리즈 라너: 색에 의한 형태의 왜곡 | 아트21 "미니앨범"

250회: LA 카운티 미술관을 거닐며, 리즈 라너는 그녀의 조각 작업에서 형태와 색의 분리에 관한 관심에 대해 이야기합니다. 미니멀리스트 조각가 토니 스미스의 거대하고 기하학적인 조형물, "연기" (1967)를 시작으로, 현재 아먼슨 아트리움에 설치 되어있는 그 조형물에 대한 그녀의 애정에 대해 들어봅니다. "조각작품의 역할을 보여주는", 조각 예술가인 그녀는 말합니다, "아마도 가장 좋은 예가 아닐까 생각해요."

토니 스미스의 작품은 추상 기하학적 형태의 연구자료로, 또 주변 빈 공간의 활용의 좋은 예로 기능하고 있습니다. 그녀는 이것을 본인 작품활동의 연장이라고 보고있으나, 한가지 주목할 만한 차이는 색이다.

"색은 우리의 인지활동에 아주 큰 부분을 차지합니다," 그녀는 말한다, "부피가 있는 물체의 표현의 도구로 색을 사용할 수 있다는 것은 아주 흥미로운 사실이에요." 2015년 시카고 미술관에서 촬영된 그녀의 2010년도 작품 "6"에 그녀의 방식이 잘 나타나 있다. "용량, 질량, 밀도 간의 계산이 딱 맞아 떨어질 필요가 없어요."

리즈 라너는 서부 지역의 지질 구조학적인 변화를 가져오는 다염성 세라믹 등의 물질들을 현란하게 배열한 추상적 조형물을 실험하고 있다. 아날로그와 디지털 도구 모두를 사용하는 그녀는 작품마다 다른 재료를 쓰고 있는데, 섬유유리, 수정, 종이, 진흙, 알루미늄, 강철, 고무, 에폭시, 거울, 천, 심지어는 박테리아를 사용하기도 한다. 이 새로운 분야의 개척에 대한 과감한 연구 만큼, 그녀의 조각작품은 인간적으로, 또 극심한 금욕보다는 사적인 이야기에 가까운 독특한 비전으로도 친숙하게 다가온다.

아트21 미니앨범

리즈 라너: 색에 의한 형태의 왜곡

이쪽 받침이 더 낮아보이는데,

사면체들이 뒤틀려 있어서

그렇게 보이는 것 같네요.

제가 LA에서 가장 좋아하는
조각예술 인터벤션 입니다.

어디에도 이런 곳은
없을 수도 있어요.

2008년에 여기 설치된
토니 스미스의 "연기"입니다.

어느 각도에서도
육각형이 보이죠.

눈금에 맞춰 잘
정렬되어 있지도 않아요.

유동성을 보여주는
아주 좋은 예인데,

수학적으로 설명이 안돼죠.

사실은 수학 덕분에 가능한 것인데요.
[웃음]

아먼슨 아트리움은,

LA 카운티 미술관에서
거의 쓸모없는 공간이었어요.

여기 저기 둘러보면서

그냥 지나치는 곳이었죠.

이 엄청난 조각품이 들어서고

완전히 바뀌었어요.

[발걸음 소리]

서둘러 지나가면서도,

매번, 어느 각도에서든
정말 멋지게 보여요.

조각작품의 역할을 보여주는

아마도 가장 좋은
예가 아닐까 생각해요.

이 미술관이 이제 이사를 가는데,

건물을 허물기 전에
아주 자주 들릴꺼에요.

토니 스미쓰에 관한 것을
읽은 적이 있어요.

"검은색이기만 하면,
어떤 색의 표현도 가능하다"

[웃음]

아시는 것 처럼,
그는 애써

너무 많은 색을
쓰는 것을 자제했죠.

형태가 아주 중요하니까요.

색에 의한 형태의 왜곡을
경험하는 것이 흔한 일은 아니죠.

색은 우리의 인지활동에
아주 큰 부분을 차지합니다.

그림으로 뿐 만 아니라,

부피가 있는 물체의 표현의 도구로
색을 사용할 수 있다는 것은

아주 흥미로운 사실이죠.

미니멀리즘을 감상하는 것은
큰 즐거움이에요.

용량, 질량, 밀도 간의 계산이
딱 맞아 떨어질 필요가 없다는 것이

작업을 하면서 흥분되는 부분이죠.

육선성형, 육각형 중에
아까 뭐라고 했죠?

[화면 밖의 진행자]
육각형이요.

[웃음]
됐네요 그럼!