Arte urbana para transformar | Boa Mistura | TEDxMadrid

Um resumo dos melhores trabalhos deste coletivo artístico com sede em Madrid. Arte urbana para transformar e inspirar, para mobilizar as pessoas e melhorar um espaço. Boa Mistura é um grupo de arte urbana com raízes no "graffiti", nascida em finais de 2001. Desenvolvem o seu trabalho em diferentes campos: as tendências mais evoluídas do "graffiti" e a pintura mural.

Esta palestra foi feita num evento TEDx usando o formato de palestras TED, mas organizado independentemente por uma comunidade local. Saiba mais em http://ted.com/tedx

O que nos faz sair, às três da manhã,

do conforto da nossa casa
para pintar ilegalmente pela cidade?

Corremos riscos, gastamos tempo,
gastamos dinheiro

e tudo isto

para fazer uma coisa
que consideramos importante.

Primeiro, vou apresentar
os meus companheiros.

São Javier, arquiteto,

Pablo, desenhador gráfico,

Purone, publicista e ilustrador.

Ali está Juan, nos comandos,
que manipulará os vídeos.

É licenciado em Belas Artes.

Eu sou Rúben, engenheiro
de estradas, artista plástico.

Todos renunciámos à nossa formação

por uma coisa que cremos
ser o dever de todo o artista,

contactar as pessoas.

Emocionar, surpreender, inspirar.

Há uma frase de um amigo
que me encanta e que diz:

"Os médicos curam,
os mecânicos arranjam os carros,

"e os artistas são
os que tocam o coração".

Nós escolhemos a arte urbana

como uma via para contactar as pessoas.

A cidade, para nós, é o suporte
ideal por várias razões.

A primeira é que não há intermediários.

Não há críticos, não há galerias.

A relação artista-público é direta.

Além disso, não há segmentação do público.

A arte na rua é para todos,
não apenas para os que vão a um museu.

E o melhor da cidade
é que a escala é gigantesca.

As possibilidades são enormes.

Se atuamos na cidade,
deve ser com um fim.

Para fazer a cidade,
esse fim deve ser construtivo.

Ao longo dos anos,
com o nosso trabalho,

chegámos a uma conclusão
que se transformou numa máxima:

Se a nossa obra não melhora
o suporte em que intervimos,

então não atuamos nele.

Às vezes, podem-se recuperar espaços

com gestos muito simples,
como pintar de branco.

Por exemplo, esta série que realizámos
de retratos de artistas urbanos

cujas caras, num piscar de olhos
de metalinguagem,

aparecem ao pintar de branco

parcialmente, estes suportes
tão castigados.

Enquanto artistas que atuamos na cidade,

temos uma responsabilidade para com ela,

mas também uma responsabilidade
para com a época em que vivemos.

Hoje, rodeiam-nos palavras como
"crise", "corrupção",

palavras muito negativas
que nos vão desgastando.

Queremos inverter esse processo
e que sejam palavras positivas

as que nos rodeiam.

Por isso pintamos "alegria"

ou "inspiração"

ou "A imaginação forna-nos infinitos".

Cremos que a marca que isto faz
é muito diferente.

Mas há sempre locais
complicados, como Madrid.

Madrid é um sítio cheio de espinhos.

Aqui, tudo é difícil, tudo é complexo.

É preciso licenças, burocracia,

exprimir qualquer manifestação
livre na cidade

é rapidamente tapado de cinzento.

Mas, mesmo com o cinzento,
é possível fazer qualquer coisa.

Podemos fazer como eles
e pintar de cinzento.

Podemos deixar uma série
de mensagens na cidade

que façam o espetador refletir
precisamente por estar pintado de cinzento.

Já escrevemos:
"Madrid, quero-te às cores".

(Aplausos)

"A vida podia ser cor-de-rosa".

Enfim, uma série de mensagens
e de toda esta série de paredes cinzentas,

o recorde de permanência
foi de uma semana.

(Risos)

O que durou menos: 18 minutos.

Hoje a junta de Madrid reclama-nos

o pagamento duma multa
de 6000 euros por pintar "azul céu".

(Aplausos)

Sabemos que o nosso trabalho
é efémero, mas não nos importamos.

Essa característica até a torna

mais romântica, mais especial.

Mas outras vezes,
a nossa arte dura mais tempo,

como é o caso de Berlim.

