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Liz Larner: Distorsionando la Forma con Color

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    ("Liz Larner:
    Distorsionando la Forma con Color")
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    Esta pata parece más corta,
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    pero puede que sea
    la contorsión del tetraedro
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    que le da esa apariencia.
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    Esta es mi intervención escultórica
    favorita en Los Ángeles
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    o, tal vez,
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    en cualquier lado.
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    Es "Humo" de Tony Smith
    y la pusieron aquí en el 2008.
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    Puedes ver el hexágono desde
    todos estos ángulos distintos.
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    No está en una cuadrícula.
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    Es un magnífico ejemplo de flujo
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    y va tanto más allá de las matemáticas,
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    aunque es completamente
    sobre las matemáticas. (Risas)
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    El atrio del Ahmanson, esto era
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    un espacio muerto en el LACMA.
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    Era solo un espacio que uno atrevasaba
    para ir de aquí a allá.
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    Así que traer esta escultura increíble
    a este espacio, realmente lo cambió.
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    (SONIDO DE PASOS)
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    Incluso si tienes que apurarte
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    a través de este espacio,
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    sigue siendo una experiencia grandiosa
    cada vez, desde cada ángulo.
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    Simplemente para ver lo que
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    una escultura puede hacer,
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    creo que este es uno de los mejores
    ejemplos de eso, de todos los tiempos.
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    Ahora que LACMA se va a mudar,
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    voy a venir muchas veces
    antes de que demuelan el edificio.
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    Leí algo más sobre Tony Smith,
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    que "Puedes tenerlo en cualquier color,
    siempre y cuando sea negro".
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    Realmente se limitaba
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    a no alocarse con el color
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    porque la forma es tan importante.
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    No estamos acostumbrados a ver los
    colores distorsionando la forma.
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    El color es una gran parte
    de nuestra percepción,
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    así que para poder usarlo como material,
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    y hacer que funcione volumétricamente
    y no simplemente usarlo gráficamente,
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    eso es algo que me resulta
    muy interesante.
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    Se puede obtener mucho placer
    al observar el minimalismo.
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    No tiene que existir una equivalencia
    entre el volumen, la masa y la densidad
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    y eso parecía algo realmente
    exhilarante con lo cual trabajar.
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    ¿Dije hexógono o hexágono?
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    (ENTREVISTADOR)
    Hexágono
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    (LARNER)
    OK!
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    (RISAS)
Title:
Liz Larner: Distorsionando la Forma con Color
Description:

Episodio 250: Paseando a través del Los Angeles County Museum of Art, Liz Larner conversa sobre su interés en separar el color de la forma en sus esculturas. Usando la enorme pieza "Smoke" (1967) del artista minimalista Tony Smith como punto de partida, Larner comparte su amor personal por esta escultura, instalada en el atrio del Ahmanson Building. "Sólo para ver qué puede hacer la escultura", dice la artista, "este es uno de los mejores ejemplos de todos los tiempos."

La pieza de Smith sirve como una investigación de las formas geométricas abstractas y también como una activación de los espacios vacíos que rodean la instalación. Larner ve a su propio trabajo como una continuación de esta misma idea, pero con una diferencia significativa: el color.

"El color es una parte tan importante de nuestra percepción", dice la artista, "así que ser capaz de utilizar el color como un material que funcione a gran escala... es algo de gran interés para mí." El enfoque de Larner queda claro en su escultura "6" (2010), filmada en el Art Institute of Chicago en 2015. "No tiene que haber una equivalencia entre volumen, masa y densidad."

Liz Larner experimenta con formas esculturales abstractas una gran variedad de materiales, incluyendo cerámicas multi-cromáticas que evocan los movimientos tectónicos del paisaje occidental. Trabajando con herramientas tanto analog como digitales, los materiales de Larner cambian de pieza a pieza, e incluyen fibra de vidrio, cristal, papel, arcilla, acero, aluminio, goma, poliepóxido, espejo, tela, y hasta bacterias. A pesar de que sus investigaciones son muy arriesgadas, las esculturas de Larner son accesibles a nivel humano por su visión idiosincrática que favorece las narrativas personales sobre la austeridad minimalista.

Aprende más sobre la artista en:
https://art21.org/artist/liz-larner/

CR{EDITOS| Poductora: Véronique Bernard & Ian Forster. Entrevista: Véronique Bernard & Deborah Dickson. Editor: Morgan Riles. Cámara: Scott Anger & Steve Delahoyde. Sound: Theresa Radka. Artwork Courtesy: Liz Larner, Regen Projects, & © Tony Smith Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. M{usica: Roger Plexico & The Underscore Orkestra. Agradecimientos Especiales a: The Art Institute of Chicago & The Los Angeles County Museum of Art.

"Extended Play" es apoyada por New York City Department of Cultural Affairs en colaboración con el City Council; 21c Museum Hotel, y contribuidores individuales.
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:11

Spanish subtitles

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