The Comeback of the Immersive Sim | Game Maker's Toolkit

2016년은 흥미로운 해였지만,

"몰입형 시뮬레이션" (이하 '이머시브 심')의
부활만큼 저를 놀라게 한 건 없었습니다.

데이어스 엑스는 이번 달에 4번째 작품이 나오며

하비 스미스는 씨프 같은 잠입 게임을
아케인 스튜디오에서 만들고 있습니다.

아케인 스튜디오는 시스템 쇼크 2의 정신적 후속작이
될 것이라 밝힌 새로운 프레이 게임을 만들고 있습니다.

그 게임은 워렌 스펙터의 허가를 받고
실질적인 후속작이 되었으며

워렌 스펙터는 폴 뉴라스가 울티마 언더월드의
비공식적 후계작을 만드는 것도 돕고 있습니다.

시스템 쇼크의 첫 번째 작품도
리메이크되고 있습니다.

하지만 당신이 이 게임들과 사람들의
이름을 들어보지 못했고

이머시브 심이 무엇인지, 이 장르가 크게 부활하는
것에 대해 왜 관심을 갖아야 하는지 궁금하다면

그렇다면...
게임 메이커스 툴킷의 마크 브라운입니다.

이 에피소드에서는 정말 매혹적인 게임 디자인 철학의
탄생과 몰락, 그리고 부활을 살펴볼 것입니다.

1992년의 울티마 언더월드에 대한 언급 없이는
이머시브 심에 대한 이야기를 할 수 없습니다.

스티지언 어비스는 다르게 말하자면 당신이 절대
안 해봤을 게임 역사에 가장 영향력 있는 게임입니다.

이 게임의 3D 엔진은 존 카맥이 더 나은 엔진을 만들어
울펜스타인 3D를 개발하도록 자극했고

이 게임의 특징인 3D 기반의 RPG는 베세스다가
엘더 스크롤 초기작을 똑같이 만들만큼 영향을 줬습니다.

하지만 이 게임의 두드러지는 특징은 영리한 시스템과
인공지능, 기초적인 물리학을 통해서

개발자가 미리 정해놓지 않은
그럴듯한 세계를 구현하려는 것입니다.

게임의 중요한 디자인 목표는
플레이어에게 고유의 스토리를 제공하고

플레이어가 던전 앤 드래곤스처럼 퀘스트를
각자의 방식으로 해결하게끔 하는 것이었습니다.

던전 앤 드래곤스와 다른 점은 인간이 맡던 게임 마스터를
복잡하게 연결된 시스템들로 대체했다는 것입니다.

개발사인 루킹 글래스 스튜디오는
자사의 모든 주요 게임들에

시뮬레이션된 공간과 플레이어의 자율성이라는
발상을 적용하였습니다.

시스템 쇼크는 울티마를 우주로 옮기고, 몰입을 방해하는
대화를 없애기 위해 모든 사람들을 죽였습니다.

씨프는 발전된 인공지능과 계획의 모든 가능성이 열린
디자인으로 제대로 된 잠입 액션 게임을 만들었습니다.

오스틴의 아이온 스톰에서는 루킹 글래스 출신
개발자들이 시스템 쇼크의 슈팅 요소와

씨프의 잠입 요소를 섞어서
데이어스 엑스를 만들었습니다.

2000년에는 두즈 엑스라고 불렀겠지요.
당신이 그랬다는거 압니다.

이머시브 심은 대체 무엇일까요?

어떤 점이 이 게임들의 하나로 묶어주면서
동시대의 1인칭 게임들과 다르게 만든 것일까요?

제가 개인적으로 생각하는 이 게임들을
특별하게 만드는 원리들이 있습니다.

이머시브 심은
높은 수준의 자율성을 보장합니다.

당신은 목표를 여러 가지 방법으로 이룰 수 있고

당신만의 경로와 전략, 플레이 방식을 택할 수 있습니다.
디자이너는 당신에게 무엇을 할지 알려줍니다.