Pintámos ali uma obra que se chama
"Die Umarmung" — O Abraço —

em que duas figuras
se unem num íntimo abraço

em frente do muro de Berlim.

Uma tem o símbolo do Leste

e a outra tem tatuado
o símbolo do Ocidente.

Simbolizam o encontro
das duas Alemanhas,

das duas Europas, até aí divididas.

Aprendemos a vincular, conceptualmente,
a nossa obra com o local,

porque torna-a mais potente.

Pintámos esta obra
no Hotel East Side,

que está em frente deste pedaço
de muro que se mantém de pé.

Ali, o dono do hotel,
quando lhe explicámos,

antes da pintura, disse-nos:

"Quanto é que isso me vai custar?

Dissemos-lhe: "Nada, nada de nada.

"É a nossa homenagem particular
ao diálogo, ao entendimento.

"Queremos que este seja
o nosso presente a Berlim".

Pagámos do nosso bolso

porque achávamos que isso
o tornava mais especial.

(Aplausos)

Aprendemos a refletir quanto ao espaço.

A partir daí, esse conceito,
essa reflexão,

para poder fazer uma coisa
que tivesse sentido ali,

foi aumentando de importância,

porque as nossas peças não são
como os quadros ou outras obras

que se podem levar de um sítio para outro,
mas estão sujeitas a um local.

Então, dissemos:

"Se, além de, fisicamente,

"estiverem vinculadas conceptualmente
com este local, são mais redondas".

Assim, o nosso trabalho...

Olhem, por exemplo,
aquilo é Hamar, na Noruega.

Fomos convidados pelo estúdio
de arquitetura Ecosistema Urbano

para dar o pontapé de saída

de um processo que transformaria

um parque de estacionamento numa praça.

Para elaborar esse projeto,

inspirámo-nos nos padrões
dos "jerseys" escandinavos

que, para os noruegueses,
são um bilhete de identidade.

Fazendo uma leitura deles,
inspirando-nos nessas geometrias,

pintámos o solo da praça.

Para além de modificar o espaço público,

conseguimos modificar
a perceção das pessoas.

Vimos que, para eles, aquilo
era antes um parque de estacionamento

mas, depois de estar pintado,
passou a ser uma praça.

Era uma delgada capa de pintura
mas vimos que funcionava.

Depois, veio um projeto
muito especial, foi a África do Sul.

O dono de uma galeria
da Cidade do Cabo convidou-nos

para o seu programa de habitação,
chamado "A World of Art",

para intervir nas paredes
de um bairro chamado Woodstock.

É um bairro degradado, afastado do centro.

É perigoso, é um sítio complicado.

Mas, ao fim de viver ali
nos primeiros dias,

vimos que Mandela tinha deixado ali
uma pegada muito profunda.

É o país onde ouvimos mais vezes
a palavra "inspiração".

Quisemos acrescentar
o nosso grãozinho de areia

a esse profundo processo de mudança
que a África do Sul está a viver

e pintar uma série de murais
com ícones e frases positivas

que inspirassem as gerações jovens.

Foi um vizinho que nos deu a chave
e que disse:

"Nunca se sabe de onde sairá
o próximo Mandela,

"nem o que o terá influenciado
para ser como ele".

Ali tivemos também
a oportunidade de viajar

para fora da Cidade do Cabo,
para Khayelitsha,

que é um subúrbio onde vivem
três milhões de pessoas.

É um autêntico oceano de latas

com condições muito difíceis
para as pessoas.

Tinham feito ali um clube de ciclismo.

O fundador começou a treinar três jovens,

e nessa altura já tinha 300 jovens.

Esta escola de ciclismo
que se chama Velokhaya

tinha-se convertido num pulmão
de oxigénio para aquela comunidade,

porque era um sítio onde os jovens
faziam desporto

e também lhes inculcavam valores,
como o trabalho em equipa,

a disciplina e um profundo sentimento
de pertença a uma comunidade.

Aquilo inspirou-nos e dissemos:

"Vamos envolvê-los.

"Que pintem os monitores
que pintem os jovens, ao lado de nós",

Uma coisa que parecia normal,
passou a ser um ponto de viragem.

Vimos que, através da arte participativa,

as pessoas não só modificam
o seu ambiente

como modificam a sua forma
de se relacionarem com ele.

Para aqueles jovens,
o seu clube de ciclismo

já não era um clube,
era o melhor sítio do bairro.

