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Liz Larner: Distorcendo Forma com Cor | Art21 "Extended Play"

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    [LACMA: Museu de Arte do
    Condado de Los Angeles]
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    [Liz Larner: Distorcendo Forma com Cor]
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    Essa perna parece mais baixa,
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    mas eu acho que é também
    a torção do tetraedro
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    que dá essa impressão.
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    Esta é minha intervenção escultural
    preferida em Los Angeles--
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    ou talvez de qualquer lugar.
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    É a "Smoke", do Tony Smith,
    e foi trazida pra cá em 2008.
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    Você pode ver o hexágono através
    de todos esses ângulos diferentes.
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    Não está em uma grade.
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    É um grande exemplo de fluxo,
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    e nos leva muito além da matemática,
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    e, no entanto, é totalmente
    sobre matemática.
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    O Átrio Ahmanson
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    era quase que um espaço morto no LACMA
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    era apenas um espaço de passagem
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    de uma área pra outra.
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    Então, trazer essa escultura
    incrível pra esse espaço
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    transformou tudo.
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    [SOM DE PASSOS]
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    Mesmo se você passar
    rapidamente pelo espaço
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    ainda terá uma grande experiência
    observando-a por cada ângulo.
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    Só pra ver o que uma escultura pode fazer,
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    acho que este é provavelmente o melhor
    exemplo que poderia existir.
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    E agora que o LACMA vai se mudar,
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    voltarei aqui muitas vezes
    antes de o prédio vir abaixo.
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    Eu li algo que Tony Smith disse
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    "Você pode ter a escultura em qualquer
    cor, desde que seja em preto."
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    [RISOS]
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    Sabe, ele realmente se limitou
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    pra não enlouquecer com cor,
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    porque forma é tão importante.
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    Não estamos acostumados a ver
    cor distorcer forma por não acompanhá-la.
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    Cor é uma parte tão grande
    da nossa percepção...
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    Ser capaz de usá-la como um material,
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    fazê-la funcionar volumetricamente--
    não usá-la apenas graficamente--
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    é algo que é muito interessante pra mim.
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    Observar o minimalismo pode ser
    uma coisa muito prazerosa.
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    Não precisa existir uma equivalência
    entre volume, massa e densidade.
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    E isso me pareceu algo muito
    interessante para se trabalhar.
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    Eu disse hexagrama ou hexágono?
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    [ENTREVISTADOR]
    Hexágono.
Title:
Liz Larner: Distorcendo Forma com Cor | Art21 "Extended Play"
Description:

Episódio #250: Passeando pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), Liz Larner discute seu interesse em separar cor de forma em seu trabalho de escultura. Larner usa como ponto de partida a obra "Smoke" (1967), escultura de larga escala do minimalista Tony Smith, atualmente instalada no átrio do Edifício Ahmanson. "Para ver o que uma escultura pode fazer", diz a artista, "este, eu acho, é provavelmente um dos melhores exemplos."

O trabalho de Smith funciona tanto como investigação de formas geométricas abstratas quanto ativação de espaços vazios em volta da obra. Larner enxerga seu próprio trabalho como continuação dessa ideia, com uma diferença notável: cor.

"Cor é uma parte enorme da nossa percepção", diz a artista, "ser capaz de usar isso como material e fazer isso funcionar volumetricamente... é algo que é muito interessante pra mim."

A abordagem de Larner é especialmente evidente em sua escultura "6" (2010), filmada durante exposição realizada em 2015, no Instituto de Arte de Chicago. "Não é necessário existir uma equivalência entre volume, massa e densidade."

Liz Larner experimenta com formas esculturais abstratas usando um conjunto vertiginoso de materiais, incluindo cerâmicas policromáticas que evocam os movimentos de placas tectônicas da paisagem ocidental. Trabalhando com ferramentas analógicas e digitais, os materiais de Larner mudam de um trabalho para outro e podem incluir fibra de vidro, cristais, papel, argila, alumínio, ferro, borracha, epóxi, espelhos, tecidos e até mesmo bactérias.

Ainda que suas investigações em relação a formas seja bastante ousada, suas esculturas são acessíveis em sua escala humana e visão idiossincrática, que favorecem a narrativa pessoal sobre a austeridade minimal.

Saiba mais sobre a artista em:
https://art21.org/artist/liz-larner/

CRÉDITOS | Produção: Véronique Bernard & Ian Forster. Entrevista: Véronique Bernard & Deborah Dickson. Edição: Morgan Riles. Câmera: Scott Anger & Steve Delahoyde. Som: Theresa Radka. Obras de Arte: Liz Larner, Regen Projects, & © Tony Smith Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Música: Roger Plexico & The Underscore Orkestra. Agradecimentos Especiais: The Art Institute of Chicago & The Los Angeles County Museum of Art.

O programa "Extended Play" é mantido, em parte, pelo New York City Department of Cultural Affairs em parceria com o City Council; 21c Museum Hotel, e por contribuidores individuais.
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:11

Portuguese, Brazilian subtitles

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