< Return to Video

Лиз Ларнер: Искажение формы цветом | Art21 "Extended Play"

  • 0:02 - 0:03
    ["Art21 Extended Play"]
  • 0:07 - 0:11
    [«Лиз Ларнер: Искажение Формы Цветом»]
  • 0:19 - 0:21
    Эта опора кажется ниже,
  • 0:22 - 0:26
    но я думаю, что это ещё и изгиб
    тетраэдра,
  • 0:26 - 0:28
    он придаёт ей внушительности.
  • 0:30 - 0:34
    Это мой любимый культурный эксперимент
    в Лос Анжелесе
  • 0:35 - 0:36
    или где-либо.
  • 0:38 - 0:44
    Это работа Тони Смита «Дым»,
    и её привезли сюда в 2008ом году.
  • 0:47 - 0:51
    Вы можете видеть тетраэдр
    с разных углов.
  • 0:51 - 0:52
    Он не на схеме.
  • 0:54 - 0:57
    Это отличный пример плавного перехода,
  • 0:57 - 0:59
    и он
  • 0:59 - 1:01
  • 1:06 - 1:08
  • 1:08 - 1:10
  • 1:10 - 1:13
  • 1:13 - 1:15
  • 1:15 - 1:19
  • 1:19 - 1:21
  • 1:22 - 1:23
  • 1:24 - 1:27
  • 1:27 - 1:31
  • 1:33 - 1:35
  • 1:35 - 1:39
  • 1:39 - 1:42
  • 1:44 - 1:47
  • 1:55 - 1:57
  • 1:57 - 2:01
  • 2:01 - 2:01
  • 2:02 - 2:05
  • 2:05 - 2:07
  • 2:07 - 2:10
  • 2:15 - 2:21
  • 2:23 - 2:27
  • 2:27 - 2:30
  • 2:30 - 2:34
  • 2:34 - 2:37
  • 2:40 - 2:43
  • 2:43 - 2:49
  • 2:49 - 2:54
  • 3:05 - 3:08
  • 3:08 - 3:09
  • 3:09 - 3:10
  • 3:10 - 3:10
Title:
Лиз Ларнер: Искажение формы цветом | Art21 "Extended Play"
Description:

Эпизод № 250: Прогуливаясь по Музею Искусств Округа Лос-Анджелес, Лиз Ларнер обсуждает интерес к отделению цвета от формы в ее скульптурной работе. Используя минималистическую скульптуру Тони Смита крупномасштабную геометрическую работу «Дым» (1967) в качестве отправной точки, Ларнер разделяет делится своей любовью к скульптуре, в настоящее время установленной в атриуме музея в здании Ахмансона. «Просто чтобы увидеть, что может сделать скульптура, - говорит художник, - я думаю, это, наверное, один из величайших примеров этого».
Работа Смита функционирует и как исследование абстрактных геометрических форм и как активация пространственных пустот, её окружающих. Ларнер видит свою работу как продолжение этой идеи, с одной заметной разницей: в цвете.

«Цвет, это такая огромная часть нашего восприятия, - говорит художник, - чтобы иметь возможность использовать его в качестве материала и заставить его работать объёмно ... это то, что мне очень интересно». Подход Ларнера особенно заметен в ее скульптуре 2010 года «6», снятой во время просмотра в Институте искусств Чикаго в 2015 году. «Между объемом, массой и плотностью не должно быть эквивалентности».
Лиз Ларнер экспериментирует с абстрактными скульптурными формами в головокружительном массиве материалов, включая полихромную керамику, которая вызывает тектонические геологические сдвиги западного ландшафта. Работая с аналоговыми и цифровыми инструментами, материалы Larner меняются от работы к работе и могут включать стекловолокно, кристаллы, бумагу, глину, алюминий, сталь, резину, эпоксидную смолу, зеркало, ткань и даже бактерии. Насколько ее исследование новых форм может быть нетривиальным, настолько её скульптуры доступны в их человеческом масштабе и неординарном видении, которое предпочитает минимальной аскетичности личные повествования.

Узнайте больше о художнике по адресу:
https://art21.org/artist/liz-larner/
Благодарность | Продюсер: Вероник Бернард и Ян Форстер. Интервью: Вероник Бернард и Дебора Диксон. Редактор: Морган Рилз. Камера: Скотт Энгер & Стив Делахойд. Звук: Тереза ​​Радка. Любезное согласие автора: Лиз Ларнер, Реген Проектам и т. Д. © Общество прав на недвижимость/ искусство Тони Смита (ARS), Нью-Йорк. Музыка: Роджер Плексико и The Underscore Orchestra. Особая благодарность: Художественный институт Чикаго и Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Проект «Extended play» поддерживается, в частности, Департаментом культуры Нью-Йорка в партнерстве с городским советом; 21c Museum Hotel, а также отдельными соавторам
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:11

Russian subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.