< Return to Video

Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem | Art21 "Extended Play"

  • 0:02 - 0:03
    ["Art21 Extended Play"]
  • 0:07 - 0:11
    ["Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem"]
  • 0:19 - 0:21
    Ta podpora wydaje się krótsza,
  • 0:22 - 0:26
    ale myślę, że przetworzenie tetrahedronu
  • 0:26 - 0:28
    również daje ten efekt.
  • 0:30 - 0:34
  • 0:35 - 0:36
  • 0:38 - 0:44
  • 0:47 - 0:51
  • 0:51 - 0:52
  • 0:54 - 0:57
  • 0:57 - 0:59
  • 0:59 - 1:01
  • 1:06 - 1:08
  • 1:08 - 1:10
  • 1:10 - 1:13
  • 1:13 - 1:15
  • 1:15 - 1:19
  • 1:19 - 1:21
  • 1:22 - 1:23
  • 1:24 - 1:27
  • 1:27 - 1:31
  • 1:33 - 1:35
  • 1:35 - 1:39
  • 1:39 - 1:42
  • 1:44 - 1:47
  • 1:55 - 1:57
  • 1:57 - 2:01
  • 2:01 - 2:01
  • 2:02 - 2:05
  • 2:05 - 2:07
  • 2:07 - 2:10
  • 2:15 - 2:21
  • 2:23 - 2:27
  • 2:27 - 2:30
  • 2:30 - 2:34
  • 2:34 - 2:37
  • 2:40 - 2:43
  • 2:43 - 2:49
  • 2:49 - 2:54
  • 3:05 - 3:08
  • 3:08 - 3:09
  • 3:09 - 3:10
  • 3:10 - 3:10
Title:
Liz Larner: Wykrzywianie formy kolorem | Art21 "Extended Play"
Description:

Odcinek 250: Liz Larner spaceruje przez Los Angeles County Museum of Art i omawia swoje zainteresowanie oddzieleniem koloru od formy w swojej pracy. Wychodzi od przykładu rzeźby minimalisty Tony Smitha, wielkiej geometrycznej pracy "Smoke" (1967) i dzieli się swoim osobistym zamiłowaniem do tej rzeźby, obecnie zainstalowanej w atrium muzealnego Budynku Ahmansona. Artystka mówi "To chyba w ogóle najlepszy przykład tego, czego może dokonać rzeźba".

Praca Smitha służy zarówno do badania abstrakcyjnych form geometrycznych, jak i do aktywizowania pustej przestrzeni, która otacza dzieło. Larner widzi swoją własną pracę jako kontynuację tej idei z jedną istotną różnicą: koloru.

"Kolor to tak olbrzymia częśc naszaj percepcji" mówi artystka "że umieć go używać jako materiał, i sprawić, żeby pracował wolumetrycznie
a nie używać go jedynie graficznie to dla mnie bardzo ciekawe. Pocejście Larner jest najbardziej widoczne w jej rzeźbie z 2010 roku - "6", sfilmowanej w 2015 podczas filmowania Instytutu Sztuki w Chicago w 2015 roku. "Nie musi być równowagi między wielkością, masą i gęstością".

Liz Larner eksperymentuje z abstakcyjnymi formami rzeźby w szalonej gamie materiałów, łącznie z ceramiką polichromatyczną, która przypomina tektoniczne przemieszczenia geologiczne zachodnich krajobrazów. Pracując zarówno narzędziami analogowymi jak i cyfrowymi, Larner w każej kolejnej pracy używa innych materiałów takich, jak włókno szklane, kryształy, papier, glina, aluminium, stal, guma, epoksyd, lustra, tekstylia, a nawet bakterie. Dzięki śmiałym poszukiwaniom nowych form rzeźby Larner da się przeżywać w skali ludzkiej oraz jako idiosynkratyczną wizję, która przedkłada osobistą narrację ponad minimalistyczą surowość.

Więcej o artystce pod adresem:
https://art21.org/artist/liz-larner/

NAPISY | Produkcja: Véronique Bernard & Ian Forster. Wywiad: Véronique Bernard & Deborah Dickson. Editor: Morgan Riles. Kamera: Scott Anger & Steve Delahoyde. Sound: Theresa Radka. Artwork Courtesy: Liz Larner, Regen Projects, & © Tony Smith Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Muzyka: Roger Plexico & The Underscore Orkestra. Specjalne podziękowania: The Art Institute of Chicago & The Los Angeles County Museum of Art.

"Extended Play" wspiera częściowo Wydział Kultury Miasta Nowy Jork we współpracy z Radą Miasta; 21c Museum Hotel oraz indywidualni darczyńcy.
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:11

Polish subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.