씨프에서 로드 바포드의 저택에 잠입하여 지팡이를
훔치라는 것처럼요. 하지만 방법은 알려주지 않습니다.

디자이너는 넓고 개방된 공간을 제공하는데, 특정 플레이 스타일을 고려한 몇몇 경로들이 제공되기도 합니다.

가끔 임무를 어떻게 마무리할지도 제안하죠.

그 외의 것들은 당신이 결정해야 합니다.

플레이어가 너무 많은 선택에 곤란해하지 않게 선택권이
그전에 당신이 결정했던 것에 의해 제한되기도 합니다.

시스템 쇼크 2에서 당신은 한정된 양의 아이템만
지닐 수 있고, 장착한 능력만 쓸 수 있으며,

배운 스킬만 사용할 수 있습니다. 그래서 때로는
게임에서 당신의 스타일에 맞는 해법을 찾아야 합니다.

닥칠 때마다 무작위적으로
새로운 방식을 택하는 것 대신으로요.

이머시브 심은
체계적인 성향도 강합니다.

많은 게임들은 의도한대로 연출됩니다. 보이지 않는
트리거에 접근했을 때 놀라운 이벤트들이 발생하고

캐릭터들은 특정한 구간에서
일회성 애니메이션을 수행합니다.

게임 속의 장해물들은 그들의 목표를 정확히
그 순간에 수행하지만, 그 외엔 아무 의미가 없습니다.

이머시브 심은 시스템에 기반하여 설계되어서
그 요소들은 범용적인 특성으로 규정되었습니다.

모든 경보기들은 항상 똑같은 방식으로 작동하고
모든 횃불들은 꺼질 수 있으며

문 안에 있는 물건들은 다르더라도
모든 문들은 똑같은 작동 방식을 가지고 있습니다.

게임 세계가 따르는 많은 규칙들도 있습니다.
적들은 당신을 시청각적 요소를 통해 찾을 수 있고

그들은 달려가서 경보를 울릴 것입니다.
발소리는 타일 바닥에서 더 크게 나며,

터렛들은 당신이 지정한 대상을 공격하고,
물건들은 밀면 떨어질 것입니다.

이 이전엔 게임에 물리라는 개념이 없었습니다.

스크립트에 대조되는 시스템의 적절한 예를 들자면

씨프: 다크 프로젝트에서는 모든 나무 표면에
줄이 연결된 화살을 꽂을 수 있지만

2014년의 씨프에서는 창발적인 요소가 많이 줄어서
하얀 줄이 표시된 기둥에만 갈고리를 걸 수 있습니다.

미리 정해진 것이 적다는 것은 이머시브 심이
창발적으로 될 수 있다는 것을 의미합니다.

두 시스템이 상호작용할 때
흥미롭고 새로운 행동 양식이 나타날 수 있습니다.

이런 연결된 시스템은 플레이어가 게임의 규칙을 활용해
영리하고 의도적인 전략을 짤 수 있는 기회를 줍니다.

경보기에 가스 수류탄을 부착시키고 일부러 발각되면
함정처럼 사용할 수 있습니다.

이 자폭병을 부술 수 있는 문 근처로 유인해서 죽이면
통로로 향하는 문을 열 수 있습니다.

창발적인 플레이는 당신이 예상하지 못한
엄청난 연쇄 반응으로 이어질 수 있고

개발자가 쉽게 예측하지 못한
문제 해결 방법으로도 이어질 수 있습니다.

LAM 지뢰는 설치하면 밟고 올라설 수 있는데
이것을 사다리처럼 이용해 벽에 기어오를 수 있습니다.

이머시브 심에는 일관적입니다.
특별하거나 일회성인 순간을 피하려고 합니다.

그리고 죽는 것 이외의 실패는 거의 없습니다.

