How to Become a Game Designer

Lidé se mě nejčastěji ptají:
"Jak se stanu herním designerem?"

Dostávám e-maily od dětí, teenagerů a lidí
které už nebaví jejich práce a rádi

by proměnili jejich vášeň pro hry v kariéru
a stali se designéry mechanik,

systémů a úrovní o kterých mluvím
v těchto videích.

Bohužel nejsem schopný
na tuto otázku odpovědět.

Ale

znám lidi, kteří mohou pomoci.

Poslední měsíc jsem si povídal s mnoha
herními designery, designery úrovní,

zaměstnavateli, náborovými specialsty,
učiteli a studenty s cílem odpovědět

na nejdůležitější otázky ohledně toho
jak se začít v oboru jako designer.

Začněme nejdůležitější otázkou ze všech -

Co vlastně herní designer dělá?

Odpověd na tuto otázku se liší na základě
velikosti daného studia, druhu her

které vytváří a struktuře jejich týmů.

Protože to, zda je práce designéra
velmi obecná, nebo extrémně specializovaná

záleží na tom v jakém studiu pracujete.

Například při vývoji malé hry na telefony
může designer být zodpovědný za

veškerý design.

Ale u větších titulů, bude tato role
pravděpodobně rozdělena na herní design a

design úrovní

U ještě větších projektů mohou být tyto
pozice rozděleny dál.

Jsou například herní designeři, kteří se
soustředí na okamžité interakce a

designeři systémů, kteří se zabývají zastřešujícími koncepty jako je pokrok ve hře

Designeři úrovní se mohou dělit na
designery úkolů a designery světa.

Můžete mít také příběhové, UX, ekonomické
a technické designery, kteří jsou spojkou

mezi designem a kódem.

Nic nestanovuje jak specifické tyto pozice
mohou být - Red Dead Redemption II měla

designery, kteří vyvýjeli systému pro koně.

Co vlastně tyto lidé doopravdy dělají?

Pokud se zaměříme na herní designery,
tak jejich práce je mít nápady na nové mechaniky a systémy.

Pokud tyto nápady schválí kreativní ředitěl,
designer vytvoří detailní dokumentaci design

a seznam potřeb pro programátory
a umělce, aby mohli zrealizovat tento nápad.

Jakmile tyto systémy vzniknou, designéři
dostanou nástroje pro další práci s

mechanikami, například jednoduchý
skriptovací jazyk pro zkoušení dalších interakcí

či tabulku s hodnotami které mohou
upravovat.

Designeři úrovni na druhou stranu vytváří
prostředí, kterými budou hráči procházet

a jenž budou prozkoumávat za pomoci
systémů od herních designerů.

U velkých her jsou úrovně vytvářeny v
"šedé mistnosti" - jednoduchém prostředí

bez textur se kterými si dále
mohou vyhrát umělci.

Designeři úrovní také mohou pracovat na
skriptování specifických události, nebo na

propojování misí v otevřených světech.

Obě role jsou postaveny na spolupráci
s umělci, animátory, programátory, spisovately a dalšími pozicemi
aby proměnili jejich nápady v něco hezkého a hratelného

Také je to iterativní proces, který reaguje a dělá změny podle výsledků testování.

Pokud to vše stále zní zajímavě, další
otázka je

"Jak se stanu designerem?"

Je to otázka za všechny prachy.

A podle mých rozhovorů s experty,
potřebujete hlavně mít čtyři vlastnosti

pro pozici designera.

Potřebujete být schopní přemýšlet o
designových otázkách.

Potřebujete "soft" sociální dovednosti
jako je komunikace.

Potřebujete mít silné porfolio, které
ukáže co umíte.

A pro mnoho pozic budete potřebovat nějaké
zkušenosti z oboru.

K prvním dvěma vlastnostem se vrátím až
budu mluvit o pohovorech.

Ale teď pojďme mluvit o porfoliu a
zkušenostech.

Všichni se kterými jsem mluvil se shodli
že nejlepší věc co můžete udělat je

tvořit.

