Como Convertirse en un Diseñador de Juegos

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Si miras GMTK, quizás te sientes inspirado a convertir tu pasión por el diseño de juegos en una carrera real. En este vídeo, obtuve consejos de decenas de diseñadores de todo el mundo para ayudarte a conseguir un trabajo en la industria de videojuegos.

=== Fuentes y Recursos ===

Fuentes

Design Tests and What to Expect from Them | GDC on YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=KSVzg6SEs48

Zachary Preece Portfolio | ZacPreece.com
https://www.zacpreece.com

Fuentes Adicionales

From Student to Designer | Liz England
http://www.lizengland.com/blog/2014/05/from-student-to-designer-part-1/

Interviewing For Game Design | GDC on YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=uUQKbowVsIE

How to Prepare Yourself to be Employed as a Junior Games Designer | Staffs Games on YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=tEXzBrF8Rnw

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=== Juegos Mostrados ===

Mario (1985)

=== Créditos ===

Música de Music Vine - https://musicvine.com/

Créditos completos - https://pastebin.com/RedrGxee

=== Traducción ===

Contribuye subtítulos traducidos - Próximamente

Si existe una pregunta que recibo más que cualquier
otra, es esta: "¿Cómo me convierto en

un diseñador de juegos?"

Recibo emails de niños y adolescentes y personas aburridas
con su trabajos a quienes les encantaría convertir

su pasión de juegos en una carrera
y ser los que diseñan las mecánicas,

sistemas, y niveles de los que hablo
en este programa.

Desafortunadamente, no estoy realmente
equipado para responder esta pregunta.

¡Aún así!

Tengo algunos contactos que pueden ayudar.

Y durante este mes, estuve hablando con
una cantidad enorme de diseñadores de juego,

diseñadores de niveles, empleadores, reclutadores,
profesores, y estudiantes - Con esperanza de contestar

las preguntas más fundamentales sobre
entrar en el negocio como un diseñador.

Empezando con la pregunta
mas importante de todas...

¿Qué es lo que hace un diseñador de juegos?

La respuesta a esta pregunta va a
depender en el tamaño del estudio, el tipo

de juegos que hacen, y la estructura
de sus equipos.

Porque dependiendo en dónde trabajas, el rol
de diseño puede ser una posición muy general

O una extremadamente especializada.

En un juego de móvil muy pequeño, por ejemplo,
el diseñador de juego puede ser responsable de

todos los aspectos de diseño.

Pero en un juego mas grande, el rol
puede ser dividido entre diseño de juego y

diseño de niveles.

Si es más grande aún, esos roles pueden
dividirse cada vez más.

Hay diseñadores de jugabilidad, que se enfocan
en interacciones de segundo a segundo, y

diseñadores de sistemas, que controlan conceptos
extensos como progresión.

Los diseñadores de niveles pueden dividirse en
diseñadores de misiones y diseñadores de mundo abierto.

Quizás haya diseñadores de narrativa, UX,
economía, y técnicos - que forman un puente

entre el diseño y el código.

No hay forma de decir que tán específico
puede ser un rol - en Red Dead Redemption II,

había gente exclusivamente enfocada en
diseñar sistemas para el caballo.

Pero, de acuerdo - ¿qué es lo que realmente
hace esta gente?

Bueno, si miramos a los diseñadores de juego,
su trabajo es tener ideas de mecánicas y sistemas.

Si son aprobadas por los principales creativos,
los diseñadores hacen documentos de diseño

detallados y listas de recursos para ayudar
a los programadores y artistas a hacer realidad las ideas.

Una vez que existen las ideas, los diseñadores
reciben herramientas para manipular la

mecánica aun más: quizás un simple lenguaje
de scripting para planear interacciones, o

o una hoja de cálculos con
estadísticas a cambiar.

Los diseñadores de niveles, sin embargo,
van a crear entornos para que el jugador

explore y navegue - usando las herramientas
dadas por los diseñadores de juegos.

En muchos juegos grandes, los niveles se
hacen en "greybox" - geometría simple, sin texturas

que es decorada por artistas.

Los diseñadores de niveles también crean
scripts para encuentros, o para unir las

misiones en un mundo abierto.

Ambos roles son muy colaborativos, porque
los diseñadores trabajan mucho con artistas,

animadores, programadores, escritores, y
otros, para convertir sus ideas en algo jugable.

Iterativo también, ya que las ideas serán
retocadas y cambiadas en respuesta a playtesting.