Estavam orgulhosos porque
tinham sido eles a pintá-lo.

Isto deu-nos volta à cabeça
e dissemos:

"Este tipo de experiências
temos de repeti-las, de multiplicá-las".

Tínhamos visto que o nosso trabalho

podia ter uma componente social

e podia ser um instrumento
de mudança nas comunidades.

Mas não sabemos como fazê-lo
porque a África do Sul

foi um projeto altruísta que também
foi custeado por nós.

Andamos sempre na corda bamba,
mas sabemos bem o que queremos fazer.

É utilizar a arte urbana
como instrumento de mudança

ou instrumento dinamizador
neste tipo de comunidades.

Um projeto que batizámos de "Crossroads".

Felizmente, cedo chegou a segunda etapa,
que ocorreu no Brasil.

Foi em janeiro deste ano.

No Brasil, em concreto, em São Paulo,
na periferia de São Paulo,

num sítio cujo nome tem uma certa magia
porque se chama Brasilândia.

Ali tivemos a sorte de conhecer Dimas

que nos abriu as portas da sua casa,
e nos convidou a viver com a sua família

que nos tratou como a mais cinco filhos

e que passou a ser a nossa família,
a família Reis Gonçalves.

Viver ali, na favela,
foi uma coisa muito especial.

Pudemos compreendê-la,
é um sítio fascinante.

As pessoas vivem muito próximas
umas das outras,

o que faz com que as suas relações
sejam muito intensas.

Esta arquitetura, aparentemente caótica,

sem planeamento, para nós
tem uma beleza muito especial.

Vemos nela um potencial enorme.

Para nós, estes morros
são muitíssimo estéticos

e, neste projeto, também não tínhamos
uma ideia prévia

porque queríamos respirar o local,
ver o que ele nos dizia.

Vimos aquelas vielas
que são um elemento característico

do tecido da favela que unem
a parte alta com a parte baixa.

Vimos que, apesar de serem
as veias que articulam,

que dão acesso aos vizinhos às suas casas,

são sítios escuros, sujos.

Dissemos: "Vamos pôr um pouco de luz.
Vamos pôr luz, cor".

Lembrámo-nos de utilizar a anamorfose

para pôr aqui umas...

É uma técnica em que,
para aquele que passa,

de um ponto concreto,

tudo toma sentido.

Esta abstração aplana-se
e, de repente, forma-se uma coisa mágica,

neste caso uma palavra.

Porque escrevemos as cinco palavras

que, para nós, definiam a Brasilândia,

mudando aquelas vielas.

Esta é "Beleza",

"Firmeza",

"Amor",

"Orgulho".

Não sei se viram "Doçura".

Mas o mais bonito de tudo
foi trabalhar, lado a lado,

com os vizinhos dessas vielas.

Tudo isto se resume a uma experiência

de que realizámos um documentário
de 15 minutos que podem ver na Internet.

Chama-se "Luz nas vielas".

Para nós, foi um projeto muito completo,

porque conseguiu juntar todas as camadas,

modificar o espaço público,

fazer uma coisa ligada ao local

já que estas palavras
eram o retrato de Brasilândia.

O mais importante foi conseguir

que os vizinhos se sentissem
orgulhosos da sua rua,

porque tinham sido eles a pintar,

tinham sido eles a limpar
e tinham transformado

numa caixa de cor de que estavam
muito orgulhosos.

Sempre dissemos
que voltamos destas viagens

com mais do que lá deixámos,

por muito que tenhamos pintado.

A verdade é que voltamos
mais cheios de luz,

mais cheios de forças,
para continuarmos a lutar,

para tornar possível
o que parece impossível.

Hoje sonhamos fazer
arte urbana em grande escala.

Não transformar apenas as vielas
duma favela, mas a favela inteira.

Um bairro, uma cidade.

E melhorar os vínculos das pessoas
com o local onde vivem.

Escolhemos uma vida
que gostamos de comparar

a uma montanha russa.

Está cheia de momentos de emoção,

momentos de vertigem,
costa abaixo, trepidantes,

e costa acima, dura e lentamente,

de que parece nunca irmos sair

porque não temos um salário estável
nem nada a que nos agarrarmos.

Mas, como em todas as montanhas russas,
quando saímos, estamos a tremer,

temos os cabelos em pé

e só desejamos voltar a subir.

(Aplausos)