Ukažte lidem že jste schopní navrhnout hru
nebo úroveň a dejte si to vše do svého

portfolia.

Například toto je Perses, velmi krátká hra
s kompletně zničitelným prostředím,

která pomohla Zacharymu Preece získat
pozici na Watch Dogs: Legion.

Pokud chcete být herní designer, vaše
portfolio by mělo zahrnovat takovéto

malé projekty, které ukáží vaší schopnost
přijít s zajímovou mechanikou nebo systémem.

Dnes je možné vytvářet tyto hry pomocí
nástrojů jako Unreal Engine a

Unity.

Ale pokud se nechcete učit programovat,
můžete použít hru Dreams na PlayStationu 4

nebo použít Tabletop Simulator pro tvorbu
deskových a karetních her.

Nemusí to být celé hry, mohou to být malé
ukázky, projekty z game jamů, či prototypy.

Také můžete spolupracovat s ostatními, ale
v porfoliu musíte ukázat co jste vymyslely

vy.

Vždy ale musíte ukázat svojí práci -
zkodumentujte

jak jste na nápad příšli, jak byl designován,
implementován a vylepšen, aby jste mohli

ukázat váš potenciálním zaměstnavatelům
důkaz vaší schopnosti přemýšlení o designu.

Pro designery úrovní je důležité udělat
pořádnou úroveň.

Opět můžete použít něco nástroje jako
Unreal nebo Unity, ale také modovací

nástroje a editory úrovní v existujících
hrách.

A je lepší pokud jste schopní vytvořit úroveň
relevantní pro společnost kde chcete pracovat

mluvil jsem s jedním designerem, který byl
přijat protože vytvořil úroveň pro předchozí

hru od stejného studia.

Ať už máte v portfoliu cokoliv, musí to
být hotové, i když je to velmi

krátké.

Snažte se soustředit na své nejlepší
výsledky a vybírejte pouze kvalitní obsah.

I když hry a dokumentace jsou skvělé,
zaměstnavatelé nemohou hrát a přečíst vše,

takže vložte do porfolia hodně videí a
screenshotů.

Pojdmě mluvit o zkušenostech.

I když některá studia mohou mít pozice pro
nováčky v designu, nejsou vůbec obvyklé

a je u nich velká konkurence.

Své šance můžete zvýšit získáním
zkušeností v oboru.

Jedním ze způsobů mohou být stáže,
trainee pozice a školní stáže,

které jde proměnit v hlavní pracovní poměr
v dané společnosti pokud

se budete snažit.

Jiný častý přístup je začít v testování.

Tím získáte zkušenosti z oboru a náhled
jak studia fungují.

Není neobvyklé aby tester, obzvláště
pokud spolupracuje s konktréním týmem,

zaujal šéfa a byl přesunut na designovou
pozici ve stejné firmě.

Ale je důležité pamatovat že i testování
je velmi důležitá role a neměla by být

vnímána pouze jako krok designu.

Možná nejlepší rada je že vaše první
pozice nejspíš nebude designovaní

her pro Blizzard nebo Bungie.

V této pozici si nemůžete příliš vybírat,
takže naberte nějaké zkušenosti designováním mobilních her, nebo her pro děti,

nebo klidně hazardních her, než pokročíte
do studií které vyvýjejí vaše oblíbence.

Je jestě jedna skvělá cesta jak získat
zkušenosti a porfolio.

A tou je univerzita nebo vysoká škola.

V roce 2021 existuje na světě velké
množství kurzů herního designu,

například DigiPen v Washingtonu, Teeside
University v Anglii, Breda Univerzity v

Nizozemí a RMIT v Austrálii.

V rámci těchto kurzů se naučíte teorii
herního desgin u a základy programovaní

od lidí kteří v oboru pracovali.

Vytvoříte si silné portfolio svých seme-
strálních projektů.

Perses byl Zackův projekt z univerzity
v Staffordshire.

Také najdete známé se kterými můžete
tvořit hry a konekce v oboru.

A často získáte studijní stáže a
nabídky práce po škole.

Toto je dobrá a čím dál tím oblíbenější
způsob jak se dostat