如何在你的城市打造蓬勃發展的音樂環境

一座城市如何以「音樂城市」而聞名？ 宣傳人員伊麗莎白 · 卡文解釋蓬勃發展的音樂環境如何讓城市更健康、更快樂，並分享她的想法：支持、激勵當地音樂的發展，並向全世界展示你所居城市的才華。

（剛剛所提到的）每一首歌，
都代表了一種情景、一場運動，

有些情況下，代表一場聲音上的革命，

完全改變了流行音樂的軌道。

它們也幾乎是那些城市的名片，

那些歌曲和城市的個性
完全連結在一起，

這也是你可能會認為那些
城市是「音樂城市」的原因。

這種事，有其魔幻而又神秘的一點，

同樣也是大家都喜聞樂見的，

那就是，那些城市並沒有
特意做什麼來給人以如此印象。

世界上沒有捕捉靈感的公式，

公式不會給我們帶來油漬搖滾樂，

也不會讓 Dr. Dre 與 Tupac 強強聯手，

肯定也沒有藍圖會說明要如何

在南曼非斯的街區經營唱片事業，

那裡正是布克 · T · 瓊斯、

威廉 · 貝爾和艾爾伯特 · 金的家鄉。

所以事情就是這樣
偶然發生了，對吧？

若天公作美，

偉大的音樂就會湧現。

同時，紐約和納許維爾

可以大量生產出
收音機上的熱門金曲，

定義我們的世代，

為我們的婚禮和葬禮

以及人生中的其他時刻進行配樂。

我不知道你們覺得如何，

但我覺得這樣的想法
實在無聊得要命。

你們身邊到處都有音樂家，
創作出動人心弦、有影響力的音樂，

受益於網路，

創作者創作音樂、
粉絲發現音樂的方式，

有著無限的可能性，

因此，那些具有時代
代表性的歌曲不再遙不可及；

要欣賞音樂，不必親臨大雅之堂。

但更重要的是，

我們無法自作主張斷定它是偶發的，

因為音樂，遠不止於熱門金曲，

那些重大、代表性的時刻改變一切。

音樂不只是娛樂。

對我們許多人而言，

音樂真的是一種探索人生的方式。

當然它是一種表達自我的方式，

但它也協助我們
找到自我價值、理解自己。

它能以無與倫比的方式，
將我們與他人連結，

跨越語言的障礙，

跨越社會、文化和經濟的分歧。

音樂讓我們變得
更聰明、健康和快樂。

音樂是不可或缺的。

如果你所住的城市
相信這一點，會如何？

它相信：「我們不會等著
熱門金曲來定義我們，

我們是『音樂城市』，
因為音樂是不可或缺的。」

當城市認為音樂不可或缺，
就能建立兩樣東西：

第一：商業生態系統，

能支持專業音樂家
以及音樂事業的發展；

第二：思想開明、熱心投入的觀眾，
來支撐音樂的發展。

這兩個元素是音樂城市的關鍵元素，

音樂城市的領袖認可音樂的重要性：

對於我們的個人發展、

對於社區之間的連結，

對於構建生氣盎然的居住環境，
音樂都有著深厚影響。

智慧城市、音樂城市都懂得：

繁華熱鬧的夜生活，
有創意的團體、文化，

能夠吸引有才華的年輕人來到城市。

「靈感」源於此處。

當然，我們不能預測接下來
哪個蛋會「孵出小鷄」（取得成果），

但我們能創造像孵化器一樣的城市。

若要做到這一點，首先，
我們得要知道我們有什麼。

那就意味著要辨識出
我們的資產並將之量化。

我們得要對它們有徹頭徹尾的了解，

從它們是什麽人、什麼事物、
在哪裡，到它們對於經濟的影響。

讓我們來計算我們的
錄音室和唱片公司的數目、

歷史地標數目及硬蕊龐克俱樂部數目。

我們應該計算每個月有多少免費的
爵士之夜、每週有多少民俗音樂表演，

計算有多少音樂學校、
藝術家發展計畫、樂器行、

車床、製琴師、

全年開放的音樂博物館，

以及一年一度在某個
週末舉行的音樂藝術節。

理想上，透過這樣的過程，
我們就能創造出一張資產地圖，

將每項資產在地圖上標示出來，

讓我們能清楚看見我們有什麼，

以及哪些地方正在蓬勃發展。

因為光是整體性的粗略描述並不夠。

當要給當地的音樂事業特定的支援，

並充分了解一個音樂品牌
在整個國家中的情況，

你必須要有收入才能做到。

接著，我們需要確定面臨的挑戰。

關鍵在於，我們要懂得，
在大多數情況下，

比起第一步看我們有什麽，
這一步並不只是看我們沒有什麽。

如果只是簡單思考
我們的地圖中缺少了什麼，