Bien, si eso te suena interesante - vamos
a preguntar lo siguiente.

¿Cómo te conviertes en un diseñador?

Es la pregunta del millón.

Y de hablar con mis expertos en la industria,
pienso que necesitas cuatro cosas para

obtener un trabajo como diseñador.

Necesitas poder pensar en términos de diseño.

Necesitas habilidades suaves, o
interpersonales, como comunicación.

Necesitarás un portfolio fuerte para
mostrar lo que puedes hacer.

Y para muchos roles, necesitarás algo
de experiencia en la industria de videojuegos.

Volveré a los dos primeros cuando
hable sobre entrevistas.

Pero por ahora, hablemos de portfolios
y experiencia.

Si hay un consejo que recibí de
prácticamente todos con los que hable, es:

"Haz cosas."

Muestrale a la gente que tienes la habilidad
de diseñar un juego o nivel - y luego pon

todo eso un un portfolio.

Por ejemplo - esto es Perses, un juego muy
corto con entornos completamente destructibles,

y ayudó a Zachary Preece a conseguir un
trabajo en Watch Dogs: Legion.

Si quieres ser un diseñador de juegos, tu
portfolio debería tener proyectos pequeños

como este, para mostrar tu habilidad de pensar
en mecánicas o sistemas interesantes.

Estos días es posible hacer estos juegos,
usando herramientas como Unreal Engine

y Unity.

Pero si no quieres aprender a programar,
puedes usar el juego de PlayStation 4

Dreams, o usa Tabletop Simulator para
hacer juegos de mesa o cartas.

No necesitan ser juegos completos - pueden ser
cortes verticales, proyectos de game jam, o prototipos.

También puedes trabajar con otros para hacer
un juego - pero al hacer tu portfolio,

debes explicar claramente cuáles son las
partes que se te ocurrieron a tí.

Cualquiera sea el caso, debes mostrar tu
forma de trabajo - asegurate de explicar bien

como se te ocurrió, diseñaste, implementaste
y retocaste tu idea, para mostrar a

un empleador potencial evidencia de tus
habilidades de pensamiento en diseño.

Para los diseñadores de niveles, es
sobre hacer un nivel.

De nuevo, puedes usar algo como Unreal o
Unity, pero es aceptable usar herramientas

de mods, y editores de niveles en juegos
existentes.

Y si haces un nivel que es relevante a
la empresa que buscas, mejor aún.

Hablé con un diseñador que consiguió
el trabajo porque hizo un nivel para el

juego anterior de la empresa.

Lo que sea que esté en tu portfolio,
asegurate de que esté terminado - incluso si es

muy corto.

Intenta enfocarte en tu mejor trabajo,
y siempre toma calidad por sobre cantidad.

Y aunque las descargas y documentos son buenos,
los empleadores no pueden jugar y leer todo

asique arma tu portfolio con vídeos e imágenes.

Ahora hablemos de experiencia.

Mientras que algunas empresas tendrán
puestos entry level para diseño, son poco comunes

y muy buscados.

Puedes incrementar tus chances de ser
contratado consiguiendo experiencia en la industria.

Una forma de hacer esto puede ser una
pasantía, puestos trainee, y

puestos de experiencia - que pueden convertirse
en puestos full-time en la empresa si

trabajas bien.

Otro método común es empezando en
aseguramiento de calidad (o QA, o testeo de juegos).

Esto te da experiencia en el negocio y un
vistazo a como opera un estudio.

Nuevamente, no es raro que los testeadores
(especialmente los que son parte del estudio de desarrollo)

impresionen a sus jefes y sean movidos a
roles de diseño en la misma empresa.

Pero recuerda que QA es un rol vitalmente
importante, y no debe ser visto como

un escalón para llegar a diseñar.

Quizás el mejor consejo es recordar que tu
primer trabajo probablemente no sea diseñando

en Blizzard o Bungie.

No puedes ser quisquilloso en esta parte, asique
gana experiencia haciendo juegos de móvil, o para niños,

o incluso juegos de apuesta antes de hacer el
salto a las empresas haciendo tus éxitos favoritos.

Hay una forma buena de conseguir
un portfolio y experiencia a la vez.

Y esa es la universidad.

En 2021, hay un numero enorme de cursos
para diseño de juegos en todo el mundo - como

DigiPen en Washington, Teeside University en
Reino Unido, Breda University en los Países Bajos,

y RMIT en Australia.

