西斯廷教堂里未知的故事

西斯廷教堂是世界上最标志性的建筑之一，但是可能很多人都不知道它的故事。在这场精心准备的演讲中，艺术史学家伊丽莎白·列弗带我们欣赏了教堂著名的穹顶画作并介绍了米开朗基罗是如何超脱当时宗教画像进行全新的艺术创作的。直到五百年后，西斯廷教堂仍然像一面镜子一样让我们扪心自问：“我是谁？我在这浮浮众生中扮演什么角色？”

想象你在罗马，

你来到了梵蒂冈博物馆

你走过无数的长廊，

经过雕塑，壁画，
和好多好多艺术品

你正在前往西斯廷教堂。

终于，一条长廊，
一段阶梯，和一扇门。

你在西斯廷教堂的入口。

你觉得你会看见什么？

高耸的圆顶？欢歌的天使？

这些在西斯廷教堂都不存在。

反之，你可能会问，我们有什么？

当西斯廷教堂的幕布拉开。

我的意思是，
你真的是被着色的幕布环绕，

这是这座教堂最初的装饰。

教堂用壁毯不仅仅
是为了在长时间聚会时防寒,

它们也象征着我们的戏剧人生。

我们每个人都参与的人类的戏剧
是一个宏大的故事

一个包罗万象的故事。

而这个故事在
绘画西斯廷教堂的三个阶段

都有所呈现。

最开始，这个建筑只被一小群

富有并且受过教育的基督教牧师使用。

他们在那里祷告，
在那里选举教皇。

五百年前，

它是神职人员的首要洞庭。

那么，你也许会问，它如今怎么能

一年就吸引五百万

来自世界各地的人呢？

因为那狭小空间里创意被

新地理政治前沿瞬间的激情所点燃，

教堂古老的传教传统
熊熊燃烧创意的火焰，

创造出历史上
最伟大的艺术作品之一。

这是一个巨大的变革，

从最开始的少数精英参与，

到最后能够与世界各地的观众

进行交流。

这样的变革经历了三个阶段

每个阶段都和不同的历史环境有关。

第一阶段的改变受到事业的局限

它反映的更多是地方的观点。

第二阶段发生在人们的世界观
被显著地改变之后，

在哥伦布著名的航行之后。

第三阶段，

是在探索发现时代早已开始后，

在教堂开始应对

面向全球的挑战时。

这个教堂最开始的装饰
反映的是一个小世界

到处都是繁忙的景象

处处讲述着耶稣和摩西的故事

展现犹太教和基督教的发展。

花钱定制这画的人
是教皇席斯特六世，

他组建了一个
弗洛伦萨艺术的梦之队，

包括桑德罗·波提且利，

和后来成为
米开朗基罗绘画老师的人，

基尔兰达约。

这些人，他们在雕带上先覆盖纯色

之所以这些故事中
你能看见熟悉的风景

是因为艺术家们用了罗马的纪念碑，
或是托斯卡纳的风光

用熟悉的背景让
一个遥远的故事更为大家所接受。

再加上教皇朋友和家人的头像，

这样的装饰对于一个
欧洲大陆里的一个小庭院来说

堪称完美。

但是在1492年，
新大陆被发现了，

地平线在扩张，

这个小小的133×46英尺的
小宇宙也必须要扩张。

它成功了。

这要感谢一个有创意的天才，

一个幻想家和一个棒极的故事。

这个创意天才是
米开朗基罗·波纳罗蒂，

被要求装饰12000尺的屋顶时，
米开朗基罗已经33岁了

而且面临着重重困难

他为了雕刻离开了学习多年的绘画，

还留了一系列未完成的作品，

这在佛罗伦萨惹怒了许多顾客,

他被一个宏大的
雕塑工程吸引到罗马，

可那工程却失败了。

剩下给他的项目
是为西斯廷教堂屋顶的

装饰背景画上十二信徒，

这样的屋顶装饰在意大利遍地都是。

不过天才接受了挑战。

在有人敢于横跨大西洋的时代，

米开朗基罗勇敢地
开辟了艺术新海域。

他描述了一个没有信徒故事

这是一个讲述伟大的开始的故事，

创世纪的故事。

在天花板上画故事，
这听起来并不是一个好主意

你怎么能读一个
62尺高屋顶上的故事呢？

在弗罗伦萨手手相传了
200年绘画技术

并不足够完成这样的描绘。

不过米开朗基罗并不算一个画家，

他展现了他的独到的能力。

他用了锤子和凿子来雕刻一块大理石

在大理石内部创造人物，

而不是习惯性的把空间填满。

米开朗基罗是一个本质主义；

他要用大量的，动态的身体
来讲他的故事。

这个计划
被与众不同的教皇儒略二世支持，

他是一个可以理解米开朗基罗
惊世骇俗的才能的人。

他是教皇西克斯图斯四世的侄子，

在艺术中浸泡了30年的他
知道艺术的力量。

历史上的他被人称作"战士教皇"，

不过他在梵蒂冈留下的
不是堡垒和大炮，

而是艺术。

他给我们留下了
拉斐尔厅，西斯廷教堂,

他留下了圣彼得大教堂,

还有非凡的希腊罗马雕塑收藏

这些非基督教作品后来成为了

世界上第一个现代博物馆，
梵蒂冈博物馆的发源。

在教皇儒略

设想的蓝图中，
梵蒂冈永不过时

它的庄严和美丽永远吸引着众人

他是对的。

米开朗基罗和教皇儒略二世，
这两个伟人的相遇

成就了我们如今的西斯廷教堂。

米开朗基罗对这个工程的热忱

让他成功地在三年半内
完成了这个工程。

只有最少的工具，
他花费大部分时间，

连续数小时，伸手在他头上的屋顶作画。

我们来看看这个屋顶，

看看这个传遍世界的故事。

没有平常世界中熟悉的艺术原型

剩下的只有空间，结构与活力;