게임에서 미션 구역으로 돌아가게 하거나
동료가 죽었다고 레벨을 다시 진행시키지 않습니다.

세계의 구현은 그저 계속될 뿐입니다.

물론 한계는 존재합니다. 데이어스 엑스에서 당신은 어떤 인물이라도 공격할 수 있지만

줄거리에 연관된 인물은
죽일 수 있게 되기 전에는 죽일 수 없습니다.

이런 면에서 이머시브 심은 반응적입니다.

줄거리는 당신의 선택을 반영하기 위해
급격하게 변할 필요가 없지만

인물들은 당신의 행동에 반응해
다른 방식으로 행동하고 대화할 것입니다.

아무도 모를 거라고 생각한 일에 대해서도요.

"그런데, 덴튼, 여자 화장실 근처엔 가지 말게."

게임은 당신의 행동을 플레이 중에 지속적으로 판단하지
분명하게 디자인된 선택 구간에서 하지 않습니다.

파 크라이 2의 개발에 이머시브 심의 영향을 받은
클린트 호킹은 다음과 같이 말했습니다.

"데이어스 엑스는 스토리와 조작키가
서로 영향력을 주고 받게 만들어서

플레이어가 게임 스토리에 공명하며 자신의 조작으로
비롯된 행동의 영향력을 체험시켜 주었다."

이것들은 루킹 글래스와 아이온 스톰이
게임에 몰입되게 만들기 위해 사용한 도구들입니다.

사실적인 그래픽이나 HUD의 제거를 통해서가 아니라
플레이어에게 자율성을 줘서 이룬 것입니다.

"데이어스 엑스는 처음부터 플레이어의 표현에 초점을 맞추고 디자인 되었지,

디자이너, 프로그래머, 아티스트, 스토리 작가가
얼마나 영리한지 과시하기 위한 것이 아니었다."

디렉터인 워렌 스펙터가 말했습니다. "플레이어들을 우리의 협력자로 생각하면서 게임을 구상하였다.

우리는 플레이어에게 자율성을 주고
스스로 결정을 내리게 했고

플레이어가 자신의 선택에 대한 결과에
대처하게 했다."

이 게임들을 플레이했을때
이머십 ㅡ심은 마치 미래처럼 느껴졌습니다.

이머시브 심은 플레이어가 하고 싶은 것을
하게 했고, 그 선택에 반응했습니다.

가짜 롤러코스터 같은 비디오 게임들과 달리
실제 세상의 재현처럼 작동했습니다.

하지만 그렇게 생각한 사람들은 얼마 되지 않았습니다.
데이어스 엑스는 50만장이 팔렸지만

연출에 대단한 공을 들인 하프 라이프는 수백만 장이 팔렸습니다.

데이어스 엑스는 컬트적인 고전이었지
혁명의 시작을 알릴 기념비적인 타이틀은 아니었습니다.

이머시브 심에는 아무런 방향성이 없었습니다.
그 당시에는 특별할 것 없던 후속작 인비지블 워와

논란의 여지가 있는 씨프의 세 번째 작품,
울티마 언더월드의 정신적 후속작이고 평가가 좋았던 악스 페이탈리스가 있었습니다.

하지만, 2000년에 루킹 글래스가
2005년에는 아이온 스톰이 문을 닫았고

그 후 더 직선적이고 연출된 게임들이
폭발적인 성공을 거두면서

이머시브 심의 게임 디자인 기풍은
사라졌습니다.

그후 이머시브 심은 여기저기서 다시 번영하는데
엘더 스크롤, 폴아웃 같은 게임과

시스템 쇼크 2의 디자이너 켄 레빈이 만든
바이오 쇼크 덕분입니다.

러시아의 패솔로직과 우크라이나의 스토커도 빠뜨릴 수 없죠.

아이온 스톰과 루킹 글래스 시대의 게임들과 발상들이
돌아오면서 장르는 당당히 부활하는 것 같습니다.