我們不會有太多收穫。

取而代之，我們要用
更全面的方式來檢視。

在我們的地圖上
有許多音樂展演場地。

這很棒。

但它們是否經營困難呢？

我們的表演場地有不同的等級劃分嗎？

也就是，藝術家在咖啡館
進行素人現場即興表演時，

是否能看到一條清晰的成長道路，

從 25 個席位的場地，推進到
100 個席位的場地，以此類推？

或者我們預期他們會
從咖啡館前進到大型體育館？

也許我們的挑戰是在
城市的基礎設施方面：

公共運輸、可負擔的房價。

也許，就像在倫敦，

音樂展演場地的數目
從 2010 年的 400 個場地，

降到 2015 年的 100 個場地，

我們必須要思考保護措施
對抗高檔化。

去年 12 月，倫敦的市長

在該市的綜合計畫中加上了

所謂的「改變的推動力量」原則。

這名字就說明了一切。

如果不動產開發商
想要把公寓大樓建立在

一個既有的音樂展演場地旁邊，

這個開發商就成了改變的推動力量。

他們得要採取必要的步驟，
來將噪音降至最低。

接著，這點非常重要，

我們需要領袖，以及策略。

我們知道在這個組合當中
需要許多的幸運魔法：

許多對的人、對的地方、對的時間。

就創造音樂的方式來說，

那永遠都會是重要的元素，

一些最棒、最歷久不衰的音樂
就是這樣創造出來的。

但領袖的位子不能空缺著。

2018 年，繁榮的音樂城市或許不常見，

也不再只能偶然發生。

我們需要那些清楚地
認識到音樂的力量、

提升創作者的發言權的民選官員，

且他們已經準備好
實施某種策略了。

在音樂城市，
從柏林到巴黎，再到波哥大，

音樂諮詢委員會

會確保音樂家也能夠參與會議。

他們是自願的委員會，

在市政廳內部，甚至是商會裏，

他們直接與指定的宣導者合作。

最有力的對策，是從內部
建立像這樣的音樂社區支持，

同時還向外輸出音樂。

他們攜手共進。

當我們向內探索時，我們
能創造音樂家想要生活的地方。

當我們向外探索時，

我們為他們創造機會
來發展他們的事業，

同時也把注意力轉移到我們的城市

利用音樂作為吸引人才的工具。

還有其他的東西也可以有所幫助：

我們必須弄清楚我們是誰。

當我說到「奧斯丁」，

你可能想到：「現場音樂之都」

為什麼？

因為在 1991 年，奧斯丁的領袖
結合既有的資產，看到了一種趨勢，

他們決定抓住機遇。

透過察覺那些市場動力，
指出它，並設法獲取它，

自然而然地，他們讓更多的
現場音樂場地開放，

已有場地的節目單上
也添上了現場音樂，

他們成功地使得大量
市民為這個主意買單，

這代表，這並不只是旅遊
手冊上的一句口號而已。

這是當地人真的開始相信
並為此感到驕傲的事情。

整體來說，奧斯丁創造的是

一種對「資産為本」的詮釋。

當我們回想到第一步，

我們知道並不是每個城市
都能如此順利地發展。

許多城市並不像曼非斯
坐擁許多的錄音室，

或者像納什維爾擁有許多
歌曲創作者和出版商，

但這不代表這樣就行不通了。

我們只需要找到我們
城市中的發展勢頭。

與其他地方相比，
我們有什麽獨特的資產？

所以如果這些聽起來還不錯，
你希望它們也發生在你的居住地，

你可以做以下三件事加快進程。

第一，你可以用你的腳步、
耳朵和鈔票去音樂現場。

做思想開明且熱心投入的觀眾，

這對讓音樂在城市中
蓬勃發展是不可或缺的。

付服務費。

買張唱片。

發現新音樂，並帶上你的朋友！

第二，你可以為此發聲，

為這些「資産為本」的詮釋買單。

談論並讚揚你所居城市的資產。

第三，你可以使用你的投票權。

找出好的領袖，他或她對城市的
音樂發展不只是開空頭投票，

而是真切地認知音樂的力量

並準備好合宜的策略。

讓音樂能在城市中發展、
成長，並創造合作的機會。

或許沒有辦法可以斷言，
在接下來的十年中，

哪個城市會被哪個場景、
哪首歌給定義，

但即使我們絶對無法預測它，

我們絕對可以預測的是：

當我們把音樂當成必需品
並努力打造出一座音樂城市時

會發生什麽。

這正是我想要生活的地方。

謝謝。

（掌聲）