一个史诗级的画作结构
分别通往九个板块 ，

它们由雕刻的形态而不是色彩进行区分。

当我们站在入口的一角，

这里远离圣餐台
和被围住的只供牧师使用的区域。

我们向远处眺望，寻找着一个开始。

不管是在科学探索中
还是在圣经传统里，

我们都已经习惯于从头开始思考。

当他为我们区分光明与黑暗时，

米开朗基罗给了我们最初的力量。

一个在远处模糊的，翻腾的身影

被压缩进了一片狭小的空间。

下一个人物显得更大，

你还能看见一个身影
从一边疾驰到另一边。

在他之后出现了太阳，月亮和植物。

不像其他艺术家
米开朗基罗并没有

关注那些被创造的事物，

他着重于创造这行为本身。

接着动作都戛然而止，
像诗歌中的停顿，

只有创造者在徘徊。

所以他在做什么？

他在创造陆地？还是海洋？

或是在欣赏他的作品，
欣赏这个宇宙和他的宝藏，

就如当时的米开朗基罗一样，

回顾这他在屋顶的画作

并大喊，"这不错。“

现在背景都做好了，

创造也达到了高潮，人类。

亚当出现在眼前，
阴暗的背景中闪过光亮的身影。

不过近看，

他的腿软绵地耷拉在地上，

膝盖也有些无法承受手臂的重负。

亚当缺少那份内在的魂魄，

能引领他走向伟大的魂魄。

当创造者
与亚当手指相接处的那一刻，

这魂魄将要被创造者传递给亚当。

这让我们欣喜若狂，

因为我们马上就要见证这一时刻，

亚当在这一刻会领悟造物主的意图，

站起身并在创造的顶端
找到属于他的位置。

就在这时，米开朗基罗扔出了
一个划出曲线的球。

另外一只臂膀里的是谁？

夏娃，第一个女人。

不，她并不是后来被添上的，
她是这计划的一部分。

她一直都在造物主的脑海中。

快看她，与上帝如此亲密，
她的手环绕着他的手臂。

对于作为一名二十一世纪的
美国艺术历史学家的我来说，

这就是这幅画作感动我的时刻。

因为我发现，人类戏剧的表达，

一直以来都是关于男人和女人的

而且这屋顶最重要的，最核心的位置

都是关于如何创造女人，
而不是亚当。

事实上，当你看见他们在伊甸园时，

他们一起堕落，

他们骄傲的身姿一齐变为羞愧。

现在你头上的天花板
正是最关键的节点，

你所在的位置是我们在教堂里

能够走到的最远处。

围栏把我们阻挡在了密室之外，

我们就如
亚当与夏娃一般被挡在外面。

天花板上剩下的场景，

反应了我们所在世界的嘈杂混乱。

有诺亚和他的方舟和大洪水。

你看诺亚，
他正在献祭，与上帝订立盟约。

也许他就是救世主。

哦不，诺亚只是一个种植葡萄
发明了葡萄酒

在自己的谷仓赤裸着身体
喝醉并晕倒了的人。

以造物主创造生命为开始

却以醉汉醉卧谷仓而结束

这样设计穹顶是很不寻常的。

与亚当相比

你可能会觉得
米开朗基罗在取笑我们。

但是他马上就要在诺亚的下方

用光亮的颜色驱散黑暗：

这是身着翡翠，黄玉，猩红
色彩的先知撒迦利亚。

撒迦利亚预见了
从东方而来的圣光

我们在命运的十字路口
转向了新的目的地

预言家和先知将带领我们前行，

男女英雄为我们保驾护航，

我们只要跟随圣母和神父的脚步。

他们是带领
我们人类前行的动力源泉。

我们现在来到了穹顶的拱心石

这里穹顶的最高点

上面画的人物似乎要从他的空间

掉到我们的空间里，

似乎在慢慢侵占我们的空间。

这是一个重要的时间节点。

过去与现在的交叉点。

这个人叫约拿
他在鲸的胃里呆了三天

对于基督徒来说他是人类
通过耶稣牺牲

获得重生的象征。

但是对于每天怀着不同信仰来参观

这座伟大博物馆的人来说

他就是遥远的过去
与当下的现实的相遇与碰撞

所有的这些把我们
带到了神坛墙壁上的拱廊

我们看到了
米开朗基罗《最后的审判》

这幅画画于1934年
世界已经发生了重大的变革。

宗教改革削弱了教会势力

因为奥斯曼帝国
伊斯兰教已经家喻户晓

麦哲伦也发现了太平洋的新航线。

这位59岁的艺术家最远
也就只到过威尼斯

如何与这个世界沟通呢？

米开朗基罗选择了绘画命运。

