
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    对于我来说,艺术成为
    逃避现实的一种形式,
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    可以改变我的个人创伤。
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    现在我想我正在尝试
    更多...
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    更现实的事。
    更加用心。
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    努力寻找何处是我家。
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    努力成为真正的自己。
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    [萨特怀特母亲的录音]
    ♪ 我们会继续 ♪
  • 8:37 - 8:40
    ♪去往另外的目的地♪
Title:
雅各比·萨特怀特的不可思议之处 | Art21 "New York Close Up"
Description:

我们怎么知道什么是真实的?

在布鲁克林的 Pioneer Works 和费城的纺织工坊博物馆举行的具有职业生涯标志性的个人展览中,艺术家雅各比·萨特怀特围绕着艺术家与他们创作的作品之间的关系,思考了一些最基本的问题。萨特怀特在谈到文艺复兴时期画家卡拉瓦乔对“圣托马斯的奇异之处”的长期痴迷以及他自己对幸存的儿童期癌症的创伤经历时说,“也许我一生都对死亡表示怀疑,并且我一直在努力让自己亲眼目睹这些物体,并说我还在这里。”

萨特怀特的视频,雕塑和3D动画借鉴了视频游戏和数字技术的视觉语言,创建了充满活力的漩涡状世界,其中到处都是跳舞的人影,梦幻般的车辆和日常消费品。萨特怀特(Satterwhite)在先锋作品公司(Pioneer Works)的展览 “你在家中” 的展览中展示了他的独奏过程如何在规模上急剧增长并发展到包括制作音乐专辑。受到母亲自己的业余歌曲创作的启发,该专辑在展览中与他的雕塑和录像作品一起进行表演和安装。 “你在家中”,以及他在纺织工坊博物馆的同时展览,标志着该艺术家迄今为止规模最大,最雄心勃勃的展览。尽管这些展览的范围使萨特怀特可以向一组合作者开放他的工作流程,但最终的工作仍然是个人化的,并且是精心实现的。 “艺术对我来说是一种逃避现实的方式,可以转移我的个人创伤。但是现在我想我正在尝试追求更现实的事物……并试图成为我自己的核心。”

以PAT的音乐为特色,Jacolby Satterwhite和Nick Weiss的音乐合作受到Patricia Satterwhite的启发。可在Spotify上流式传输并在Bandcamp上购买。

https://open.spotify.com/album/1q7c9rcun0tHUvHbjIOtT8
https://pioneerworkspress.bandcamp.com/album/love-will-find-a-way-home

还以米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的绘画“圣托马斯的奇异”(1601-1602年)为特色,由普鲁士宫殿和花园基金会柏林勃兰登堡宫提供,汉斯·巴赫(Hans Bach)摄影。

Jacolby Satterwhite(1986年生,美国南卡罗来纳州哥伦比亚市)在纽约纽约生活和工作。通过以下网址了解有关艺术家的更多信息:https://art21.org/artist/jacolby-satterwhite/

贡献|系列制作人:Nick Ravich。导演兼编辑:Lorena Alvarado。摄影:Vicente Cueto。声音:Lorena Alvarado 和 Chelsi Bullard。颜色校正:Jerome Thelia。声音设计与混音:GiselaFullà-Silvestre。设计与图形:Chips。助理编辑: Jasmine Cannon。艺术品和音乐提供:Jacolby Satterwhite,Patricia Satterwhite 和 Nick Weiss。档案摄影提供:CarlosAvendaño,Rafael Salazar和纺织工坊博物馆。鸣谢:Hans Bach, Danielle Brock, Cut + Measure, Becky Elmquist, Gabriel Florenz, Alex Laviola, Angelika Neumann, Pioneer Works 及普鲁士宫殿和花园基金会柏林勃兰登堡。 ©Art21,Inc.2020。保留所有权利。

“纽约特写”由安迪·沃霍尔艺术基金会资助;以及部分来自纽约市文化事务部与市议会合作的公共资金,以及个人捐助者。

#JacolbySatterwhite#Art21#Art21NewYorkCloseUp

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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
08:49

Chinese, Simplified subtitles

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