Si tomas estos cursos aprenderás teoría
de diseño de juego y suficiente programación

para que puedas empezar, y lo aprenderás
de gente con experiencia en la industria.

Harás un buen portfolio, usando tus proyectos
de fin de año - Perses, mencionado antes,

fue el proyecto de Zac en
Saffordshire Uni en Reino Unido.

También harás amigos para crear juegos
y harás conexiones en la industria.

Y recibirás acceso a trabajar en puestos de
graduado y puestos de experiencia.

Esta es una ruta a la industria fuerte y cada
vez más popular, pero con muchos con quienes hablé,

incluyendo los profesores mismos, advierten
que el diploma no es la parte importante.

En realidad, es sobre hacer el máximo de
las oportunidades y conexiones que obtienes.

Y es sobre tener tiempo de realmente
enfocarte en construir tu portfolio.

Entonces, un título de diseño de juegos no
es una garantía de un buen trabajo en la industria.

Y tampoco no es un requisito para
muchos puestos: lo cuál es bueno, ya que

dependiendo en donde vives, la universidad
puede ser una propuesta muy cara.

Y si decides estudiar diseño de juegos,
asegurate de informarte sobre la escuela.

Mira a los que enseñan y busca sus
experiencias previas.

Mira a las empresas que tienen buenas
conexiones con la escuela, y dónde terminan

aquellos que se gradúan.

Y definitivamente ten cuidado con
escuelas con fines de lucro en Estados Unidos.

Siempre debes informarte antes de inscribirte.

Vale mencionar que otras habilidades y
educaciones previas pueden ayudarte

a destacarte como candidato.

Por ejemplo, mientras que programar no suele
ser necesario para diseñar, tener un conocimiento

de programación te ayudará a comunicarte mejor
con ingenieros, y te ayudará a entender las herramientas

de scripting que usarás.

Lo mismo para entender otros roles,
como arte y audio.

Además, saber de disciplinas relevantes como
economía, arquitectura, arte, o psicología

pueden hacerte un mejor candidato frente a
aquellos que estudiaron exclusivamente

diseño de juegos.

Y finalmente, no podemos descartar el
lado social de las cosas.

El clásico "No es lo que sabes, es
a quién conoces".

Hacer conexiones en la industria mediante
eventos de networking y redes sociales

puede abrir puertas que otros no pueden ver.

Pero bien - tienes tu CV, tu portfolio,
quizás tengas experiencia, quizás

tienes un título en diseño de juegos.

Te postulas a un trabajo y
consigues una entrevista.

¡Felicidades! Entonces...

¿Cómo superas una entrevista de diseño?

Cuando estás siendo entrevistado para
una posición de diseño, el empleador busca

esas dos habilidades que mencioné antes:
pensamiento de diseño y habilidades interpersonales.

Para la segunda, te harán preguntas que
juzgan tu personalidad para ver

si tienes la actitud correcta, y si
te mezclarás bien con la cultura del estudio.

El entrevistador quiere saber si eres un jugador
de equipo que puede resolver conflicto, y

adaptarse a la visión de alguien más.

¿Tienes buenas habilidades de comunicación,
incluyendo confianza en presentar tus ideas?

Y, ¿eres resiliente al feedback
en tus proyectos?

No te sorprendas si el empleador desarma
tu portfolio pieza por pieza para ver como

reaccionas a críticas sobre tus ideas.

Para el pensamiento de diseño, el empleador
quiere saber si puedes pensar sobre juegos

en un nivel mas profundo que un
fan o consumidor promedio.

¿Entiendes cómo funciona un juego?

¿Entiendes como un cambio puede
impactar otros aspectos de un juego?

Oí a mas de un estudio preguntarle a
sus candidatos "¿Que pasaría si quitas

una de las opciones en piedra, papel, o tijera?"
Para ver como resolverían el problema, y

mostrar que entienden el
balance de un juego.

Es común que te pregunten sobre
los juegos que jugaste recientemente.

Esto no es charla - es tu chance de
mostrar analisis, críticas, y tu

entendimiento de diseño!

Practica esto mediante analizar,
criticar, y deconstruir los juegos que juegas,

como una imitación de GMTK.

Si superas la entrevista, puede ser
que te den una prueba de diseño.

Aquí es donde debes demostrar tus
habilidades de diseño - generalmente

sobre papel, pero quizás en una herramienta
de scripting o de diseño de niveles.