데이어스 엑스 신작은 완전히 다른 사람들이
만들었지만 원작에 충실합니다.

보스 캐릭터가 형편없고 말도 안 되며
(감독판에서는 다행히 바뀌었지만)

창발적인 플레이의 비중이 조금 줄어들었지만요.

데이어스 엑스의 리드 디자이너인 하비 스미스가 참여한
디스아너드에서도 이런 요소가 많습니다.

이 잠입 게임은 당신이 수많은 능력과 시스템을 사용해서
목표를 암살할 고유의 방법을 찾아낼 수 있게 합니다.

게임은 또한 당신의 플레이 스타일에 크게 반응해서
당신이 경비들을 많이 죽일수록 쥐들은 늘어납니다.

도입부에서 언급했던 게임들도 곧 출시되는데
이것들도 매우 흥미로울 것입니다.

"아케인 스튜디오에서 루킹 글래스의 디자인 철학의
연장선상에 있는 시도를 해온 것들을 보았고

나는 거기서 더 나아가고 싶다." 스펙터가 말했습니다.

"많은 사람들이 시도하는 것은 좋지만
향할 수 있는 또다른 방향이 있다.

플레이어에게 자율성을 주어 그들만의 스토리를 만들게
하는 것이다. 그게 내가 가고자 하는 목표이다."

제가 가장 기대하는 것은 이 오래된 디자인 철학을
오늘날의 기술과 디자인으로 갱신하는 것입니다.

이머시브 심은 시뮬레이터의 장점을
잘 받아들였습니다.

이제 게임들은 군중, 인공지능, 불, 날씨, 물리학을
더 잘 구현할 수 있습니다.

이 장르는 다른 종류의 게임들에서
좋은 요소를 흡수할 수 있습니다.

섀도우 오브 모르도르에서 볼 수 있는 , 당신의 행동에
극적으로 반영하는 스토리 같은 것들을요.

사실적인 표현도 세상을 더 그럴듯하게 만드는데
도움을 줄 수 있습니다.

더 나아간다면 VR이 있습니다. 이머시브 심은
VR과 완벽한 조화를 이룰 것입니다.

실제로 루킹 글래스 초창기에
스튜디오는 미래의 기술에 대해 생각했습니다.

이에 큰 영향을 준 마크 르블랑의 말입니다.

"모두가 가상 현실에 대한 얘기를 들었고
대다수는 그것이 하드웨어적인 것이라고 생각했다.

우리의 가상 현실은 소프트웨어적인 것이었다.
상호작용하는 가상 현실이 있다면

그것은 규칙과 시뮬레이션 같은 것들을
가지고 있어야 할 것이다."

아직 이머시브 심은 더 탐구되어야 할
디자인 기풍입니다.

이머시브 심은 그 시스템 기반의 세상과
일관된 작동 방식 때문에

정신없고, 연출된 롤러코스터형 게임처럼
화려하거나 수익성 있진 않을 것입니다.

하지만 폴아웃이나 데이어스 엑스 같은 시뮬레이션들과

히트맨, 메탈기어 솔리드 5 같이 비슷한 디자인 목표를
가진 게임은 굉장히 독특한 것이 됩니다.

"시뮬레이션은 플레이어가 단순히 공간을 탐험하는게
아니라 '가능성의 공간'을 탐험하게 한다."

워렌 스펙터가 말했습니다. "플레이어가 스스로
재미를 찾을 수 있고, 자신만의 이야기를 만들며,

풀고 싶은 방식으로 문제를 해결할 수 있고,
자신의 선택에 대한 결과를 확인할 수 있다.

이것은 게임이 할 수 있는 것이고,
인류 역사에 있던 다른 매체들로는 불가능한 것이다."

시청해 주셔서 감사합니다.
Boss Keys 시리즈의 다음 편은 무쥬라의 가면 편입니다.

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