这是宇宙的意愿

这是我们都熟识的意愿

来留下卓越的传奇。

从基督徒角度诠释的《最后的审判》

是世界的末日

米开朗基罗设计了一系列

拥有极美肉体的人物

除了一对情侣，
他们大多没有遮盖

也没有肖像

这是一系列的躯体

391副身躯，各不相同

就像我们
每一位都独一无二。

他们从左下角开始
纷纷脱离地面

挣扎着想要站起来。

那些已经成功站起来的
会回去帮其他人

在一个奇妙的小图里

你可以看到白人与黑人相互搀扶

在这个新世界里人类难以置信地

团结在一起。

伟人分享自己的空间
形成胜利者的圈子

在那里你可以看到那些
强壮的男人女人赤身裸体

他们是战胜逆境的人

在米开朗基罗的视角下
那些战胜逆境

克服困难的人

正如强壮的人一样。

在这聚光灯下男人和女人

或曲体或伸展

主持这个集会的是耶稣

他是最初十字架上的受难者

也是现在天堂荣耀的统治者。

正如同米开朗基罗
在他的画作中表现的

苦难，挫折和阻碍

并没有禁锢卓越
反而历练了卓越。

作为一座教皇的私人教堂

你可以看到这么多裸体

是一件非常奇怪的事。

但是米开朗基罗
只是想用最好的艺术语言

用他可以想到的
最通用的艺术语言来进行创作

那就是人体。

所以他没有用例如坚毅或者自主
来表达美德

他从尤里乌斯二世那里
借来绝佳的雕塑收藏

内外俱佳地进行艺术呈现。

当代的评论曾说

这样的教堂太过于漂亮
必然会引起争议

事实也是如此。

米开朗基罗马上发现
因为印刷技术的出现

关于裸体的投诉日嚣尘上

他关于人类戏剧的伟大作品
被打上了色情的标签。

也是这个时候他决定加上
两个画像，

一个是抨击他的教皇助手

另一个则是他自己
一点都不强壮却干得像个皮囊

被一位
饱经辛酸的殉道者握在手里。

他去世那年他目睹
他画作的一些部分被遮盖，

但是瑕不掩瑜
这也难掩他对于荣光的伟大训告。

我们就站在这里

此时此地。

从开始到结束

我们一直被这个空间所吸引

目睹包罗万象的
无与伦比的人生阅历。

西斯廷教堂就像一面镜子
让我们不停地探索。

我在这幅画中么？

我是群众的一员么？

我是那个喝醉的人么？

我是强壮的人么？

当我们离开
这振奋人心的美丽港湾

我们也会不由自主地扪心自问

我是谁？
我在这浮浮众生中扮演什么角色？

谢谢。

（掌声）

布鲁诺·朱萨尼：
伊丽莎白·列弗，谢谢。

您刚才提到这部作品中的色情描绘

每时每刻都可以看见
有很多裸体和一些

不太合适的东西。

实际上问题比这还要严重。

不仅仅是一些部分被遮盖

这件作品差点因此被毁。

《最后的审判》的影响是无比深远的

当时的机构认定所有人都看过它

所以这不是几周内发生的事情

这件事横跨了20年的时间

期间有讨论也有投诉

很多人在教堂表示

“你不能告诉我们
怎么活我们自己的生活”

“你没有看见教皇教堂里
有色情的东西么？”

在不停地抱怨

和试图毁坏这幅作品的声音中

在米开朗基罗去世那一年，

教堂终于找到了折衷的办法

可以挽救这幅画作。

即增加三十多处遮盖，

这也是无花果叶遮盖的原型。

这就是它的由来。

这其实是教堂尽力
去挽救一副伟大的画作

而不是想要丑化或者摧毁它

所以您刚才为我们展示的这些

不是通过一般的西斯廷教堂旅行
可以看到的

（笑声）

我不知道
这算是广告么？

（笑声）

不，不是，这是一种叙述。

现在越来越多的艺术品
面临失窃或其他风险。

太多人希望可以在原址看到它们，

这也是为什么500万人愿意穿过
那扇小门

以和我们刚才所感受的
不一样的方式

感受它。

是的，我有同感
走走停停观赏艺术品是美妙的。

而且
即便每天慕名而来的游客

有28000之多，

即便你和大家一起

环视四周
你仍然会感叹它的不可思议

感叹500年前的画作仍然可以

让你和你周围所有的人

瞠目结舌。

这证明真正美好的作品

是可以跨越时间和空间的界限的。

谢谢

谢谢你

谢谢

（掌声）