Kabuki: A arte dramática do povo — Amanda Mattes

Vejam a lição completa: http://ed.ted.com/lessons/kabuki-the-people-s-dramatic-art-amanda-mattes

Kabuki, arte japonesa de dança e teatro, deriva da palavra "kabuku", que significa "fora do vulgar". Este termo provém das ruas de Quioto do século XVII. O kabuki tornou-se uma arte dramática para o povo, usando pinturas e expressões faciais em vez de máscaras, e fazendo uma interpretação divertida dos acontecimentos do momento. Amanda Mattes mostra a evolução do kabuki e o seu lugar na rica herança cultural do Japão.

Lição de Amanda Mattes, animação de Tom Gran.

Muitos elementos
da cultura tradicional japonesa,

tais como a cozinha

e as artes marciais

são bem conhecidos em todo o mundo.

O Kabuki, uma forma de teatro clássico,

pode não ser tão bem compreendido
no Ocidente

mas evoluiu durante mais de 400 anos

e mantém a sua influência e popularidade
até aos dias de hoje.

A palavra "Kabuki"
deriva do verbo japonês "kabuku",

que significa "fora do vulgar"
ou "bizarro".

A sua história começou na cidade de Quioto
do início do século XVII,

onde uma donzela de um santuário
chamada Izumo no Okuni

usava o leito seco do rio Kamo como palco

para interpretar danças invulgares
para os transeuntes,

que achavam as suas atrevidas paródias
dos monges budistas em oração

tão divertidas quanto fascinantes.

Em breve outras trupes de teatro
começaram a atuar no mesmo estilo,

e o Kabuki fez história

como a primeira forma
de atuação dramática do Japão

apresentada às pessoas comuns.

Dependendo da maquilhagem ou "keshou",

e das expressões faciais
em vez de máscaras

e concentrando-se
em acontecimentos históricos

e no quotidiano das pessoas
em vez de em contos populares,

o Kabuki separou-se

da forma de teatro dançado da classe alta

conhecido como Nô

e proporcionou um comentário único
na sociedade

durante a Era Edo.

No início, a dança era praticada
apenas por mulheres

e habitualmente referida como
Onna-Kabuki.

Depressa evoluiu para uma atuação
em grupo

tornando-se uma atração regular
nas casas de chá,

atraindo audiências
vindas de todas as classes sociais.

Neste ponto, o Onna-Kabuki
era frequentemente arriscado

pois as "geishas" atuavam não só
para exibirem

os seus dotes de canto e dança

mas também para publicitarem
os seus corpos para potenciais clientes.

Uma proibição do xogunato conservador
Tokugawa, em 1629,

levou ao aparecimento do Wakashu-Kabuki

com jovens rapazes como atores.

Mas quando também isto foi proibido
por razões semelhantes,

houve uma transição para Yaro-Kabuki.

interpretado por homens,

que necessitavam de fatos e maquilhagem
elaborados

para a interpretação dos papéis femininos,

ou "onnagata".

As tentativas do governo
para controlar o Kabuki

não terminaram com as proibições

relativas ao sexo e idade dos atores.

O grupo militar Tokugawa,

ou Bakufu,

era inflamado pelos ideiais de Confúcio

e emitia frequentemente sanções

sobre os tecidos dos fatos,

as armas,

e o tema central
de cada peça teatral.

Ao mesmo tempo,

o Kabuki tornou-se intimamente associado

e influenciado pelo Bunraku,

uma forma elaborada
de teatro de marionetas.

Devido a estas influências,

a outrora espontânea dança de um só ato,

evoluiu para peças
estruturadas em cinco atos,

frequentemente baseadas
nas doutrinas da filosofia de Confúcio.

Antes de 1868,
quando o xogunato de Tokugawa caiu

e o Imperador Meiji recuperou o poder,

o Japão praticava o isolamento
dos outros países,

ou "Sakoku".

Deste modo, o desenvolvimento
do Kabuki

tinha sido modelado, na sua maior parte,
por influências internas.

Mas até já antes desta era,

artistas europeus, como Claude Monet,

tinham-se interessado e inspirado
pelas artes japonesas,

como a xilogravura,

ou a atuação ao vivo.

Depois de 1868, outros,
tal como Vincent van Gogh

e o compositor Claude Debussy

começaram a incorporar as influências
do Kabuki nas suas obras,

enquanto o próprio Kabuki

sofreu muitas alterações
e experiências

para se adaptar
à nova era moderna.

Tal como outras formas de arte
tradicionais,

o Kabuki perdeu popularidade

no eclodir da II Guerra Mundial.

Mas inovações de artistas

como o diretor Tetsuji Takechi,

permitiram o seu ressurgimento
pouco tempo depois.

Na verdade, o Kabuki
foi mesmo considerado

uma forma popular de entretenimento

entre as tropas norte-americanas
estacionadas no Japão

apesar da censura inicial dos EUA

das tradições japonesas.

Hoje, o Kabuki continua a viver

como parte integral do rico património
cultural do Japão,

estendendo a sua influência
para além do palco,

para a televisão,

cinema,

e cinema de animação.

A forma de arte criada por Okuni

continua a deliciar audiências

com a elaborada maquilhagem dos atores,

com a extravagância e delicadeza
dos fatos bordados,

e com o inconfundível melodrama

das histórias contadas no palco.