Para un puesto de diseño de juegos, quizás
te pidan tomar un juego existente y añadir

una nueva mecánica, o mostrar cómo
cambiarías un aspecto del juego.

Para una prueba de diseño de niveles, quizás
te pidan bosquejar un mapa para un nivel que

incluye una nueva mecánica o
un encuentro con enemigos.

Muchas veces se incluyen los juegos previos
de la empresa, familiarizate con su catálogo.

Estas pruebas pueden ser estresantes,
especialmente si te piden hacerlo en el momento,

y si tienen un tiempo límite.

He incluído un enlace a una gran charla de
GDC sobre lo que puedes esperar de una prueba

de diseño, para preparate.

Bien, si no consigues el trabajo - eso apesta,
asegurate de obtener feedback para

mejorar en el futuro.

Pero si lo consigues, ¡hurra!

¡Ya estás en la industria!

Y la pregunta que queda es...

¿Ser diseñador de juegos es un trabajo ideal?

Si has leído noticias sobre juegos,
definitivamente haz visto noticias que quizás te

dan miedo a entrar en la industria de juegos.

Trabajar en desarrollo de juegos involucra
"crunch" - es cuando trabajas horas

extremadamente largas antes de
alcanzar una meta mayor.

Muchas veces, las empresas de juegos
despiden a muchos o cierran sus puertas.

Los diseñadores de juegos reciben
amenazas y abuso en línea.

Y hasta hay casos de abuso sexual
en el espacio de trabajo.

Y esto es verdadero - el desarrollo de juegos
es volátil, trabajo muy duro, muchas veces sin un "gracias",

y no es tan diverso, inclusivo o seguro
como debería serlo.

Pero, cuando presenté estos problemas
a mis contactos de la industria, me dijeron que

aunque estos problemas existen, no deben
desalentarte a entrar en el negocio, y que

se están tomando pasos
para mejorar estas prácticas.

También puedes protejerte, a cierto nivel,
mediante la investigación de empresas antes

de tomar un trabajo, para ver
como te tratarán.

Busca sitios como Glassdoor, y habla
con empleados previos o actuales.

Otro desafío para el desarrollo de juegos
es que quizás no tendrás oportunidades

donde vives.

Hay pocos desarrolladores e incluso menos
cursos de diseño de juegos en lugares como

India y Sudamérica, por ejemplo.

Entonces puede ser que debas moverte un
poco para conseguir mejores trabajos - pero

puedes potencialmente ganar experiencia
en empresas pequeñas donde vives.

Pero nuevamente, vale la pena recordar
que no necesitas trabajar en Ubisoft o Rockstar

para ser un diseñador de juegos.

Hay miles de juegos indie lanzados todos los
años y son evidencia de que individuales,

equipos pequeños o empresas pequeñas pueden
crear juegos sin involucrarse en la industria.

Y te prometo que los diseñadores de
Axiom Verge, Stardew Valley, y Gunpoint

tuvieron mucho más control creativo que el tío
que trabajó en los caballos de Red Dead Redemption.

Eso no quiere decir que esta ruta es más
facil que te contraten.

Y tampoco es una garantía de poder vivir
de esto, mucho menos hacerse millonario.

Pero, ¿quizás quieres ser un diseñador
de juegos de esta forma?

Por ahora...eso es para otro vídeo.

Entonces...¡espero que eso haya ayudado!

Si quieres convertirte en un diseñador de juegos
debes hacer cosas, haz game jams, descarga

herramientas de modding, practica tus
habilidades de diseño, haz amistades y conexiones,

y quizás empieza con un rol distinto, o
estudia diseño de juegos en la universidad.

Es una industría muy difícil y competitiva.

Y será distinto para todas las empresas
en el mundo - los consejos en este vídeo

son los mejores, mas generales que puedo
proveer - pero no van a servir 100% a todos.

Y también es un trabajo que tiene
desafíos y dificultades.

Pero puede ser una carrera muy gratificante:
no solo jugarás juegos, estarás ayudando

a hacer las experiencias con las que
la próxima generación se obsesionará.

Un gran agradecimiento a todos los que
me han ayudado con este vídeo.

No lo podría haber hecho sin Steve,
Emma, Peter, Sean, Vicky, Richard, James,

Yasmin, Nick, y muchos más.

Si eres un diseñador de juegos en la industria
y tienes algún consejo para dar, por favor,

dejalo en los comentarios y le pondré un
corazón a los mejores.